ライトアート
光の芸術またはルミニズムは、光が表現の主な媒体である応用芸術形式です。それは、彫刻が光を生み出すか、光を使用して、光、色、影を操作して「彫刻」を作成する芸術形式です。これらの彫刻は一時的なものでも永続的なものでもよく、博物館の展示などの屋内ギャラリー、またはフェスティバルなどのイベントの屋外の2つの特徴的なスペースに存在できます。ライトアートは、建築空間内の光の相互作用です。ライトアーティストとは、創造的な実験をすべてライトアートに捧げる人のことです。一部のアーティストは、光とネオンの看板を試し、練習に光を使用します。
歴史
現代のライトアートの最初の例は、19世紀の終わりに電気照明が発見され、長期照明が安全で手頃な価格になった後に登場しました。ロバート・アーウィンとジェームズによるロサンゼルス郡美術館での実験プログラムの一環として、1969年に開始された先駆的な仕事のために、ライトアートはしかし20世紀後半まで芸術の専用形式になりませんでしたタレル。
モダニズム、構成主義、バウハウス（1920〜1935）
光は、人類の歴史を通じて建築効果に使用されてきました。しかし、現代のライトアートの概念は、人工的な白熱光源の開発と、構成主義者とバウハウスの運動の現代アーティストによる実験によって生まれました。 「エル・リシツキーのプロウネンラウム （ Proun Room ）（1923）は、多くの美術史家によって、アーティストが建築照明要素を作品に不可欠な要素として初めて組み込んだと考えられています。」最初のオブジェクトベースの光の彫刻は、LászlóMoholy-NagyによるLight-Space Modulator （1922-1930）でした。演劇の光の実験と革新は、ライトアートなどの光の使用の他の領域に影響を与えます。モダニズムと電灯の発展は密接に関係しています。高層ビルと電灯のある近代都市のアイデアは、この発展の典型です。
すべての視覚芸術は何らかの形で光を使用しますが、現代の写真や映画では、光の使用が特に重要です。しかし、電気人工光の発明により、可能性が広がり、多くの芸術家は、他の芸術形態の手段としてだけでなく、主な表現形式として光を使用し始めました。構成主義者のナウム・ガボは、透明な物質の光が物体を反射することを実験しました。彼のLinear Construction No. 1 （1943）はこの例を示しています。MarcelDuchampのHat Rack （1916と1964）は天井からぶら下がって壁に影を落とします。
美術評論家のヒラリー・M・シーツは、「暗闇と光の相互作用は、ギリシャとローマの彫刻からルネサンスの絵画、実験映画に至るまでのテーマでした。しかし、電球の輝きからコンピューターのモニターに技術が進歩するにつれて、アーティストは材料と被写体として実際の光で実験してきました。」
ルミノのキネティックとオプアート（1950〜1970）
ミニマリズム
ネオンアート（1980年代）
投影マッピング
密接に関連付けられたアート形式は、プロジェクター、3Dマップ投影、マルチメディア、ビデオアート、および写真であり、光技術は媒体として光を使用するのではなく、画像を投影します。大規模なライトフェスティバルとイベントは、建築物のファサード、建物の投影、色のある建物の洪水照明、インタラクティブなメディアファサードなどの大きなキャンバスでの光の利用を発展させるのに役立ちました。これらの形式のライトアートは、光と動きが作品にとって重要であるため、ライトメディアとして分類されることもある新しいメディアベースのビデオアートと写真の前例があります。
デジタルグラフィティ
また、ライトアートのジャンルには、建物への投影、建物内の照明窓の配置、時間露光を使用したフィルムへのハンドヘルドライトのペイントなど、いわゆるライトグラフィティが含まれます。
ライトペインティング
ライトアートのインストール
ライトアートインスタレーションの例としては、1967年にフロリダ州マイアミのスタジオで絵画と彫刻に光を加え始めたアーティスト、メルとドロシータナーがありました。これは、ライトアンドスペースアーティストジェームズと同じ時期でした。ロサンゼルスのターレルとロバートアーウィン、反対側の米国沿岸。 Tannersは、1993年にMel Tannerが亡くなるまで40年以上にわたって非常に緊密に協力しました。彼らの主なプロジェクトは、光の彫刻、ライブプロジェクション、ビデオ、エレクトロニクス、音楽をトータルアートインスタレーションで構成するLumonicsの作成でした。著者であり美術史家のマイケル・ベタンクールは、2004年に出版された彼の著書「 The Lumonics Theater：The Art of Mel＆Dorothy Tanner」で 、この概念芸術を次のように説明しました。 、Lumonics School of Light ArtをMarc Billardと共同監督します。
ディスプレイ
博物館
多くの現代美術館では、永続的な一時的なコレクションに軽い彫刻やインスタレーションが含まれています。ドイツのウンナにある国際ライトアートセンターは、現在、ライトアートの収集と展示に特化した世界で唯一の博物館です。
オランダのアイントホーフェンにあるライトアート博物館は、資金不足のため2010年12月5日に閉鎖されましたが、Strijp-S複合施設では、Daan Roosegaardeのクリスタル Har HollandsによるFakkelを見ることができますだけでなく、光の祭典グローの一部。
サンフランシスコ近代美術館やニューヨーク近代美術館など、多くの有名な美術館では、ギャラリーに一時的なライトアートの展示やインスタレーションが設置されていることがよくあります。
光の祭典
ライトフェスティバルとスマートシティLED革命は、低エネルギーLED照明器具を備えた屋外の都市ライト彫刻によって推進されました。ライトアーティストは、ライトアートフェスティバルの形式で新しい展示スペースをまとめて作成することができました。これらのフェスティバルは国際的に成長を続けており、生態系の変化を強調するのに役立ちます。このLEDの低エネルギーの動きは、シドニーのビビッドスマートライトフェスティバルによって2009年にさかのぼります。シンガポールでは、アジアで唯一の持続可能なライトフェスティバルであるiライトマリーナベイフェスティバルが2010年に初めて開催されました。特にヨーロッパでは、プラハのシグナルフェスティバルやゲントライトフェスティバルなど、多くのライトアートフェスティバルがあります。ライトフェスティバルとLEDSは、ライトアートをアートのジャンルとして再定義しました。
（シンガポール）
ライトアート賞
Center for International Light Art UnnaおよびRWE Foundationが提供するInternational Light Art Awardは、「革新的で創造的な方法でライトアートの発展に貢献する」新進気鋭のアーティストに授与され、 2015年以降の存在。
この賞は、ライトアートの展示に必要な金銭的および技術的な要件など、比較的新しいスタイルが直面する困難にもかかわらず、アーティストがライトアートを探求することを奨励することを目的としています。 ILAAの背後にある基盤は、持続可能性と光表現の媒体内の新しい技術に重点を置きたいと考えています。
オーストラリアとニュージーランドのエンジニアリングイルミネーション協会ANZIESは、2010年のビビッドライトフェスティバルで、ライトアーティストに毎年賞を授与し始めました。ビビッドライトフェスティバルの助成金は、地元および国際的なライトアーティストがメディアを追求するのを支援します。 2015 MARC Arc Magazineが支援するDARC賞は、ライトアート賞の受賞者の選定を開始しました。北米を本拠地とする国際照明デザイン協会は、毎年ライトアート賞を授与しています。
光を扱うアーティスト
- グリマネサ・アモロス
- ジム・キャンベル
- オラファー・エリアソン
- トレーシー・エミン
- ダン・フラビン
- HCギルジェ
- ジェニー・ホルツァー
- ロバート・アーウィン
- アン・ベロニカ・ヤンセン
- ブリジット・コワンツ
- 草間Ya生
- グレン・リゴン
- テディ・ロー
- ラファエル・ロザノ・ヘマー
- 宮島達夫
- イワン・ナバロ
- マジャ・ペトリック
- ブルース・マンロ
- ダーン・ルーズガード
- キース・ソニア
- ジェームズ・タレル
- レオ・ビジャレアル
