ロニー・ジョンソン（ミュージシャン）

アロンゾ「ロニー」ジョンソン （1899年2月8日-1970年6月16日）は、アメリカのブルースおよびジャズ歌手、ギタリスト、バイオリニスト、ソングライターでした。彼はジャズギターとジャズバイオリンの先駆者であり、電気増幅バイオリンを演奏した最初の人として認められています。

経歴

初期のキャリア

ジョンソンはルイジアナ州ニューオーリンズで生まれ、ミュージシャンの家族で育ちました。彼は子供の頃にバイオリン、ピアノ、ギターを学び、マンドリンを含む他のさまざまな楽器を演奏することを学びましたが、プロとしてのキャリアを通じてギターに集中しました。「私たちの周りには音楽があふれていました」と彼は回想します。「私の家族では、缶を叩いただけでも何かを演奏したほうがいい」

ジョンソンは、現代のロック、ブルース、ジャズ音楽で一般的になっている単弦ソロギタースタイルの先駆者です。

10代後半までに、彼は兄のジェームズ・「ステディ・ロール」・ジョンソンと一緒に、宴会や結婚式で父親の家族バンドでギターとバイオリンを演奏していました。また、ニューオーリンズのストーリービル地区にあるジャズ・トランペッターのパンチ・ミラーと仕事をしました。

1917年、ジョンソンはイングランドをツアーしたレビューに参加し、1919年に帰国し、弟ジェームズを除く彼の家族全員が1918年のインフルエンザ流行で死亡したことを発見しました。

彼と彼の兄弟は1921年にセントルイスに定住し、そこでデュオとして演奏しました。ロニーはまた、リバーボートとチャーリー・クリースと運命マーブルのオーケストラで働きました。

1925年にジョンソンは結婚し、妻のメアリーはすぐにブルースのキャリアを始め、メアリージョンソンとして演奏し、1929年から1936年にかけてレコーディングのキャリアを追及しました（彼女は後の魂とゴスペルの歌手と混同しないでください）同じ名前。）他の多くの初期のブルースアーティストと同様に、メアリージョンソンに関する情報はしばしば矛盾しており、混乱を招きます。さまざまなオンライン情報源が、結婚前にメアリースミスとして彼女の名前を付け、10代でパフォーマンスを始めたと述べています。しかし、作家のジェームズ・サリスはメアリー・ウィリアムズとして彼女の元の名前を付け、ロニーが歌を書いてそこから発展するのを手伝い始めたとき、ブルースの執筆と演奏への興味が始まったと述べました。二人は一緒に記録したことはありません。彼らは1932年に離婚する前に6人の子供がいました。

1920年代および1930年代の成功

1925年、ジョンソンはセントルイスのブッカーT.ワシントンシアターでブルースコンテストに参加し、優勝しました。賞はOkeh Recordsとのレコーディング契約です。残念なことに、彼はその後ブルースアーティストとしてタグ付けされ、後に他の何かと見なされるのが難しいことがわかりました。彼は後に、「記録するために何でもしたと思う。たまたまブルースコンテストだったので、ブルースを歌った。」 1925年から1932年の間に、彼はOkehについて約130の録音を行い、その多くが売れ行きました（彼を最も人気のあるOKehアーティストの1人にしました）。彼はニューヨークに招かれ、ビクトリア・スピヴェイやカントリー・ブルースの歌手アルガー・「テキサス」・アレクサンダーなど、当時の代表的なブルース歌手とのレコーディングを行いました。また、劇場所有者ブッカー協会のトップアトラクションであるベッシースミスとツアーを行いました。

1927年12月、ジョンソンはシカゴでゲストアーティストとしてルイアームストロングと彼のホットファイブを録音し、バンジョー奏者のジョニーセントシルとペアにしました。彼は「I'm Not Rough」、「Savoy Blues」、「Hotter Than That」の両サイドでプレイしました。珍しい動きで、彼は多くのOKehジャズグループと一緒に座るように招待されました。 1928年、彼はデューク・エリントンとオケのために「ホット・アンド・バザード」、「ムーブ・オーバー」、「ザ・ムーチ」を録音した。彼はまた、チョコレートダンディ（この場合、マッキーニーのコットンピッカーズ）と呼ばれるグループで録音しました。彼は1927年のトラック「6/88 Glide」でギターソロを開拓し、彼の初期のレコーディングの多くで、チャーリー・クリスチャンやジャンゴ・ラインハルトなどの将来のジャズギタリストに影響を与え、新しい楽器を与えたスタイルで12弦ギターソロを演奏しました。ジャズの声としての意味。彼は純粋にインストゥルメンタルな作品に秀でており、その一部は1929年に彼が組んだ白人のジャズギタリスト、エディ・ラングと一緒に録音しました。これらの録音は、LandはBlind Willie Dunn事実を隠すために。

ジョンソンの音楽の多くは実験的な即興演奏を特徴としており、現在ではブルースではなくジャズに分類されています。ブルースの歴史家ジェラード・ヘルツハフトによると、ジョンソンは「間違いなく、ギター・ソロの作者であり、ピックを使ってノートごとに演奏しており、ジャズ、ブルース、カントリー、ロックの標準となっています」。ジョンソンのスタイルは、デルタのブルースマンと、彼の1弦ソロを現代のエレクトリックブルーススタイルに適応させて開発する都市のプレイヤーの両方に届けられました。しかし、作家イライジャ・ワルドは、1920年代と1930年代にジョンソンが最高の洗練された都会的な歌手ではなく、楽器として知られていたことを宣言した：「1926年と1931年の間シカゴディフェンダーに登場した彼のレコードの40の広告ではなく、1でも彼はギターを弾いたと言いました。」

ジョンソンの作曲は、しばしば都市部のアフリカ系アメリカ人が直面している社会的状況を描写していました（「ラケッティアーズブルース」、「ハードタイムズエイントゴーンノーゴー」、「ファインブーズアンドヘビーデューズ」）。彼の歌詞の中で彼は、ティンパンアレーのセンチメンタリズムを超えた方法で、男性と女性の愛の関係のニュアンスを捉えました。彼の歌は他人の心痛を理解する能力を示し、ジョンソンは彼のブルースの本質と見なした。

1929年にベッシー・スミスとツアーをした後、ジョンソンはシカゴに移り、ストライド・ピアニストのジェームズ・P・ジョンソンとともにオケのために録音した。しかし、大恐pressionでのレコード業界の一時的な終withにより、彼はイリノイ州ピオリアの製鉄所で一時働いていた音楽の外で生計を立てざるを得なくなりました。 1932年、彼は再びオハイオ州クリーブランドに移り、そこで10年の残りを過ごしました。そこで彼はラジオ番組で演奏し、歌手パットニー・ダンドリッジを支持するバンドと断続的に演奏しました。

1930年代後半までに、彼はシカゴでデッカレコードのためにレコーディングとパフォーマンスを行い、ルーズベルトサイクスやブラインドジョンデイビスなどと共演しました。 1939年、ピアニストのジョシュア・アルトハイマーとのブルーバード・レコードのセッションで、ジョンソンは初めてエレキギターを使用しました。彼は、今後5年間でBluebirdの34曲を録音し、ヒット曲「彼はゼリーロールベイカー」や「In Love Again」を含む。

後のキャリア

1960年のジョンソン

第二次世界大戦後、ジョンソンはリズムとブルースに移行し、シンシナティのキングのために録音し、1948年にサム・コスロウとウィル・グロスが書いた「トゥモロー・ナイト」でヒットしました。 ビルボードレースレコードのチャートで7週間にわたりトップを獲得し、300万部の売り上げでポップチャートの19位に達しました。ピアノ伴奏と背景歌手のブルースバラードで、この歌はジョンソンの初期のブルースとジャズの素材の多くにほとんど似ていませんでした。フォローアップ「Pleasing You」、「So Tired」、および「Confused」もR＆Bヒットでした。

1952年、ジョンソンはイングランドをツアーしました。同じ法案で演奏した英国のミュージシャン、トニー・ドネガンは、ジョンソンに名前をロニー・ドネガンに変えて敬意を表した。ジョンソンの公演は、英国の聴衆にはあまり受け入れられていないと考えられています。これは、ツアーの組織上の問題が原因である可能性があります。

アメリカ合衆国に戻った後、ジョンソンはフィラデルフィアに移りました。彼は製鉄所と管理人として働いていました。 1959年、彼は1959年にフィラデルフィアのベンジャミン・フランクリン・ホテルで働き、WHAT-FMディスク・ジョッキーのクリス・アルバートソンが彼を見つけ、ブルースビル・レコードのロニー・ジョンソンによってブルースをプロデュースしました。これに続いて、アルバートソンがジョンソンを見つけるのを手伝った元エリントンのボス、エルマー・スノーデンとのアルバム（ Blues＆Ballads ）を含む他のプレステージアルバムが続きました。スノーデンはワシントン市民の元々のバンドリーダーでしたが、スノーデンがその地位を明け渡して有名なエリントンオーケストラになった後、エリントンはそれを引き継ぎました。プレイボーイクラブでジョンソンのためにシカゴの婚約がありました。この一連のイベントにより、彼は偶然にも音楽シーンに戻りました。若い聴衆は民俗音楽を受け入れ、多くのベテランのパフォーマーはあいまいさから脱出しました。ジョンソンはデューク・エリントンと再会し、オールスターのフォークコンサートにゲストとして出演しました。

1961年、ジョンソンは彼のOkehレコーディングパートナーであるVictoria Spiveyと別のプレステージアルバムIdle Hoursで再会し、2人の歌手はGerdes Folk Cityで演奏しました。 1963年、彼はアメリカのフォークブルースフェスティバルの一環としてマディウォーターズなどとヨーロッパをツアーし、デンマークのオーティススパンとアルバムを録音しました。

1965年5月、彼はトロントのクラブで4人の聴衆の前で演奏しました。 2週間後、別のクラブでの彼のショーはより多くの聴衆を引き付け、ジョンソンはトロントの相対的な人種的調和に励まされて、この都市に移ることに決めました。彼は1966年にトロントのヨークビル通りにクラブ・オブ・ザ・ブルースをオープンしましたが、それはビジネスの失敗であり、ジョンソンは所有者となった男に解雇されました。残りの10年間、彼はカナダでクラブを録音し、プレーし、いくつかの地域ツアーに乗り出しました。

1969年3月、彼はトロントの歩道を歩いているときに車にひかれました。彼は重傷を負い、股関節と腎臓の損傷を負いました。 1969年5月4日に、IanとSylvia、John Lee Hooker、Hagood Hardyを含む2ダースのアクトを含む特典コンサートが開催されました。彼はけがから完全に回復することはなく、脳卒中と呼ばれるものに苦しみました。彼は1970年2月23日にマッセイ・ホールでの1つの公演のために舞台に戻り、杖の助けを借りて歩いて、バディ・ガイと数曲歌った。ジョンソンはスタンディングオベーションを受けました。

ジョンソンは1970年6月16日に亡くなりました。葬儀はトロントのマウント・ホープ墓地で彼の友人や仲間のミュージシャンによって行われましたが、彼の家族は彼が埋葬されたフィラデルフィアに遺体を移すことを主張しました。彼は「事実上壊れた」。 Killer Blues Headstoneプロジェクトは、ブルースミュージシャンのマークのない墓に墓石を置く非営利組織で、2014年頃にJohnsonの墓石を購入しました。

1993年、スミソニアンフォークウェイズは、ジョンソンの音楽のアンソロジーである完全なフォークウェイズレコーディングスをフォークウェイズレコードでリリースしました。彼は1960年代からフォークウェイズのコンピレーションブルースアルバムのいくつかでフィーチャーされていましたが、彼の生涯でソロアルバムをリリースしたことはありませんでした。

ジョンソンは、1997年にルイジアナブルースの殿堂に死後入会しました。

伝記描写

ジョンソンは、 Who Do You Love？のキャラクターです。 （2008）、レナード・チェスの人生をドラマ化した長編映画。アレッサンドロ・ニボラ、デビッド・オイェロボ、ジョンソン役のTJハッサンが主演。映画はジェリー・ザックスによって監督されました。

ディスコグラフィー

ブルース・バイ・ロニー・ジョンソン （ブルースビル、1960）
ブルース＆バラード （ブルースビル、1960）エルマー・スノーデン
エルマー・スノーデンとのブルース、バラード、ジャンピン・ジャズ （ブルースビル、1960）
負けゲーム （ブルースビル、1961）
ヴィクトリア・スパイヴィーとのアイドル時間 （ブルースビル、1961）
アナザー・ナイト・トゥ・クライ （Bluesville、1962）
ウーマン・ブルース （ブルースビル、1962）ヴィクトリア・スパイビー
See Rider （Storyville、1964）with Otis Spann
The Penny （コロンビア、1965年）でのジム・マクハーグのMetro StompersとのStompin '
涙はもう落ちない （Folkways、1967）
ミスター・トラブル （Folkways、1967）

影響

ジョンソンの初期の録音は、弦を曲げてビブラートをかけた単一音のソロスタイルを示す最初のギター録音です。ジョンソンは、このスタイルのギター演奏の先駆者であり、彼の影響はDjango Reinhardt、T-Bone Walker、およびほぼすべてのエレクトリックブルースギタリストの演奏に明らかです。

エルビス・プレスリーの最も初期の録音の1つは、サム・コスロウとウィル・グロスによって書かれたジョンソンのブルースバラード「トゥモローナイト」のバージョンでした。プレスリーの声のフレージングはジョンソンのものを模倣し、プレスリーの署名ビブラートとバリトンの音の多くは開発中に聞くことができます。「トゥモローナイト」は、LaVern Bakerと（1957年）Jerry Lee Lewisによっても録音されました。

アルバム「 Biograph 」のライナーノーツで、ボブ・ディランはニューヨークでのジョンソンとの出会いを説明しました。「私が働いていた同じクラブでロニー・ジョンソンに会えてラッキーだった。彼が私に大きな影響を与えたと言わなければならない。最初のレコードでそれを聞くことができる。 コリーナ、コリーナ ...それはほとんどロニー・ジョンソンだ。チャンスがあれば彼を見て、時々彼と一緒にプレイさせてもらった。彼とタンパ・レッド、そしてもちろんスクレーパー・ブラックウェルは、私のお気に入りのギター演奏スタイルだと思う。」彼の自伝では、 クロニクル、巻。 1 、ディランはロバート・ジョンソンから学んだ演奏方法について書き、ロバート・ジョンソンはロニー・ジョンソンから多くを学んだと述べた。ロバート・ジョンソンの歌のいくつかは、ロニー・ジョンソンによって録音された歌の新しいバージョンと見られています。