ライセウム劇場、ロンドン

ライセウム劇場 （ly-CEE-umと発音）は、ウェストミンスター市のウェリントンストリートにある2,100席のウェストエンド劇場です。劇場の起源は1765年にさかのぼります。1794年から1809年にかけて、サミュエルアーノルドが管理し、チャペルであるフィリップアストリーがプロデュースしたサーカスや、マダムタッソーが展示した最初のロンドンの蝋人形展など、さまざまなエンターテイメントを開催しました。 1816年から1830年まで、 英国オペラ座として機能しました。火災の後、1834年7月14日にサミュエルビーズリーの設計のために家が再建され、再開されました。建物は、ドレスサークルに張り出したバルコニーがあるという点でユニークでした。これは、Peto＆Grissellのパートナーシップによって構築されました。劇場では、オペラ、チャールズ・ディケンズの小説の適応、ジェームス・プランシェの「妖精の祭典」などが行われました。

1871年から1902年まで、ヘンリー・アーヴィングは、特にエレン・テリーの向かいに主演するシェークスピアの劇場に登場しました。 1904年、劇場はほぼ完全に再建され、バーティ・クルーによってロココ様式で豪華に装飾されましたが、ビーズリーのファサードと壮大な柱廊が残っていました。それはその後の数十年間で主にメロドラマを演じました。建物は1939年に閉鎖され、取り壊される予定でしたが、1951年に保存され、多くの有名なバンドが演奏したLyceum BallroomというスタイルのMecca Ballroomに改装されました。ライセウムは1986年に閉鎖されましたが、1996年にホロハンアーキテクツによって劇場用に復元されました。 1999年以来、劇場はライオンキングをホストしています。

歴史

早い時期

1765年、建築家のジェームズ・ペインによって、3年後に王立芸術アカデミーが成功したときに解散した芸術家協会の展示のために建物が隣接した場所に建てられました。その後、建物はダンスや、チャールズディブディンによる音楽の催し物を含むその他の催し物のために貸し出されました。有名な俳優のデイビッド・ギャリックもそこで演じました。 1794年、作曲家のサミュエル・アーノルド・シニアは建物の内部を再建して適切な劇場にしたが、既存の特許劇場の反対により、特許は認められなかった。そのため、彼はフィリップ・アストリーを含む他のエンターテイメントにそれを再び貸し出しました。フィリップ・アストリーは、ウェストミンスターで円形劇場が焼け落ちたときにそこにサーカスを持ってきました。また、礼拝堂、コンサートルームとして、また1802年にマダムタッソー蝋人形館で展示された最初のロンドンの蝋人形展で使用されました。

劇場はついに1809年に認可された家になり、1812年まで、自身の劇場の焼却後、新しい建物が建てられるまで、Drury Lane Companyによる劇的なパフォーマンスに使用されました。 1811年にウィリアム・ダイモンドの『農民の少年』の一部として最古のタブローの生き物の1人が上演されました。1816年、サミュエル・アーノルドはビーズリーの設計に合わせて家を再建し、英国オペラハウスとして開館しましたが、1830年に火事で破壊されました。この家は、モーツァルトのオペラCosìファンチューテのロンドン初演をホストしたことで有名で（1811年5月9日）、イギリスで最初の劇場がガスで照らされた（1817年8月6日）ことで有名でした。この期間中、1735年に劇場監督ヘンリーリッチによって設立された「ビーフステーキの崇高な協会」は、1867年まで50年以上にわたって劇場に本拠地を置いていました。毎週土曜日の夜に集まり、ビーフステーキを食べ、ポートワインを飲みました。

現在のサイト

1834年、現在の家はわずかに西に開き、ウェリントンストリートに面して、 ロイヤルライセウム劇場とイングリッシュオペラハウスという名前で建てられました。劇場は再びビーズリーによって設計され、40,000ポンドの費用がかかりました。新しい家は、世紀の初めに演じたイタリアのオペラではなく、英語のオペラを擁護しました。作曲家のジョン・バーネットは、劇場の最初の数年で、最初の現代英語オペラとして知られるマウンテンシルフ （1834）を含む多くの作品を制作しました。 1837年にフェアロザムンド 、1839年にファリネッリ （両方ともシアターロイヤル、ドゥルーリーレーン）、1840年にジャージーブランシュがここに続きました。1841年から43年にかけて作曲家マイケルウィリアムバルフが劇場を管理し、国立オペラをプロデュースしましたが、ベンチャーは最終的に失敗しました。 1844年から1847年まで、劇場は夫と妻のチームであるロバートキーリーとメアリーアンキーリーによって管理されていました。その期間中に、この家はチャールズディケンズの小説とクリスマスの本の改作に関連付けられました。例えば、ディケンズのマーティン・チャズルウィットの適応は、1844年から45年までの100回以上の公演のために実行されました。

ライセウムは1847年から55年にかけてルシアエリザベスヴェストリス夫人とチャールズジェームズマシューによって管理され、ジェームスプランシェの壮大な舞台効果を備えた「贅沢」を制作しました。彼らの最初の大成功はジョン・マディソン・モートンの箱とコックスでした。トムテイラーの「2つの都市の物語」への適応は、ディケンズ自身がコンサルタントとして、1860年、その連載と大量出版の終了直後に行われました。 1863〜67年に劇場を管理したチャールズフェヒターも、壮大な作品を好んでいました。 1866年、ディオン・ブシコーの『ロング・ストライク』 （エリザベス・ガスケルのマンチェスター小説メアリー・バートンとリジー・リーの改作）がここで制作されました。エセル・ラヴェヌ、俳優タイロン・パワー、シニア、タイロン・パワーの母と祖母は、1860年代に劇場で数々の作品を披露しました。 WS Gilbertはここで3つの演劇を制作しました。 1863年、彼の最初のプロの演劇「 おじさんベイビー 」が初演されました。 1867年、 ハーレクインコックロビンとジェニーレンと呼ばれるクリスマスパントマイムを発表し、1884年にコメディと悲劇のドラマを制作しました。

1889年、世界で最も素晴らしいイタリアのドラマティックテナー、フランチェスコタマーニョがライセウムに出演し、ジュゼッペヴェルディのオペラオテロのロンドンでの最初のプロダクションで主役を演じました。

アービング年

1871年に、マネージャーのヒゼキヤ・リンシカム・ベイトマンと妻のシドニー・フランシス・ベイトマンの下で、ヘンリー・アーヴィングは、多くのシェイクスピア作品の劇場に登場しました。アーヴィングは、フランスのメロドラマベル 、彼は幽霊、幽霊burgomasterを演じた瞬間ヒットから始まりました。この作品は、150晩にわたって売り切れの群衆に走りました。 1872年のチャールズ1世は 、180晩にわたって走りました。 1874年に、アーヴィングはおそらく最大の勝利である劇場でハムレットを200晩演奏しました。 1878年、ベイトマンの死後、アーヴィングは未亡人から劇場の管理を引き継ぎました。 1878年9月28日、 ビルダーは、ライセウムの会社の人員に関してアーヴィングとベイトマン夫人の間に違いがあったと報告しました。 「ミスター・アーヴィングは、ベイトマン夫人に、人形ではなく俳優と一緒に行動することを決意したと伝えたと言われています。そうでなければ、ライセウムでプレイしなくなります。その結果、ベイトマン夫人は劇場、そしてアーヴィング氏が彼女に取って代わります。」ベイトマン夫人は、サドラーズウェルズシアターのマネージャーになりました。

アーヴィングは1902年まで、特にシェイクスピアで演劇に出演し続け、24年の共演者であるエレン・テリーと共演しました。ブラーム・ストーカーは1878年から1898年に劇場の経営者として働き、アービングはストーカーの現実のインスピレーションでした文字のための彼の1897小説、 ドラキュラでドラキュラをカウントします。ストーカーは、ドラマチックで抜本的なジェスチャー、紳士的なマンネリズム、そして悪役の専門性を持つアーヴィングが、小説の舞台化でドラキュラを演じることを望んだ。しかし、アーヴィングは舞台版に登場することに決して同意しませんでしたが、劇はライセウムで制作されました。

アーヴィングとテリーは、1878年にハムレットで始まりました。1879年のヴェネツィアの商人のプロダクションは、250夜にわたって行われ、成功はシェークスピアのカノンや他の主要な劇の成功に続きました。その他の有名な作品には、 Much Ado About Nothing 、エドワード・ブルワー=リットンのリヨンの女性 （1878）、 ロミオとジュリエット 、 リア王 、チャールズ・リードのリヨンの郵便 （1883）、ウィリアム・ゴーマン・ウィルズの非常に人気のあるファウスト （1885、外国人からの指定席の申請さえも行った）、 マクベス （1888年、アーサーサリバンirの付随音楽付き）、 ヘンリー8世 （1892年）、アルフレッドテニーソンのベケット （1893年）、J。コミンズカーのアーサー王 、付随音楽アーサー・サリバンir（1895）、 シンベリン （1896）、ヴィクトリエン・サルドゥ、エミール・モローの戯曲「 サン・ジェーン夫人」 （1897）。

アーヴィングとテリーが1883年に何度かアメリカを訪れたとき、ジョンストンフォーブスロバートソン、パトリックキャンベル夫人、サラベルンハルト、エレオノーラデュースなど、多くの有名な俳優と作品を上演しました。アーヴィングの弟子であるマーティン・ハーベイは、1899年にそこでシーズンを演じました。ブノワ・コンスタント・コクリンは、1898年の夏にシラノ・ド・ベルジュラックとして登場しました。

後年

トーマス・バラスフォードに買収された後、1904年に劇場はバーティ・クルーによって再建され、ロココ様式で豪華に装飾され、元の建物のファサードと柱廊のみが保持されました。劇場は、パレスシアターと競うためにミュージックホールとバラエティーを披露し、新しいストールはロンドンコロシアムを建設しましたが、これは成功せず、劇場はすぐに演劇に戻りました。 1909年から38年にかけて、メルヴィル兄弟は一連の素晴らしいメロドラマを成功させました。 1919年、エドワードジョーンズによって、劇場にさらに小さな変更が加えられました。戦争の間に、ドラマはライシーアムは、自立エンターテインメントharlequinadeでパントマイムを締結の早期練習を続けるために、最後のロンドンの劇場だった1938年にハートの女王を含む、クリスマスのパントマイムに続く、毎年10ヶ月の劇場で演奏しましたドタバタの道化、ジャグリング、タンブリング。 1939年に劇場が閉鎖され、伝統は終わりました。

1939年、ロンドン郡議会が建物を購入し、道路改善の余地を作るために建物を破壊する計画を立てました。その年、劇場はジョンギルガードir（エレンテリーのgreat）が監督したハムレットの画期的なパフォーマンスで幕を閉じました。道路改善計画は崩壊し、戦後、1945年に巨大なボールルームに変更され、マシューズアンドサンズによってライセウムボールルームとして再開されました。ミスワールドコンテストは、1951年から1968年まで毎年会場で開催されました。ここでは、頻繁に演奏するオスカーラビンバンドなど、多くのビッグバンドが演奏しました。 1960年代と1970年代には、劇場はポップコンサート会場として、またテレビ放送に使用されました。グレイトフルデッド、ザグランドホッグス、ザクラッシュ、ボブマーリーアンドザウェイラーズ、レッドツェッペリン、クイーン、ザポリス、ザフー、エマーソン、レイク＆パーマー、U2、コロッセオ、ザスミス、ピンクフロイドはすべてここでプレイしました。ボブ・マーリーとウェイラーズは彼らのライブを記録しました！アルバムは1975年7月18〜19日にここにあります。ジェネシスは、1980年5月にオールドグレイホイッスルテストで放送するためにパフォーマンスを撮影しました。この映像は、1980年のアルバムDukeの2007 CD / DVD再リリースに収録されています。

1968年にGLCによって提案されたコヴェントガーデンの再開発により、劇場は近くのボードビル、ガリック、アデルフィ、公爵夫人の劇場とともに脅威にさらされました。エクイティ、ミュージシャンズ・ユニオン、およびセーブ・ロンドン・シアターズ・キャンペーンの後援の下での劇場所有者による活発なキャンペーンは、この計画の放棄につながりました。 1973年、劇場は保護を獲得し、現在のボールルームでの使用に合わせた改造が行われているにも関わらず、Creweの作品の大部分を保持しているグレードII *がインテリアとしてリストされました 。

1986年、ビルブライデンがミステリー 3部作に適応した国立劇場の遊歩道公演（1985年）の後、劇場は暗くなりました。ブレントウォーカーはこの期間中に劇場をリースしましたが、後に彼のリースを放棄し、1996年にホローハンアーキテクツによって大規模なミュージカルまたはオペラ（適切に大きなオーケストラピットを備えた）の劇場に復元および再変換されました。 イエス・キリストスーパースターの生産は、1996年から1998年までプレーしました。

劇場には、1999年以来、 ライオンキングのミュージカル劇場版があります。2億8900万ポンドを超え、800万人以上の人々に見られた10周年を祝うために、250人の元キャストメンバーがステージに集まり、デザイナーディレクターのジュリー・テイモアと一緒に。元のディズニーのアニメーション映画でムファサ王の役割を演じたデビッド・キャメロン首相と俳優のジェームズ・アール・ジョーンズが公演に参加しました。

最近および現在の作品

• イエス・キリスト・スーパースター （1996年11月19日– 1998年3月28日）
• オクラホマ！ （1999年2月– 1999年6月）
• ライオンキング （1999年9月24日–）