ルシアンヌデー
デジレLucienneリズベスDulcie日 OBE RDI FCSD（ 旧姓 Conradi; 1917年2010年1月5日から1月30日まで）は、1950年代と1960年代の最も影響力のある英国のテキスタイルデザイナーの一人でした。デイは、他の芸術からインスピレーションを得て、「現代」デザインとして知られる戦後の英国のテキスタイルの抽象的なパターン作成の新しいスタイルを開発しました。また、壁紙、陶器、カーペットなど、他の分野でも活躍していました。
子ども時代と教育
イギリスのサリー州クールスドンで生まれ、近くのクロイドンで育ったルシアンヌデーは、イギリス人の母（ダルシーコンラディ）と再保険ブローカーとして働いていたベルギー人の父（フェリックスコンラディ）の娘であるベルギー人の半分でした。当初は自宅で教育を受け、彼女は1926年から9年までクロイドンのウッドフォード・スクールと、1929年から34年までサセックス州ワージングのノートルダム・ド・シオン修道院の寄宿学校に通った。
17歳で、ルシアンはクロイドン美術学校に入学し、印刷された織物に興味を持ちました。彼女はロイヤルカレッジオブアートでこの分野を専門に学び、1937〜40年に学びました。 2年目に彼女は2か月間の就職先として会社のサンダーソンに送られ、会社の大きな壁紙スタジオで働いていました。しかし、レスリー・ジャクソンは次のように述べています。「工場で働くことの現実はDayにとって目を見張るものでした。彼はモダンなデザインに対する嗜好が高まり、会社の保守的なスタイルに適応することが困難でした。」
結婚と初期のキャリア
1940年3月、RCAでの最終年に、ルシアンは将来の夫、家具デザイナーのロビンデイと出会いました。彼はモダンデザインへの熱意を共有しました。 1942年9月5日に結婚した後、夫婦はロンドンのチェルシーにある33マーカムスクエアに家を構え、ルシエンヌの手染めの布地とロビンの手作り家具を家に提供しました。
戦時中のテキスタイル製造の制約により、Lucienneはデザイナーとしてのキャリアを数年間追求することができませんでした。その間、彼女はベッケンハム美術学校で教えましたが、戦争が終わるとすぐにフリーランスのテキスタイルデザイナーとして練習を始めました。当初の主なオープニングはドレスファブリックの分野で、クライアントにはスティーブンソンアンドサンズ、アルガンド、パスマンファブリック、シルケラ、ホロックス、キャベンディッシュテキスタイルが含まれていました。
長期的には、ルシエンヌの目的は家具の生地を設計することだったため、彼女はできるだけ早くこのエリアに足を踏み入れました。彼女の最初の重要なクライアントは、1949年に2つのスクリーン印刷家具ファブリックを製造したエディンバラウィーバーでした。その後すぐに、彼女はHeal's Wholesale and Export（後にHeal Fabricsとして知られる）ロンドンのデパート、Heal＆Son。この布、Fluellin（1950）は、Heal'sとの長い関係の始まりであり、1974年まで続きました。：29–30
英国とカリックスの祭り
1951年にロンドンのサウスバンクで開催された画期的な展示会である英国祭は、ルシアンヌデイのキャリアにおける決定的な転換点を証明しました。彼女の才能を披露する機会を捉えて、彼女はいくつかのテキスタイルと壁紙を作成し、それらは家と庭のパビリオンのさまざまな部屋の設定で表示されました。彼女の最も有名なデザインであるCalyxは 、夫のロビン・デイがデザインしたインテリアの家具ファブリックとして作成されました。オリーブ色の地面にレモンイエロー、オレンジレッド、ブラックのリネンに印刷されたハンドスクリーン、 カリックスは、現代の画家や彫刻家の美学を思い起こさせる、とげのある線でつながれたカップ型のモチーフで構成される大規模な抽象的なパターンでした、アレクサンダーカルダー、ポールクレーなど：32,44,46,48
Heal'sは当初Calyxに対して懐疑的でしたが、成功を証明し、長年にわたって大量に販売していました。 1951年のミラノトリエンナーレでも展示され、ゴールドメダルを獲得しました。このデザインは、「現代」スタイルとして知られるようになった新しいパターンメイキングスクールを生み出しました。 Calyxは、国内外のデザイナーによって広くエミュレートされました。
Lucienneは、英国映画祭の3つの壁紙をデザインしました。 プロヴァンス 、ジョンライン＆サンが印刷したブロック、 ステラとディアボロ 、コール＆サンが印刷したスクリーン：48–50
1950年代および1960年代のテキスタイルデザイン
Calyxの成功に続いて、ルシアンヌデイは、Heal Fabricsのマネージングディレクターであるトムワーシントンに、毎年最大6つの新しい調度ファブリックをデザインするよう依頼されました。 25年にわたるパートナーシップの中で、ルシアンはヒールズのために70を超えるデザインを作成しました。彼女はこの期間中に他の会社のためにも設計しましたが、ヒール用の彼女のテキスタイルは彼女の創造的な作品の中心を形成し、 タンポポ時計 （1953）、 スペクテーター （ 1953）、 Graphica （1953）、 Ticker Tape （1953）、 Trio （1954）、 Herb Antony （1956）およびScript （1956）。
この日、ルシアンのテキスタイルは、エネルギッシュなリズムと、クモのような落書き風のグラフィックスタイルが特徴でした。明らかに自発的ではありますが、彼女のデザインはかなりの技術的スキル、特にカラーウェイとリピートを示しました。純粋なアブストラクトだけでなく、骨格の葉、とげのある茎、羽のような種子の頭、蝶などのモチーフを取り入れた定型化された有機パターンをしばしば作成しました。：78–88
10代後半、抽象表現主義や床から天井まで届く絵窓の建築様式などの新しい芸術的傾向に応えて、ルシアンのヒール用のデザインは、より明白に絵画的でスケールがはるかに大きくなりました。 セコイア （1959）やカラマツ （1961）などの劇的な全幅パターンは、両方とも木を特徴としており、 ドゥカトゥーン （1959）やカデンツァ （1961）などの頑丈なテクスチャ抽象は、スタイルの重要な進化を反映しています。
1960年代、ルシアンは明るい色とシンプルな表現を採用しました。 High Noon （1965）、 Pennycress （1966）、 Poinsettia （1966）などの鮮明なフラットフローラルに加えて、フラワーパワーをPowerとさせる、彼女はApex （1967）、 Causeway （1968）、 Sunriseを含む一連の印象的な幾何学模様を開発しました（1969）、これはOp Artと類似しています。
ヒールファブリックは彼女の主な顧客でしたが、ルシアンはリバティーズとブリティッシュセラニーズのテキスタイルもデザインしました。そのアセテートレーヨンファブリックは、1950年代半ばにサンダーソンによって販売されました。彼女はまた、以前のエディンバラウィーバーズとキャベンディッシュテキスタイルとの関係を更新しました。後者の彼女のドレスファブリックは、ジョンルイスパートナーシップを通じて販売されました。
この期間中の別の重要なクライアントは、トーマス・サマセットの会社で、ルシアンがティータオルとテーブルリネンを設計しました。彼女のテーブルクロスとナプキンはミニマリストでしたが、彼女のティータオルは遊び心があり、特にジャック・スプラットとトゥー・メニー・クックス （1959）などのデザインがありました。：94,96,98,134,136
壁紙、陶器、カーペット
イギリスのフェスティバルで壁紙の分野に進出した後、Lucienne Dayはこの10年間、壁紙のデザインを続けました。幅広い市場に参入することに熱心な彼女は、Wall Paper Manufacturers Ltdの革新的なLightbown Aspinall支店と提携し、その製品はまとめてCrownという商品名で販売されました。ルシエンヌの小規模な抄録は、特に建築家を対象にしていますが、一般の人々が国内で使用するために利用できました。手書きではなく機械印刷であるということは、以前のジョン・ラインとコール・アンド・サンの壁紙よりもはるかに手頃な価格であることを意味していました。
国際的なアーティストの範囲の一部として彼女の壁紙を宣伝したドイツの会社ラッシュとのルシアンのパートナーシップは、彼女にヨーロッパの聴衆へのアクセスを与えました。意図的に制限されたパレットを使用して1色または2色で印刷された彼女の壁紙デザインは、テキスタイルよりも静かで劣り、モチーフが小さく、構成がシンプルです。：88,90–93
カーペットは、1950年代から1960年代にルシエンヌが非常に活躍していたもう1つの分野であり、ウィルトンロイヤル、トムキンソン、I。＆C.スティールという3つの英国の大手企業と協力していました。彼女の最初のカーペットデザイン- トムキンソンズがプロデュースしたテッセラと呼ばれるモザイクのようなパターン-は、1957年にデザインセンター賞を受賞しました。デザイン。 SteeleのStudio 3コレクション用の彼女の1960年代のカーペットは、契約用にも意図されていました。：98,104–105,130,132
今日、デザイナーが国際的に仕事をすることは一般的な慣行ですが、戦後の期間にはこれは非常にまれでした。 Lucienneのヨーロッパのクライアントの1つは、ドイツの陶磁器会社Rosenthalでした。彼女は1957年以降、ローゼンタールの一連の食器のパターンを設計し、後にローゼンタールのスタジオラインを監督した国際的なアーティストのパネルに加わりました。：92,95–97,132–135
コラボレーションとコンサルタント業務を設計する
1952年にチェルシーの49チェーンウォークに移った後、ルシアンとロビンデイはこのビクトリア朝の家のインテリアを「現代」デザインのモデルに変えました。彼らの作品の例で飾られたこの家は、いくつかの雑誌で紹介されました。 1階はほぼ50年間、Daysの共同スタジオとして機能しましたが、BOACとJohn Lewis Partnershipのコンサルタント業務を除けば、カップルは一緒に働くことはめったにありませんでした。
1961年から67年にかけてブリティッシュオーバーシーズエアウェイズコーポレーションの共同設計コンサルタントとして、デイズはVC10やスーパーVC10を含むさまざまな航空機のインテリアを設計しました。ファブリック、カーペット、ペイントカラー、ラミネートの選択に加えて、Lucienneは隔壁と窓の周囲のパターンを設計しました。
1962年から87年にかけてジョンルイスパートナーシップの共同設計コンサルタントとして、Daysはインテリアから文房具やパッケージまで、会社の設計のあらゆる側面に影響を与える包括的な新しい「ハウススタイル」の導入を監督しました。 JLPのデパートのネットワーク全体に展開された後、同様のスキームがウェイトローズスーパーマーケットの拡大するネットワークのために開発されました。
シルクモザイクとその後のキャリア
1975年、Lucienne Dayは工業デザインからの撤退を決定しました。彼女の老舗の連絡先の多くは最近引退しており、彼女はもはや一般的なスタイルとの調和を感じていませんでした。彼女の創造性の新たなアウトレットを求めて、彼女は新しいアートフォームを開発しました。一回限りのシルクモザイク壁掛けです。グラフ用紙を使用して設計されたこれらは、染色された絹の小さなストリップまたは正方形から構成され、縫い合わされたため、シルクモザイクと呼ばれています。鮮やかな色のこれらの吊り具-いくつかの抽象的なもの、干支の記号などの様式化されたモチーフを含むもの-は、1980年代および1990年代にロンドンの国立劇場やヨーテボリのレースカ美術館などの会場で展示されました。
シルクモザイク形式は彼女の初期のテキスタイルパターンよりも制限的でしたが、ルシアンはこの自主的な規律内で作業するという課題を緩和し、色の相互作用を自由に実験しました。 1990年にキングストンの新しいジョンルイスストア用に作成された大きな複合吊り下げ品であるAspects of the Sunなどの特定のインテリアのコミッションを通じて、彼女はこれまで以上に直接的かつ意欲的に建築に携わることができました。もともとカフェ用に作成されたAspects of the Sunは、2016年9月に建物の別の場所に再設置されました。：160–164
2000年にサセックス州チチェスターのウェストストリート21に移転した後、ルシアンヌデイは正式に引退しました。植物は彼女のデザインの多くのインスピレーションでした。後年、彼女は植物学への関心とガーデニングへの愛を積極的に追求しました。彼女は2010年1月30日に93歳で亡くなりました。
受賞歴
Lucienne Dayは、1951年にミラノトリエンナーレでCalyxの金賞を受賞し、1952年にAmerican Institute of Decoratorsから功労賞を受賞するなど、多くの賞を受賞しました。1954年、彼女のヒールファブリック4つ（ Ticker Tape 、 Linear、観客とグラフィック ）は、ミラノトリエンナーレでグランプレミオを獲得しました。
1957年、彼女は3つの賞のうち最初のトムキンソンズのテセラカーペットについて、工業デザイン評議会のデザインセンター賞を受賞しました。彼女の目はトーマス・サマセットのための3つのティータオルのためだった- ブラックリーフ 、 ブーケガルニと料理人が多すぎる - 1960年に彼女の第三は、ファブリックを癒すために彼女Chrevron家具ファブリックのために1968年に来ました。
1962年、ルシアンヌデイはロイヤルデザイナーフォーインダストリー（RDI）に選ばれました。これは、王立芸術協会によると、「産業の美的かつ効率的なデザインの持続的な卓越性」を達成したデザイナーを称えるものです。その日、彼女はRDIにされた5人目の女性であり、1987年から1987年まで、王立工業デザイナー学部の最初の女性のマスターを務めました。 2004年、彼女はOBEを受賞しました。
スタイルと影響
Lucienne Dayの初期のテキスタイルは、現代美術、特にPaul KleeとJoanMiróの抽象絵画に対する彼女の愛に触発されました。 1957年のテキスタイルの最近の傾向を振り返って、ルシアンは次のように述べています。「戦争終結からわずか数年で、新しいスタイルの調度品が登場しました…。それについて最も注目すべきことは、花のモチーフに基づいたパターンの人気の低下と、これらを非表現的なパターンに置き換えることだと思います。一般的には、鮮やかな明るい色で描かれ、現代の抽象絵画に触発されました。
しかし、抽象化は彼女の作品の支配的なイディオムでしたが、ルシアンは植物の形に基づいたパターンの英国の伝統も永続させ、しばしば葉、花、小枝、seedなどの自然に由来する様式化されたモチーフを取り入れました。 1960年代初頭に絵画のような抽象化に手を出した後、1960年代半ばから後半にかけて、正方形、円、ダイアモンド、ストライプで構成されるハードエッジの多層幾何学デザインを試しました。定型化された花柄と樹上のデザインは、1970年代半ばまで繰り返し使用されていました。
Lucienne Dayは良いデザインが手頃な価格であると信じており、2003年にスコットランドの新聞に彼女は「私は画家になりたくはないが、現代の絵画に非常に興味がある」と語った。私は非常に実用的だったと思うので、私は今でもそうです。私は自分がやっていることを人々に見てもらい、人々に使用してもらいたいと思っていました。 」
レガシー
Lucienne Dayは、60年にわたる長いキャリアを楽しんでいます。彼女の戦後の織物は特に有名です。レスリー・ジャクソンは2010年に次のように述べています。「彼女の遊び心のあるパターンは、1950年代初期の戦争と楽観主義を捉えています。戦争時代のすべての蓄積された創造的エネルギーは、 、さまざまなメディアのパターンを作成するスキルを備えたルシアンは、インテリアデザインの多くの分野で傑出しています。」
Lucienne Dayの戦後の成果は、1991年にマンチェスターシティアートギャラリーで開催された「The New Look：Design in the Fifties」という主要な国際展示会で初めて注目されました。1993年にマンチェスターのWhitworthアートギャラリーで幅広い個展が開催されました、付属のモノグラフ「 Lucienne Day：A Career in Design 」の著者、ジェニファー・ハリス博士がキュレーション。 2001年、LucienneとRobin Dayの作品は、ロンドンのバービカンアートギャラリーでの共同回顧展で紹介されました。この展覧会には、デザイン史家兼キュレーターのレスリー・ジャクソンによる「ロビンとルシアンヌの日-パイオニア・オブ・コンテンポラリー・デザイン」（ミッチェル・ビーズリー、2001）という本が付属しました。
Robin and Lucienne Day：Design and the Modern Interiorと呼ばれる日々の作品をフィーチャーした死後の展覧会が、2011年春にチチェスターのPallant House Galleryで開催されました。 Lucienne Dayの作品は多くのパブリックコレクションで開催されていますが、2つの主要なリポジトリは、マンチェスター大学のホイットワースアートギャラリーとロンドンのビクトリアアンドアルバート博物館です。
2012年にデザイナーの娘Paula Dayによって設立されたRobin and Lucienne Day Foundationは、ウェブサイトなどのイベントや出版物を通じて、Daysに関する教育情報を提供しています。財団は、2017年にルシエンヌデイの100周年を祝い、彼女のキャリアのさまざまな側面を強調する全国規模のイベントプログラムを調整しました。 2つの主要な展示会は、植物にヒントを得たテキスタイルに焦点を当てたホイットワースアートギャラリーでジェニファーハリスによってキュレーションされた成長の感覚 、および芸術大学のボーンマス展示会Lucienne Day：Living Designでした。アーカイブ写真の展示と彼女の作品の現在の再発行。ビクトリアアンドアルバート博物館は、ルシアンヌデイオンラインコレクションを開始しました。
財団は現在、デイズのデザインの再発行を規制しています。 Lucienne Dayのデザインの現在のライセンシーには、Classic Textiles（Heal Fabricsが元々製造しているファブリック）、twentywentyone（Thomas Somersetが元々製造したティータオル）、John Lewis（Cavendish Textilesが元々製造したドレスと備品用ファブリック）、Bookroom Art Press（印刷物が元々含まれています）ティータオルとして生産）、1882 Ltd（元々はブリストルポタリーが製造したセラミック「フラワーレンガ」）、およびオルタナティブフローリング（元はウィルトンロイヤルが製造したカーペット）：130–132以下の外部リンクを参照してください。
