メールアート
メールアート （ 郵便芸術および通信 芸術とも呼ばれます）は、郵便サービスを通じて小規模な作品を送ることを中心としたポピュリストの芸術運動です。当初は1950年代にレイジョンソンのニューヨーク通信学校になり、1960年代にフルクサス運動に発展しましたが、現在に至るまでグローバルな運動に発展しています。
特徴
メールアートで一般的に使用されるメディアには、はがき、紙、発見またはリサイクルされた画像とオブジェクトのコラージュ、ゴム製スタンプ、アーティスト作成スタンプ（artistampsと呼ばれます）、ペイントが含まれますが、音楽、サウンドアート、詩、またはその他のものも含まれます封筒に入れて郵便で送ることができます。メールアートは、ディスパッチされるとアートと見なされます。メールアーティストは、定期的に（しばしば怪我のない）展示会で使用するために、テーマまたはトピックのメールアートを呼び出します。
メールアーティストは、他のアーティストとの相互接続を高く評価しています。アートフォームは、アートマーケット、美術館、ギャラリーなどの公式のアート配布および承認システムを頻繁に回避する平等主義的な作成方法を促進します。メールアーティストは、展示スペースを見つけて確保する能力に依存するのではなく、作品を共有する主な方法として、代替の「外部」ネットワークに依存しています。
メールアートは、インターネット上に設立されたサイバーコミュニティを予測するものと見ることができます。
歴史
アーティストのエドワード・M・プランケットは、芸術としてのコミュニケーションは古代の伝統であると主張しています。彼は、クレオパトラが巻き上げられた絨毯でジュリアスシーザーに配達されたときにメールアートが始まったと仮定しています（頬の舌）。
レイ・ジョンソン、ニューヨーク通信学校、フルクサス
アメリカ人アーティストのレイ・ジョンソンは、最初のメールアーティストと見なされています。ジョンソンのメールアートの実験は1943年に始まり、指示の投稿と受信者からの活動の勧誘は、1950年代半ばに「モチーフ」の郵送から始まり、したがって、メールアートに自由交換の青写真が提供されました。ポスト経由の芸術。
「メールアート」という用語は、1960年代に作られました。 1962年、Plunkettはジョンソンの活動に言及するために「ニューヨーク通信学校」という用語を作り出しました。ジョンソンはこのモニカーを採用しましたが、「通信」として意図的にスペルを間違えたことがありました。意図的なスペルミスは、通信学校の遊び心とその行動の特徴でした。
通信学校のメンバーのほとんどはかなりあいまいであり、彼らが送った手紙は、多くの場合、簡単な絵やステッカーを特徴としており、受信者にかなり簡単な行動をとるよう指示しました。ジョンソンの作品は主に手紙で構成され、多くの場合、落書きやゴム印のメッセージが追加され、友人や知人に郵送されました。コレスポンダンススクールは、ジョンソンのユーモアのセンスに共感し、鑑賞する意欲により、アーティストであった個人のネットワークでした。通信学校の活動の一例は、女優のアンナ・メイ・ウォンに捧げられるような、ファンクラブの会議を呼び出すことでした。ジョンソンの彼のネットワークへの伝言の多くは、個人のロゴまたは分身、バニーの頭になったものの手描きバージョンを特徴としていました。
1968年のインタビューで、ジョンソンは、個人間のコミュニケーションを含む通常の前後のやり取りと交渉に制限があるため、郵送された通信が興味深いと説明した。対応とは、「言葉ではない誰かにメッセージやアイデアを伝える方法です。2人の対立ではありません。おそらくプライバシーで開かれたオブジェクトであり、メッセージは...オブジェクトを見ると、関心の度合いに応じて、そこにあるものが非常に直接伝わります...」
1970年、ジョンソンとマーシャタッカーは、ニューヨークのホイットニー美術館でニューヨーク通信学校展を開催しました。これは、メールアートのジャンルの最初の重要な公開展示会でした。
1973年4月5日、ジョンソンは、 ニューヨークタイムズの Ob報部への未発表の手紙および彼のネットワークに配布したコピーで、ニューヨーク通信学校の「死」を宣言しました。しかし、彼はその後もメールアートの練習を続けました。
ジョンソンの仕事の多くは最初に与えられましたが、これは市場価値を達成することを妨げませんでした。アンディ・ウォーホルは、ジョンソンが何に対しても10ドルを支払うと言っていると言われています。」
1973年にフルクサスの開発と範囲を示した図で、ジョージ・マキウナスはフルクサスの芸術家ロバート・フィリウが追求した活動の中にメールアートを含めました。 Filliouは、メールアートと同義語となった「Eternal Network」という用語を作り出しました。他のフルクサスのアーティストは、1960年代初頭からアーティストの切手（ロバートワッツ、スタンプディスペンサー、1963年）、ポストカード（ベンヴォーティエ、ザポストマンズチョイス、1965年：各住所が異なるポストカード）の作成に関与しました。郵便媒体に接続して動作します。 「確かに、メールアートネットワークは初期の参加者の中で多くのフルクサスメンバーを数えています。ジョンソンは自分自身をフルクサススクールのメンバーとは直接考えていませんでしたが、彼の関心と態度は多くのフルクサスアーティストのそれと一致していました。
1970年代および1980年代
1970年代には、メールアートの実践が大幅に拡大し、文化の部外者に安価で柔軟な表現のチャネルが提供されました。鉄のカーテンの背後にある特定の国や南アメリカのように、国家検閲が代替アイデアの自由な流通を妨げたのは特に広範でした。
個人的な通信から生まれた友情、そしてますます相互の訪問によって生まれた大きなメールアートコミュニティの成長により、1980年代には、ネットワーキング担当者が集まり、交流し、実行し、展示し、計画できるいくつかのフェスティバル、会議、コンベンションが開催されましたコラボレーション。これらのイベントには、1980年代初頭にカリフォルニアで開催されたInter Dadaフェスティバルや1986年の分散型メールアート会議がありました。
1984年にキュレーターのロニー・コーエンは、ニューヨークのフランクリン炉で「Mail Art Then and Now」という展覧会を開催しました。展覧会は歴史的な側面と新しいメールアートを示し、コーエンはフランクリン炉に送られた素材を編集し、提出されたすべての作品を表示する必要のある書かれていないが一般に受け入れられている慣習を破り、2つの側面を仲介することでした。編集の意図は、検閲と解釈され、その年の2月にアーティストトークオンアート（メールアーティストのカルロピトーレが主催し、美術評論家のロバートC.モーガンが司会）が後援する2部構成のパネルディスカッションになりました。メールアーティストが問題を議論することになりました。
2月24日の第2パネルの前夜、カルロ・ピットーレ、ジョン・P・ジェイコブ、チャック・ウェルチ、別名クラッカー・ジャック・キッド、デビッド・コール、ジョン・ヘルド・ジュニアは、コーエン博士にパネルモデレーターを辞任するよう求める声明を作成した。ウェルチは、コーエン博士がパネルに留まるよう求められたが、司会者としての役割を果たす権利を失ったという声明を発表しました。残る代わりに、コーエンはイベントを辞めることにしました。パネリストと聴衆の両方とやり取りした後、コーエン博士は「楽しい男の子をお持ちください」と言って去りました。彼女の側近は、続く乱闘の間に彼女と一緒に出かけた。
除外された作品は最終的にフランクリン炉のスタッフによって展覧会に追加されましたが、それを取り巻くイベントとパネルはメールアートコミュニティ内のイデオロギー的亀裂を明らかにしました。炎を扇動し、小さな、ほとんど男性のアーティストの同族によってすでに支配されていた範囲を文書化しながら、ディスカッションはパネリストのジョン・P・ジェイコブが短命のメールアートの雑誌ポストハイプで書き起こしました。パネリストのマーク・ブロックへの手紙の中で、レイ・ジョンソン（パネリストではなかった）は、事件の逆検閲と性差別についてコメントした。
80年代後半のメールアート会議と会議の台頭、およびメールアート内の動きとして創設者によって宣言されたさまざまな「イズム」の明確な表現は、フランクリン炉展示を取り巻くイベントによって目に見えるようになった骨折への対応の一部でした。 1986年のメールアートコングレスの主催者の1人であったスイスのメールアーティストであるHRフリッカーが「ムーブメント」を風刺的に新しいムーブメントとして提案したとしても、純粋な形のメールアートは個人的な会議がなくても機能し続けますと呼ばれるネットワーキング。
1980年代半ば、フリッカーとブロッホはバイリンガルの「ネットワーク内のすべての人への公開書簡」で次のように述べました。「1）ネットワーク内の展示会や他のグループプロジェクトの重要な機能は、他の人間へのチャンネルを開くことです。 2）展示が表示され、文書が送信された後、または住所リストを含むそのような文書を受け取った後、チャンネルを使用してください！3）個人間の通信を作成します... 4）独自のエネルギーを持っています5）このエネルギーは、同じ意図を持って他の人からのエネルギーと交換する場合に最適に使用されます。6）ネットワークの力は、量ではなく直接の対応。」マニフェストは「私たちは自分自身の過ちからこれを学んだ」と結論付けています。
1990年代とインターネット時代の影響
1994年、オランダのメールアーティストRuud Janssenは一連のメールインタビューを開始し、メールアートの分野で影響力のある貢献を果たしました。
1990年代までに、郵便芸術は世界的な郵便活動のピークに達し、郵便料金の増加に気づいた郵便芸術家は、ウェブおよび新しいより安価な形式のデジタル通信に向けて、集団芸術プロジェクトの段階的な移行を開始しました。インターネットは、メールアートコール（招待）の迅速な普及を促進し、多数の新規参入者の関与を促進しました。多くのメールアーティストがメールボックスで見つかったカタログの驚きを依然として好んでいたとしても、メールアートのブログやウェブサイトは投稿やオンラインドキュメントを表示するためにますます頻繁に使用されるようになりました。
メールアーティストネットワークの哲学と規範
歴史的なアバンギャルド、オルタナティブアートの実践（視覚詩、コピーアート、アーティストの本）とメールアートの間には多くのリンクと類似性があるにもかかわらず、創造的な郵便ネットワークを他の芸術運動、学校、またはグループ（フルクサスを含む）と区別する1つの側面）は、商業芸術市場を無視して回避する方法です。メールボックスにアクセスできる人は誰でも郵便ネットワークに参加し、無料のアートワークを交換できます。各メールアーティストは、受信メールにどのようにいつ返信するか（または返信しないか）を自由に決定できます。参加者は、ネットワークメンバーにより、エントリが選択または審査されていない集合プロジェクトまたは無害な展示会に参加するよう招待されます。特定のテーマ、必要なサイズの作業、または期限までに送信される寄付は、一般的に「何でもできる」という精神のもとで行われます。
開放性と包含性のメールアート哲学は、郵便プロジェクトへの招待（呼び出し）に含まれる「ルール」によって実証されています。メールアートショーにはju審、入場料、検閲はなく、すべての作品が展示されます。元の寄付は返却されず、主催者に帰属しますが、作品と引き換えにすべての参加者にカタログまたは文書が無料で送信されます。これらの規則は時々引き延ばされますが、一般的には40年の間、わずかな相違点と調整があり、明示的な性的性質の作品を避けるための時折の要求、特定の参加者とのプロジェクトの呼び出し、またはデジタルドキュメントを表示する最近の傾向などがあります印刷された紙を投稿者に個人的に送る代わりに、ブログやウェブサイトで。
メールアートは、世界中のギャラリーや博物館だけでなく、個人のアパート、市の建物、ショーウィンドウなどの代替スペースにも展示されています。メールアートショー、定期刊行物、およびプロジェクトは、郵便ネットワーキングの「パブリック」サイドを表します。これは、個々の参加者間の直接およびプライベートなやり取りを中核とする実践です。メールアーティストは、言語、宗教、イデオロギーの違いを超えて平和なコラボレーションを維持できるグローバルコミュニティにアイデアを交換し、帰属意識を交換するプロセスを高く評価しています。これは、メールアートネットワークを、商業的な絵葉書や単なる「メールアート」の世界と区別する1つの側面です。
メールアーティストには、さまざまな国から数百人の特派員がいる場合や、お気に入りの連絡先の小さなコアサークルを構築する場合があります。メールアートはヨーロッパ、南北アメリカ、ロシア、オーストラリア、日本で広く実践されており、アフリカ、中国でも参加者は少なくなっています。メールアートアーカイブは、受信者に保管されることに加えて、図書館、アーカイブ、美術館、個人コレクターの関心を集めています。または、作品を「加工」し、送信者または別のネットワーク担当者にリサイクルすることもできます。
レイ・ジョンソンは（しゃれで）「メールアートには歴史はなく、プレゼントだけがある」と提案し、メールアーティストは自分の神話を作成する彼の遊び心のある態度に従っています。ネオイズムや盗作のようなパロディアートの動きは、誰もが連続して使用することを提案された共有の仮名Monty CantsinとKaren Eliotのように、独創性の概念に挑戦しています。準架空の組織が設立され、仮想土地が発明されました。アーティストランドが発行される架空の国です。さらに、50年にわたる複雑で過小評価されている現象の歴史を文書化して定義する試みが行われました。さまざまなエッセイ、卒業論文、ガイド、およびメールアート執筆のアンソロジーが、ベテランのネットワーカによって書かれた印刷物およびインターネット上に登場しています。封筒アートのサブグループは、Grateful Dead Ticket Serviceにその起源があります。全国のチケットサービスで発生する高額な手数料をファンが回避できるように、Grateful Deadは独自のサービス（通常はメールオーダーと呼ばれる）を開始しました。ある時点で、ファンは封筒をアートで飾り始めました。芸術のためのものもあれば、より良い席を希望してチケットを売り払う人々の注意を引くものもあります。http：//www.gdtstoo.com/
メールアートワークの作成におけるメディアと芸術の実践
郵便芸術の民主主義的精神は、参加者（「郵便料金を支払うことができる人」）と芸術形態の両方の観点から、包含の1つであるため、郵便芸術作品の作成には幅広いメディアが使用されます。入手しやすさ、便利さ、コピーを作成できることから、特定の素材と技法が一般的に使用され、メールアーティストに好まれています。
ラバースタンプとアーティストスタンプ
メールアートは、すでに郵便システムに関連付けられているいくつかのグラフィック形式を採用し、割り当てました。すでにDadaとFluxusのアーティストが利用している、郵便料金の支払いに公式に使用されているゴム印は、既製のゴム印を再利用することに加えて、彼らが自分のデザインに専門的に作られているメールアーティストに受け入れられています。また、リノカットツールを使って手作りの消しゴムを作成します。これらの非公式のゴム印は、メールアーティストのメッセージを配布する場合でも、単に送信者の身元を通知する場合でも、通常のハガキをアートワークに変換し、封筒をメールアートエクスペリエンスの重要な部分にします。
メールアートでは、個々の表現の形式として切手も使用しています。シンデレラスタンプとフルクサスフェイクスタンプの例に触発され、artistampは、独自のスタンプとスタンプシートの作成と交換に専念するアーティストの活気に満ちたサブネットワークを生み出しました。コンセプチュアルアートグループLes Petits BonbonsのアーティストJerry Drevaがスタンプセットを作成し、David Bowieに送り、1980年にリリースされたシングル「Ashes to Ashes」のカバーのインスピレーションとして使用しました。Artistampsおよびゴム製スタンプ特にはがきや封筒の強化において、メールのアートワークの重要な定番となります。ラバースタンプアートの最も重要なアンソロジーは、アーティストエルヴェフィッシャーが1974年にパリのBallandで出版した書籍「 Art and Marginal Communication 」でフランス語、英語、ドイツ語で出版され、展覧会「Timbres d'artistes」のカタログにも注目しています。フランスのジャン・ノエル・ラスロが主催する1993年、パリのミュゼ・デ・ラ・ポステの出版-フランス語、英語。
封筒
一部のメールアーティストは、中身よりも封筒に注目します。塗装済み封筒は、手書きの住所が作品の一部となる、他にはないアートワークです。はがき、封筒、中身には、ステッチ、エンボス加工、さまざまな描画素材があります。
印刷とコピー
印刷は、作品を広く配布するメールアーティストに適しています。ラバースタンピングに加えて、さまざまな版画作成技術を使用して複数版を作成します。コピーアート（電子写真、写真コピー）は一般的な方法であり、ネットワーク内ではモノとカラーの両方のコピーが広く使用されています。各アーティストの追加とコピー、チェーン文字のファッションなど、ネットワークを介して流通するように設計されたユビキタスな「追加とパス」シートも、いくつかの不利な批判を受けています。ただし、ゼログラフィーは、メールアートに関する多くの短期定期刊行物や雑誌の作成、および参加者に送信される従来のプロジェクトの集大成である印刷されたドキュメントにとって重要な技術でした。インクジェットとレーザープリントのコンピューター印刷も使用され、アートワークの配布とジーンとドキュメントの複製の両方に使用されます。ペーパーレスの定期刊行物と未印刷のドキュメントのPDFコピーは電子メールで配布されます。写真は芸術家として広く使われ、芸術家やゴム印に画像を提供し、印刷物やデジタル雑誌や文書の中で使用しますが、メールアートと媒体自体の交差点に焦点を当てたプロジェクトもあります。
レタリングと言語
レタリングは、手書きであろうと印刷であろうと、メールアートに不可欠です。書かれた言葉は文学作品の形式として使用されるほか、詩や散文の両方の話された言葉のアートワークや録音とともに送られる個人的な手紙やメモもネットワークの一部です。英語は事実上の言語でしたが、アメリカでは運動が始まったため、メールアーティストやインターネット上のメールアーティストグループの数が増え、現在はブルトン語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、ロシア語で通信しています。
その他のメディア
郵便切手モデルの流用に加えて、メールアーティストは、印刷されたアートワークの他のデザイン形式を取り入れています。アーティストの本、デコブック、友情の本、紙幣、ステッカー、チケット、アーティストトレーディングカード（ATC）、バッジ、食品包装、図、地図がすべて使用されています。
メールアーティストは定期的にメディアをミックスします。コラージュやフォトモンタージュは人気があり、一部のメールアートにポップアートやダダの文体的な特質を与えています。メールアーティストは、コラージュテクニックを使用して、オリジナルのポストカード、封筒、およびコピーアートテクニックまたはコンピューターソフトウェアを使用して変換できる作品を作成し、限定版でコピーまたは印刷します。
印刷物と短命はメールアーティストの間で頻繁に流通し、芸術的な処理の後、これらの一般的なアイテムはメールアートネットワークに入ります。小さな集合、彫刻の形、または不規則な形やサイズの発見されたオブジェクトは、郵便サービスの効率を意図的にいじり、テストするために包まれたり、包まれて送られたりします。郵送可能な偽毛（「ヘアメール」）とアストロターフはがきは1990年代後半に流通しました。
フルクサスからインターメディアの概念を借りて、メールアーティストは多くの場合、いくつかの異なる表現分野で同時に活動しています。音楽とサウンドアートは、最初はカセットテープを使用し、次にCDを使用し、インターネット経由で送信されるサウンドファイルとして、メールアートの面で長い間称賛されてきました。
パフォーマンスアートは、特にメールアート会議や会議の出現以来、顕著な側面でもあります。フィルムまたはビデオに記録されたパフォーマンスは、インターネット経由でDVDおよびムービーファイルを介して伝達されます。ビデオは、あらゆる種類のメールアートショーを文書化するためにますます採用されています。
引用
「コレスポンデンスアートは、絵よりもその性質によってはるかに多彩な、とらえどころのないアート形式です。絵が常に塗料と支持面を伴う場合、コレスポンデンスアートは、メールで送信される多数のメディアのいずれかとして表示されます。通信芸術や郵便芸術の活動の大部分は郵便で行われ、今日の新しい形式の電子通信はそのフォーラムの端を曖昧にしています。通信芸術が最初に開花し始めた1960年代に、ほとんどの芸術家は郵便サービスが最も簡単に入手できる-最も安価な交換媒体。現代の設備を備えた今日のマイクロコンピューターは、20年前には最大の機関や企業にしか利用できなかったコンピューティングと通信の力を誰にでも提供します。誰でもどんな価格でも。」 -ケン・フリードマン
「文化交流は急進的な行為です。地球の水、土壌、森林、植物、動物のver敬の念を共有し、保存するためのパラダイムを作り出すことができます。生命、ビジョン、精神の誕生としての芸術の第一歩です。永遠のネットワークで出会ったアーティストは、これらの一歩を踏み出しました。彼らの共有された企業は、私たちの共通の未来への貢献です。」 -チャックウェルチ
「世界中の多くのアーティストが共有する活動であるメールアートの目的は、世界中のアーティストと一般の人々との間に美的なコミュニケーションを確立し、作品をアートマーケットの構造や伝統的なものの外に広めることです。会場と施設：言葉や記号、テキスト、色が直接かつ即座に相互作用するための道具のように振舞う無料のコミュニケーション。」 -ロレダナパルメサニ
