ライオネル・バート
ライオネルバート （1930年8月1日-1999年4月3日）は、イギリスの作家であり、ポップミュージックとミュージカルの作曲家でした。彼はトミー・スティールの「ロック・ウィズ・ザ・ケイブマン」を書いた。これはアメリカのトップ40に突入した最初の英国のポップソングとなり、ミュージカルオリバーの唯一のクリエーターであった！ （1960）。 オリバーと！ストラトフォードイーストのシアターロイヤルで、劇場監督のジョーンリトルウッドと一緒に仕事をした彼は、アメリカのミュージカルがウエストエンドを支配した時代の後、1960年代のイギリスのミュージカルシアターシーンの誕生に貢献しました。 Oliverの本、音楽、歌詞を作成したことで知られています！ 、彼はアンドリューロイドウェバーによって「現代の英国ミュージカルの父」と評されました。 1963年に彼はオリバーのベストオリジナルスコアでトニー賞を受賞しました！ 、1968年の映画版のミュージカルは、アカデミー賞最優秀賞を含む合計6つのアカデミー賞を受賞しました。彼のその他の作曲には、ジェームズ・ボンドの映画「 愛をこめてロシアから 」のテーマソング、クリフ・リチャードの「リビング・ドール」、シャーリー・バッシーの「ファー・アウェイ」、「ドゥ・ユー・マインド？」などがあります。 （アンソニー・ニューリーとアンディ・ウィリアムズの両方で録音）、「ビッグ・タイム」（ショー・チューンの「Fings Ai n't Wot They Used T'Be」のジャック・ジョーンズによる1961年カバー）、アダム・フェイスの「Easy Going Me」、ラス・コンウェイによる「Always You And Me」、およびトミー・スティールが録音したいくつかの曲（「A Handful of Songs」、「Butterfingers」、「Little White Bull」）。 1960年代半ばまでに、彼は彼の仕事と同じように、彼の風変わりなライフスタイル、有名人の友人、彼の過剰、そして彼のパーティーでよく知られていました。
若いころ
彼は、ガリシアのユダヤ人、イエッタ（旧姓Darumstundler）、および主な仕立て屋のモリスベグレイターの7人の生き残った子供の末っ子、 ライオネルベグレイターに生まれました。彼はステプニーで育ちました。彼の父は庭の小屋で仕立て屋としてその地域で働いていました。家族は、オーストリア帝国の一部であったガリシアのウクライナのコサックによってユダヤ人に対するポグロムを逃れました。
若い頃、彼は熟練した画家でした。バートが6歳のとき、教師は両親に自分が音楽の天才だと言った。彼の両親は彼に古いバイオリンを渡したが、彼は自分自身を適用せず、レッスンは停止した。
作詞作曲
彼は1952年に国際青年センターで最初にアマチュア劇場で作詞作曲のキャリアを始め、そこで彼と友人は一緒にIYCレビュー52と呼ばれるレビューを書きました。翌年、このペアは、ロンドンのユニティシアターでレナードアーウィンの演劇「イブの賃金」のプロダクションのためにオーディションを受けました。その後まもなく、バートはユニティシアタープロダクション用の曲の作成を開始し、1953年のレビューTurn It Upに素材（タイトル曲を含む）を提供し、1953年のパントマイム（ シンデレラの agitpropバージョン）に楽曲を提供しました。ユニティにいる間、彼はジョアン・リトルウッドに才能を認められたので、劇場ワークショップに参加しました。彼はまた、日曜日のランチタイムBBCラジオ番組The Billy Cotton Band Showのコメディ曲も書いています。
彼は最初、ポップソングライティングを通じて広く認知され、アーティストマネージャーであり音楽出版社のラリーパーンズによってプロモートされた若い男性歌手の安定のために数多くのヒットを記録しました。この期間のバートのポップアウトプットには、ヒット「Living Doll」（クリフ・リチャード用）と「Rock with the Cavemen」、「Handful of Songs」、「Butterfingers」、「Little White Bull」（Tommy Steele）が含まれます。この期間中、スティールとマイクプラットは彼のソングライティングパートナーでした。彼は、1957年に1958年にさらに4を3つのアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞し、1960年に2つの彼は007ロシアより愛をこめて 1963年ジェームズ・ボンド映画のテーマ曲を書きました。彼のその他のヒットには「Do You Mind？」 （アンソニー・ニューリーとアンディ・ウィリアムズの両方が録音）、「ビッグ・タイム」（ジャック・ジョーンズによる彼の「 Fings Ai n't Wot They Used T'Be 」の曲のカバー1961）、「Easy Going Me」（アダム・フェイス）、いつもあなたと私」（ラス・コンウェイと）。
バートは、パルネスの最大のスターのうちの2人の発見も担当しました。パーンズは、歌手トミー・ヒックスに会いに行き、トミー・スティールに署名して名前を変更したことを提案し、バートはまた、コンドルクラブで演奏していた歌手レグ・スミスに会うことを提案した。パーネスは彼のパフォーマンスを逃しましたが、彼はスミスの家に回り、バートの推薦に基づいて彼をサインアップしました。スミスは、彼の新しいステージ名であるマーティワイルドの下で、英国のヒットを何度も記録しました。
クリフ・リチャードのナンバーワンヒットになってから27年後、「Living Doll」はThe Young OnesとRichardによってコミックリリーフのために再録音され、ナンバー3でさらに3週間過ごしました。
ミュージカルシアター
バートの最初のプロのミュージカルは、1959年のヘンリーフィールディングによる18世紀の演劇「レイプアポンレイプ 」に基づいたロックアップユアドーターズでした。それに続いて、ジョーン・リトルウッドのシアター・ワークショップがプロデュースした「 Fings Ai n't Wot They T'Be」は 、ロンドンの舞台で本物のコックニーのアクセントを使用することを奨励し、英国の劇場の検閲に終止符を打ちました。 オリバー！ （1960）、ディケンズのオリバーツイストに基づいて、大成功でした。
オリバーの音楽！ キャリー・オン映画のために21の楽譜を書いて作曲したエリック・ロジャースによって転写されました。バートはメロディーを口ずさみ、バートは音楽を読み書きできないので、ロジャースが彼に代わってメモを書きました。
1968年にオリバー！ロンムーディー、オリバーリード、シャニウォリス主演の映画になり、最高の映画を含むいくつかのオスカーを受賞しました。この頃、バートはオリバーから毎分16ポンドを稼いでいたと推定されています！
バートの次の2つのミュージカル、 ブリッツ！ （1962）（シャーリー・バッシーのヒット曲「ファー・アウェイ」の由来）とマギー・メイ （1964）が成功し、立派なウエスト・エンド・ラン（ Blitz！、これまでロンドンで最も高価なミュージカルは、 568公演）、しかしTwang !! （1965）、ロビンフッドの伝説に基づいたミュージカルはフロップで、 ラストラーダ （1969）は、Bartの曲のほとんどが削除された後にブロードウェイでオープンし、1回のパフォーマンスで終了しました。この時までに、バートはLSDと他の薬を飲んでいて、大量に飲んでいた。
バートは彼の個人的な財政を使って彼の最後の2つの作品を救出し、 オリバーを含む彼の作品に対する過去と未来の権利を売り込もうとしました！彼は芸能人マックス・バイグレイブスに350ポンドで売却し（バイグレイブスは後で250,000ポンドで売却した）、ショーの資金調達のための資本を実現した。バートは後に、この行動により100万ポンド以上が失われたと推定した。 1972年までに、バートは73,000ポンドの負債で破産しました。 20年間のうつ病とアルコール依存症が続いた。彼は最終的に飲酒を止めたが、薬物乱用の年月は彼の健康を深刻に損ない、彼に糖尿病と肝機能障害を残した。
1977年5月、 ライオネルと呼ばれる自伝的なミュージカル！ニューロンドンシアターのウエストエンドにオープンしました。それは子供の天才としてのバートの初期の人生に大まかに基づいていました。バートはショーのためにいくつかの新しい曲を追加しました。キャストには、クラークピーターズ、マリオンモンゴメリー、エイドリアンポスタが含まれます。ライオネルの役割は、若いトッド・カーティと演劇の未知のクリス・ニエトによって共有されました。ショーは6週間後に終了しました。
その後の人生
バートは映画の歌とテーマを書き続けましたが、晩年の彼の唯一の本当の成功は、彼がピアノを弾き子供に歌うことを特徴とする1989年の修道院の全国広告キャンペーンのために書いた歌「ハッピーエンド」でした。
彼は1986年に人生の功績で特別なIvor Novello賞を受賞しました。1987年、長年の友人であるバリーハンフリーズに励まされて、彼はオーストラリアに旅行してBlitzの新作のオープニングに参加しました。 、1990年にロンドンのウェストエンドでイギリスのナショナルユースシアターによって復活し、ロンドンの電撃戦の50周年を記念しました。 オリバーの権利の半分を所有していたキャメロン・マッキントッシュ！ 、1994年にロンドンパラディウムでミュージカルを復活させた。マッキントッシュはバートに生産ロイヤルティの一部を与えました。彼のキャリアのピーク時には、バートはメディアで歌手ジュディ・ガーランドとアルマ・コーガンとロマンチックに結びついていましたが、実際には同性愛者でした。彼のセクシュアリティは友人や同僚に知られていましたが、彼は彼の死の数年前まで「出てきませんでした」。
バートは1999年4月3日にロンドン西部のハマースミス病院で肝臓癌のために亡くなりました。彼の葬儀はゴールダーズ・グリーン火葬場で行われました。キューガーデンの記念ベンチが彼に捧げられています。
バートの生涯に基づいて、彼の歌を使用したミュージカルの最初のワークショップであるIt's a Fine Lifeは、2006年にホーンチャーチのクイーンズ劇場で上演されました。このプレイは、大幅な開発を経て、「 More！ 」というタイトルになりました。 2015年にシアターロイヤルストラットフォードイーストでコンサートに出演し、バートとしてニールマクダーモット、ジョーンリトルウッドとしてジェシカハインズ、シャーリーンとしてサニージェイ、そしてバートのオリジナルキャストメンバーであった60代ポップスターグラジナフレームによる特別出演ブリッツ！ 。
ウエストエンドシアタークレジット
- Lock Up Your Daughters （1959）–歌詞
- Fings Ai n't Wot They Used T'Be （1959）–音楽、歌詞
- オリバー！ （1960）–音楽、歌詞、本。 オリバー！ 1963年にブロードウェイで制作され、最優秀作曲家および作詞家のためにトニー賞を受賞し、最優秀ミュージカルおよび最優秀作家賞にノミネートされました。 1965年に元のプロダクションの復帰ブロードウェイエンゲージメントが行われ、1984年にブロードウェイの復活が始まりました。
- ブリッツ！ （1962）–音楽、歌詞、本
- マギーメイ （1964）–音楽、歌詞
- トゥワン!! （1965）–音楽、歌詞
- ラ・ストラーダ （1969）–共同作曲家、共作詞。同年、ブロードウェイの制作が始まりました。
- ライオネル！ （1977）–音楽、歌詞
