フランシスコ・ゴヤのタペストリー漫画のリスト

これは、1775年から1791年にかけてスペインのチャールズ3世とその後のスペインのシャルル4世にサンロレンツォデエルエスコリアル宮殿とエルパルド宮殿に掛けるために描かれた、フランシスコゴヤの63の大きなタペストリー漫画 （スペイン語： cartones para tapices ）のリストです。漫画という言葉はイタリアのカートンに由来しています。これは、後の絵画やタペストリーの準備に使用される大きな紙のシートについて説明しています。ゴヤはカンバスで処刑され、その後、壁画規模のウールのタペストリーに織り込まれました。大規模な完成作品の多くは現在プラド美術館にありますが、オリジナルのスケッチはそれ自体が作品として販売されていました。

1774年、ゴヤはスペインの王冠を代表してドイツの芸術家アントンラファエルメングスにシリーズの実施を依頼されました。タペストリーを設計することは名声も十分に支払われることもありませんでしたが、ゴヤは初期の彫刻とともにそれらを使用して、より注目を集めました。彼らはスペインの君主制との最初の接触を与え、最終的に彼は宮廷画家を任命した。作品はほとんどロココ様式のポピュラリストであり、彼のキャリアの初期に完成しました。彼はほとんど知られておらず、積極的にコミッションを求めていました。後に彼が作品に多大な労力と時間を費やしたことを後悔した証拠と、ルナティックスとのヤードから大まかに始まる彼の後期の暗い時期が部分的にそれらに対する反応であったという証拠があります。

1776年、29歳で、彼は王室のタペストリー製造所であるRealFábricade Tapices de SantaBárbaraによる5つのタペストリーを完成させました。彼の義理の兄弟であるフランシスコバイユーは、1777年にタペストリー作品のディレクターになり、意欲的なアーティストのキャリアの見通しを大きく前進させました。しかし、ゴヤはその期間中に病気に悩まされ、彼の状態は現代アートシーンで彼に対して使用されました。 The Weddingのような大きな漫画のいくつかは8 x 10フィート以上で、彼の体力の消耗を証明していました。かつて機知に富んだゴヤは、この不幸を振り返り、自分の病気が彼にもっと個人的で非公式な作品を生み出す洞察を与えたと主張した。しかし、タペストリーは本質的にマットであるため、複雑なカラーシフトやテクスチャをキャプチャすることができず、彼が描いた作品に適用するインパストおよびグレージングテクニックには適さなかったため、形式が制限されることに気付きました。

王立タペストリー作品は、各漫画が到着した日付、タイトル、サイズ、および状態の詳細な記録を維持しているため、シリーズのデートは難しくありませんでした。ゴヤの友人への手紙（特にアラゴンの実業家マルティン・ザパターとの通信）には、追加の詳細が含まれています。

グルーピング

シリーズは、目的の場所やテーマに基づいていくつかのグループに分けることができます。美術史家のヴァレリアーノ・ボザルとナイジェル・グレンディニングはシリーズを4つのグループに分け、ジャニス・トムリンソンは7つのグループに分けています。プラド美術館のゴヤカタログは、ボザルやグレンディニングよりもトムリンソンに近いが、漫画を5つのシーケンスにグループ化することにより、2つの位置を調整しようとしている。

ゴヤは当初、フランスやオランダの牧歌的なシーンを描きたかったのですが、チャールズ4世は「現在の娯楽と衣服」を好んでいました。これにより、ゴヤは日常生活を共にしている仲間の市民を綿密に研究する機会を得ることができ、彼は教会の委員会の外で働くことができました。一般的に、漫画は遊び心があり、さまざまな年齢や社会階級の余暇活動を描いています。 9つはエスコリアルの食堂での狩猟シーンで、熱心なハンターだった王様の息子、将来のチャールズ4世を喜ばせました。 El Pardoのダイニングルーム用にさらに10個が作成されました。王子の妻マリア・ルイサは、ダンスと歌のシーンを楽しみました。作品は当時流行のロココ様式で描かれ、アントワーヌ・ヴァトーの影響を強く受けています。アントワーヌ・ヴァトーは、ゴティアがティツィアーノの研究を通じて知るようになりました。

最初のシリーズ（1775）

2番目のシリーズ（1776–1778）

第3シリーズ（1778–1779）

第4シリーズ（1779–1780）

5番目のシリーズ（1786–1787）

第6シリーズ（1787–1788）

第7シリーズ（1791–1792）

スケッチ