リバプールの詩人
リバプールの詩人は、1950年代のビート詩の影響を受けた、イギリスのリバプール出身の1960年代の有力な詩人です。彼らはビートルズを生み出した1960年代のリバプールのシーンに関与していました。
彼らの作品の特徴は、表現の直接性、言語のシンプルさ、ライブパフォーマンスへの適合性、現代の主題と参考文献への関心です。しばしばユーモアがありますが、人間の経験と感情の全範囲が扱われます。
| 「 | 子供たちはこの詩を大文字で見ていませんでした、彼らはポップムーブメントの一部として、それを現代の娯楽として理解しました。 （ロジャーマクガフ） | 」 |
詩人
このレーベルに最もよく関連付けられている詩人は、エイドリアン・アンリ、ロジャー・マクガフ、ブライアン・パッテンです。彼らはエドワード・ルーシー・スミスが編集した1967年の本「リバプール・シーン 」で取り上げられ、ギンズバーグによる宣伝文句とドナルド・キャロルが出版した。
彼はサセックスで生まれたが、リバプールの詩人の懸念の多くを共有し、しばしば批判的な議論でそれらにリンクされています。
その他の関連詩人には、ロンドンのピートブラウン（クリームの歌詞を書いた）、ピートモーガンとアランジャクソン（両方とも1960年代のエディンバラの詩シーンに関連）、トムピッカードとバリーマクスウィーニー（両方ともニューカッスル出身）、スパイクホーキンス、ジムベネット、ヘザーが含まれますHolden、Mike Evans、Pete Roche、Henry Graham。
詩人は一般的に労働者階級の出身で、大学ではなく美術大学に進学しました。ポップミュージックには強い忠誠心があり、幅広い聴衆に手を差し伸べることにおけるその価値と有効性は詩に伝えられました。読書はパブまたはクラブ環境で行われました。
マージーサウンド
アンソロジーThe Mersey Soundは1967年にペンギンによって出版され、Adrian Henri、Roger McGough、およびBrian Pattenの詩が含まれており、それ以来500,000部を超えて販売されています。それは3人の詩人を「かなりの称賛と批評家の名声」に導き、広く影響を与えてきました。 2002年に、彼らはリバプール市の自由を与えられました。
バンド
リバプールのシーン
リバプールのシーンは、エイドリアン・アンリ、アンディ・ロバーツ、マイク・エヴァンス、マイク・ハート、パーシー・ジョーンズ、ブライアン・ドドソンを含む詩バンドでした。 信じられないほどのニューリバプールシーン、アンリとマックガフが彼らの作品を読み、ギタリストロバーツの伴奏をフィーチャーしたCBS LPの成功から生まれました。リバプールのDJジョン・ピールは、当時海賊ラジオ局であるラジオロンドンで働いていましたが、LPを取り上げて、影響力のある深夜の香水ガーデンショーで取り上げました。ラジオロンドンが閉鎖された後、ピールはリバプールを訪れ、バンドに会いました。結果として、彼らは彼のBBCトップギアとナイトライドショーのセッションで紹介され、1968年に彼は最初のLPを制作しました。アンリの詩が大いに取り上げられた4つのLPが発行されました。
ピールの支持にもかかわらず、アルバムはほとんど成功しなかったが、バンドは英国の大学や大学のサーキットで人気を博した。彼らの公演には、1969年のツアーがLed Zeppelinのためにオープンしたときが含まれていました。彼らはまた米国をツアーしましたが、米国の批評家や聴衆から多くの称賛を集めませんでした。アンリは、パフォーマンスの中で「観客や仲間の演奏者に雷を鳴らし、危険にさらされ、ステージは彼の下のリズムから振動する」と表現されました。
アルバムは：
- 信じられないほどの新しいリバプールシーン （CBS 1967）
- すばらしい冒険 （RCA 1968）
- 夜のパン （RCA 1969）
- St. Adrian＆Co.、ブロードウェイおよび第3 （RCA 1970）
- 家宝 （RCA 1971）
- 回想 （カリスマ1972）
少なくとも3つの「ベスト」アルバムと1つの「Love Is」/「Woo-Woo」がありました。
足場
最も有名なバンドは、The Scaffold（1963-1974）で、John Gorman、Mike McCartney（Paul McCartneyの兄弟）、Roger McGoughが出演していました。当初、エイドリアンアンリは、 リバプール、ワンファットレディ、オールエレクトリックショーとして知られていたメンバーでした。 （「ワンファットレディ」は8人のビンゴ語で、ほとんどがリバプール8地区に住んでいた。）
1967年12月、 ありがとうU Very Much （リバプールのアクセントで歌われた）はチャートの4位に達しました。 1年後、ピンクのリリーが 1番になりました。リンゴスターのバスドラムが使用されました。また、クリームのジャック・ブルース、ホリーズのグラハム・ナッシュ、レグ・ドワイトがフィーチャーされ、後にエルトン・ジョンと改名しました。両方のヒットは、陽気とユーモラスな飲酒歌の精神でした。
グリムズ
ツアーとレコーディングのアンサンブル、グリムズ（1971-76）には、常に変化するエイドリアンアンリ、ブライアンパッテン、ロジャーマクガフ、ジョンゴーマン、マイクマクギア（マッカートニー）、ジョージ "ズート"マネー、ニールイネス、ビビアンスタンシャル、マイケル・ジャイルズ、ケイト・ロビンズ、ジョン・メギンソン、アンディ・ロバーツ、デビッド・リチャーズ、ピーター・「オリー」・ハルソール、ノーマン・スドルズ、ブライアン・ジョーンズ、リッチー・ルートレッジ、ヴァレリー・ムービー、ジェリー・コンウェイ、ピート・タッターズ、ティミー・ドナルド
批判
ために
SNラディカラクシュミは、「リバプールの詩人の詩に対するアプローチは、実在の人々が現実の差し迫った状況に慣れているという印象を一貫して与えるという点で、他の詩人のアプローチとは異なります」と述べています。彼女は続けます：
フランスの象徴主義者であるボードレールとリンボーのように、「リバプールの詩人たち」は、詩が生み出す効果は詩自体よりも重要だと考えています。詩は、「オブジェクト」としてではなく、「詩人のメッセージを伝えるエージェント」として考えられるべきです。 「リバプールの詩人」の詩はまた、彼らの詩の多くを貫いている皮肉、皮肉、刺激的な機知の底流によって特徴付けられます。彼らはまた、表現の直接性、スタイルの単純さ、および（ロバート・フロストのやり方で）複雑でない言語で複雑なアイデアを巧みに処理していることでも知られています。エイドリアン・アンリはルーシー・スミスによって「グループの理論家」と説明され、TSエリオットの「部族の方言を浄化する」という教訓に従い、彼の部族がモーターサイクルのスペシャリストからコンサルタントの婦人科医、ビートルズのファン、アドマンやのぞき見まで。彼の結論は：
グーテンベルグ後のコミュニケーション拡大の銀河全体が詩人の主題になる可能性がありますが、ほとんどの詩人はその結果に直面することを恐れています。」に対して
英国の「ポップ詩」の先駆者としてのリバプールの詩人の出現は、文学の確立から敵意を生み出しました。イアン・ハミルトンは言った：
私たちが反対していたことはたくさんありました。グループがありました。ポップな詩がありました。リバプールのシーンがありました。そして、グループのアーチオーガナイザーであるルーシー・スミスが立ち去り、リバプールシーンという本を編集し、それらの人々を私たちが考えた空を賞賛したとき、「理にかなった書記官。これは、これらの腐敗した、日和見主義の、職業主義者のような人物に期待する種類のものです。そこで私たちは彼らに行きました。才能の育成に関しては、私たちの周りにいた才能が育てられました。アル・アルバレスは、「大量読書と詩とジャズのコンサートのために設計された希釈されたニアバースのファッション」について書き、それをポップな歌詞と「最も疲れた伝統的な形式の論理」として結び付け、「詩人は彼を辞任する」 「彼が提供するのは詩ではない」という批判。これは、1917年6月31日に「J.アルフレッドプルフロックの愛の歌」についてタイムズ文学サプリメントでF.ダルトンが行った批判と非常によく似た批判です。これらのことがエリオット氏の心に浮かんだことは、誰にとっても、自分自身にとっても非常に重要なことです。それらは確かに詩とは関係ありません...」
レガシー
リバプールの詩人たちは、ジョン・クーパー・クラーク、アッティラ・ザ・ストックブローカー、ジョン・ヘグレー、ベンジャミン・ゼファニアなどの詩人によるパフォーマンスとポップベースの作品のその後の繁栄への道を開いた。
リバプールの詩人は、1970年代後半のケントグループThe Medway Poets（後にStuckistsアートグループを設立した人もいます）に強い影響を与え、読書にも携わりました。
アラン・ブレーズデールは、「アンリ、パッテン、マックガフの詩は35年間私と一緒にいました。美しさはそのアクセシビリティです。」
