ロッテ・ライニガー
Charlotte " Lotte " Reiniger (1899年6月2日-1981年6月19日)は、ドイツの映画監督であり、シルエットアニメーションの先駆者でした。彼女の最も有名な映画は、1926年の「プリンスアクメッドの冒険」 (長編アニメ映画の中で最も古いものの1つと考えられています)とパパゲーノ (1935年)です。 Reinigerは、最初のマルチプレーンカメラの前身を考案したことでも有名です。彼女は40本以上の映画を制作し、すべてが彼女の発明を使用しました。
経歴
若いころ
ロッテ・ライニガーは、1899年6月2日にベルリンのシャルロッテンブルク地区でカール・ライニガーとエレノア・リーナ・ウィルヘルミーヌ・ラケットに生まれました。子供の頃、彼女はシルエット人形劇の中国の芸術に魅了され、家族や友人のためにショーを開くことができるように自分の人形劇を建てることさえしました。
10代の頃、レイニガーは映画への愛を発展させました。最初はジョルジュメリエスの特殊効果の映画で、次に俳優で監督のポールウェゲナーの映画で、現在はゴーレム (1920年)で知られています。 1915年に、彼女はWegenerによるアニメーションの素晴らしい可能性に焦点を当てた講義に参加しました。ライニガーは最終的に両親に、ヴェーゲナーが属していた演劇グループであるマックス・ラインハルトの劇場に入会できるように説得しました。彼女は衣装と小道具を作り、舞台裏で仕事をすることから始めました。彼女は彼女の周りのさまざまな俳優のシルエットの肖像画を作り始め、すぐにヴェゲナーの映画のための精巧なタイトルカードを作り始めました。
成人期と成功
1918年、Reinigerは木製のラットをアニメ化し、ウェゲナーデアRattenfängerフォンハーメルン ( ハーメルンの笛吹き男 )のためのアニメーションインタータイトルを作成しました。この作品の成功により、彼女は実験的なアニメーションと短編映画のスタジオであるInstitutfürKulturforschung(文化研究所)に入学しました。彼女がここで彼女の将来の創造的なパートナーと夫(1921年から)、カールコッホ、およびハンスキュリス、ベルトルトブレヒト、ベルトホールドバルトシュを含む他の前衛的なアーティストに会いました。
Reinigerが向け最初のフィルムはダス飾りDES verliebten Herzens( 夢中ハートの飾り 、1919)、二人の恋人およびそれらの気分を反映した装飾を含む5分間のピースでした。この映画は非常に好評であり、その成功により、Reinigerはアニメーション業界で多くの新しいつながりを開いた。
彼女は今後数年間で6本の短編映画を制作しました。すべては、おとぎ話のアニメーションAschenputtel (1922)を含め、夫によって制作および撮影されました。これらの短編映画には、広告映画(ジュリアスピンシェワーの広告代理店が広告映画を革新し、ワイマール時代に多数の抽象アニメーターを後援しました)とさまざまな長編映画の特殊効果(最も有名なのは、パート1フリッツラングによるダイニーベルンゲン 。この間、彼女はバルトシュ、ハンス・リヒター、ウォルター・リュットマン、オスカー・フィッシンガーなど、野心的なドイツのアニメーターの大きなグループの中心にいることに気づきました。
1923年、彼女はルイハーゲンからアプローチを受けました。ルイハーゲンは、当時のスパイラルインフレと戦うための投資として大量の生フィルムを購入していました。彼は彼女に長編アニメーション映画を作るように頼みました。ただし、これにはいくつかの困難が伴いました。ライニガーは「私たちは二度考えなければならなかった。これは聞いたことがない。アニメーション映画は人々を笑わせ、大声で観客を楽しませようとする者は誰もいないはずだった。」業界では、命題が恐ろしいことについて話しました。」結果は、1926年に完成したプリンスアクメッドの冒険であり、最初のアニメ映画の1つであり、プロットは「千の夜」と「一夜」の物語の小説である 。ジャン・ルノワールの支援のおかげで、パリで初演された後、ほぼ1年間ディストリビューターを見つけることができませんでしたが、重要で人気のある成功となりました。しかし、この遅延のため、 アシュメッド王子の表現主義的なスタイルは、1926年に映画で一般的になりつつあるリアリズムとはまったく一致しませんでした。Reinigerは、映画のエキゾチックな場所を表すために「カラフル」と呼ばれるラインを使用します。今日、 プリンスアクメッドの冒険は 、最も古いものではないにしても、最も古い現存する長編アニメーション映画の1つと考えられています。また、最初のアバンギャルドなフルレングスアニメーション機能と見なされます。
Reinigerは、特定の効果のために最初のマルチプレーンカメラの前身を考案した際に、ウォルトディズニーとUb Iwerksに10年先行しました。彼女のアニメーションテーブルの上には、これを達成するために手動シャッター付きのカメラが置かれました。彼女は層状の効果を達成するためにガラスの面を配置しました。その後、セットアップはバックライトで照らされました。このカメラのセットアップは、後にセルアニメーションで人気がありました。ライニガーは、本、 シャドウパペット、シャドウシアター、およびシャドウフィルムで、 「トリックテーブル」の作成方法に関する指示を書きました。ライニガーのシルエット俳優に加えて、 プリンス・アハメッドは、ウォルター・リュットマン( ディー・ニーベルンゲンのシーケンスの彼女のパートナー)とウォルター・テュルクの夢のような背景、およびヴォルフガング・ツェラーの交響的スコアを誇っていました。 Carl KochとBerthold Bartoschによって追加の効果が追加されました。
Achmed王子の成功に続いて、 Reinigerは2番目の機能を作成することができました。 Doktor Dolittle und seine Tiere ( Doctor Dolittle and his Animals 、1928)は、Hugh Loftingによる最初の英国の児童書に基づいています。この映画は、病気の動物を癒すために医師がアフリカに渡航したことを物語っています。現在、新しい音楽、ナレーションのナレーション、1秒あたりのフレーム数が多すぎる画像を含むテレビ版でのみ利用できます。この3部構成の映画の楽譜は、カートワイル、ポールヒンデミット、ポールデッサウによって作曲されました。
1年後、ライニガーは彼女の最初の実写映画をロコス・グリーゼ、 ダイ・ジャグド・ナッハ・デム・グリュック ( The Pursuit of Happiness 、1929)と共同監督しました。これは影人形劇に関する物語です。この映画はジャン・ルノワールとベルトルト・バルトシュを主演し、レイニガーによる20分間のシルエットパフォーマンスが含まれていました。残念なことに、ドイツに音がやって来たと同時に映画が完成し、1930年まで映画のリリースが延期され、さまざまな俳優による声のダビングが行われました。
ライニガーは、モーリス・ラヴェルのオペラ「ルンファント・アンド・レ・ソルティレージュ 」に触発された第3のアニメーション機能を作ろうとしましたが( The Child and the Bewitched Things 、1925)、小説家コレット)、および予想外の数の著作権所有者。 1937年にラヴェルが亡くなったとき、クリアランスはさらに複雑になり、ロッテはプロジェクトを放棄しましたが、彼女はシーケンスを設計し、潜在的な支援者と権利所有者を説得するためにいくつかのシーンをアニメーション化しました。
ライニガーは、英国の詩人、評論家、音楽家のエリック・ウォルター・ホワイトといくつかの映画に取り組み、彼女は彼女の作品について初期の本の長さのエッセイを書いた。
ドイツからのフライトとその後の人生
ナチス党の台頭により、レイニガーとコッホは移住することを決めた(どちらも左翼の政治に関与していた)が、他のどの国も彼らに永住ビザを与えないだろうとわかった。その結果、夫婦は1933〜1944年を国から国へと移動し、ビザが許す限り滞在しました。サウンドフィルムのリリースにより、Reinigerと彼女の夫は、アニメーションに関連して音楽を扱うようになりました。彼らはパリの映画製作者ジャン・ルノワールとローマのルキーノ・ヴィスコンティと仕事をしました。彼らはこの期間中に12の映画を作ることができました。最も有名なのはカルメン (1933)とパパゲーノ (1935)で、どちらも人気のオペラ(ビゼーのカルメンとモーツァルトのダイザウバーフローテ )に基づいています。第二次世界大戦が始まったとき、彼らは1944年までローマのヴィスコンティに滞在し、その後ベルリンに戻ってレイニガーの病気の母親の世話をしました。ヒトラーの支配下で、ライニガーはドイツ向けのプロパガンダ映画の制作を余儀なくされました。これらの映画の1つは、 ダイゴールデンガンズ (ゴールデンガチョウ、1944年)と呼ばれます。彼女はドイツの国家を喜ばせるために厳しい厳しい条件の下で働かなければならなかったので、この期間の彼女の仕事のいくつかは創造的に抑制されたように見えるかもしれません。
1949年、ライニガーとコッホはロンドンに移り、そこでジョン・グリアソンと彼の一般郵便局映画ユニット(後に「クラウン映画ユニット」と改名される)のためにいくつかの短い広告映画を作った。彼女は1950年代初期にロンドンに住んでいたときに、国立ろう児協会の議長であり、「TALK」と呼ばれる季刊誌の編集者であり、ロゴのデザインを依頼したフレディブルームと友達になりました。ライニガーは、丘を駆け上がる4人の子供のシルエットを切り取って対応しました。フレディ・ブルームは、ハサミのスキルに驚いていました。しばらくして、彼女は黒い紙から子供たちの4つの異なるシルエットを作成しました。それらの1つは、1956年から雑誌TALKのカバーデザインとして使用されていました。ロゴは、1990年代までデザイン会社が改造を依頼されるまで使用されていました。結果は非常に小さな変更でしたが、この新しいデザインは数年後に削除されました。
ルイ・ハーゲン・ジュニア(ライニガーのポツダムのプリンス・アハメッドの投資家の息子)と一緒に、彼らは1953年にプリムローズプロダクションを設立し、次の2年間で、 グリムスの童話とBBCアメリカのテレビ放送。ライニガーは、ロジャー・ランセリン・グリーンによる1953年の本「 アーサー王と円卓の騎士 」のイラストも提供しました。
1963年に夫が亡くなった後、しばらくの間隔離された後、彼女の仕事に対する関心が新たになり、ライニガーがドイツに戻った。彼女は後にアメリカを訪れ、その後すぐに映画を作り始めました。彼女はさらに3本の映画を製作しましたが、最後の1つであるDie vier Jahreszeitenは、彼女が亡くなる前の年に完成しました。
ライニガーは、1972年にDeutscher FilmpreisのGold in Filmbandを受賞しました。 1979年に彼女はドイツ連邦共和国の功労勲章を授与されました。ライニガーは、1981年6月19日にドイツのデッテンハウゼンで82歳の誕生日を迎えて亡くなりました。
アートスタイル
ライニガーは、1920年代から1930年代にかけて、特にキャラクターの点で、他のアーティストとは非常に異なるアニメーションのアートスタイルを持ちました。特に1920年代には、キャラクターは感情やアクションを表現するために表情に頼る傾向がありましたが、レイニガーのキャラクターは感情やアクションを表示するためにジェスチャーに依存していました。彼女はまた、アニメーションで頻繁に変態のテクニックを利用しました。変身に焦点を当てることは、おとぎ話の物語を扱う彼女の傾向に大いに役立ちます。 プリンセスアクメッドの冒険は 、現実には見せられなかったものを見せるために、アニメーションを活用するために幻想的な要素を具体的に適合させています。ライニガーは、アニメーションがマテリアルプレーンの法則から離れていることを、メディアの最大の強みの1つであると考えました。
このため、ライニガーのキャラクターは通常、生物学的に正しいわけではありませんが、表現主義のスタイルにとって非常に重要な流動性を表現することができます。その期間にはこれらのテクニックを使用した他のアニメーターがいますが、Reinigerはカットアウトアニメーションを使用してこのスタイルを実現できるため、際立っています。 Reinigerのフィギュアは、動きがストップモーションアニメーションに似ています。
影響
アニメのおとぎ話のその後のすべての製作者はライニガーの影響を受けたと言えるかもしれませんが、おそらくブルーノ・J・ベッテは彼女の作品に最も明確な言及をした人物でしょう。
ディズニーのファンタジアは、ミッキーマウスが実写ミュージシャンと同じショットになっているシーンの冒頭で、ライニガーのスタイルを使用しています。
1989年のテレビシリーズCinésiのシルエット形式から始まり、フランスのアニメーターMichel Ocelotは、Reinigerが作成した多くのテクニックを、彼自身の発明の他の作品とともに、彼のシルエット映画Princes et princessesで採用しています。
Reinigerのカットアウトアニメーションスタイルは、2004年の映画Lemony SnicketのA Series of Unfortunate Eventsのクレジットで利用されました。
2010年の映画「 ハリー・ポッターと死の秘宝-パート1」では、アニメーターのベン・ヒボンが短編映画「The Tale of the Three Brothers」でアニメーションのレイニガーのスタイルを使用しました。
アニメシリーズスティーブンユニバースは、エピソード「The Answer」でライニガーの映画のスタイルに敬意を表しています。
レガシー
テュービンゲンの市立博物館は、彼女のオリジナル資料の多くを保持しており、恒久的な展覧会「光と影の世界:シルエット、影の劇場、シルエット映画」を開催しています。 FilmmuseumDüsseldorfは、アニメーションテーブルなど、ロッテライニガーの作品の多くの資料も保持しており、常設展示の一部は彼女に捧げられています。彼女に関連するコレクションは、BFI National Archiveでも開催されています。
2016年6月2日に、GoogleはReinigerの117歳の誕生日を、Google Doodleで祝いました。
フィルモグラフィー
- 1919 – 恋人の心の飾り
- 1920 – アモールと安定した愛するカップル
- 1921 – ベツレヘムの星
- 1922 – 眠れる森の美女
- 1922 – フライングスーツケース
- 1922 – qui爵の秘密
- 1922 – シンデレラ
- 1926 – プリンスアクメッドの冒険 (機能)
- 1927 – チャイニーズナイチンゲール
- 1928 – ドリトル博士と彼の動物 (3部:「アフリカへの旅」、「猿の橋」、「猿の病気」)
- 1930 – 追いかけフォーチュン
- 1930 – モーツァルトの10分間
- 1931 – ハーレクイン
- 1932 – シシ
- 1933 – カルメン
- 1934 – 盗まれた心
- 1935 – 一見死んだ中国人
- 1935 – リトルチムニースイープ
- 1935 – ガラテア:生きた大理石
- 1935 – Die Jagd nach demGlück(運を求めて)
- 1935 – Kalif Storch
- 1935 – パパゲーノ
- 1936 – シルエット (アニメーションシーン)
- 1936 – ブーツの小娘
- 1937 – トーチャー。フィルムバレエ
- 1938 – HPO –天国郵便局
- 1942 – ゴールデンウエストの少女 (作家)
- 1944 – 黄金の卵を産むガチョウ
- 1951 – メアリーの誕生日
- 1953 – 魔法の馬
- 1954 – アラジンと魔法のランプ
- 1954 – カリフストーチ
- 1954 – シンデレラ
- 1954 – ブーツの小娘
- 1954 – 白雪姫とローズレッド
- 1954 – カエルの王子
- 1954 – ギャラントリトルテーラー
- 1954 – バッタとアリ
- 1954 – リトルチムニースイープ
- 1954 – 眠れる森の美女
- 1954 – 3つの願い
- 1954 – サムベリナ
- 1955 – ヘンゼルとグレーテル
- 1955 – ジャックと豆の木
- 1961 – カエルの王子
- 1975 – オーカシンとニコレット
- 1979 – ローズとリング
- 1980 – ヤールツァイテンの死(四季)