自由の検証

「 Liber Veritatis 」は 、ラテン語の真実の本を意味し、英語で「Claude」として知られる、Claude Lorrainの完成した絵画を記録した図面の本です。クロードはローマの風景画家であり、1635/6にこの記録を維持し始め、非常に成功し始め、1682年に亡くなるまでそれを維持しました。この本は現在大英博物館にあり、デュークスが所有しています。デボンシャーの1720年代から1957年まで。リチャードアールロムによって1774年から1777年まで印刷物で複製され、イギリスのランドスケープアートに大きな影響を与えました。 「 Liber Veritatis 」というタイトルは、これらの複製用に発明されたようですが、現在ではオリジナルにも使用されています。

ドローイングは、ほとんどがクロードのように、ペンとウォッシュ（水彩）、後者を茶色または灰色、そして多くの場合両方を組み合わせています。多くの場合、白いボディカラーで追加されたハイライトがあり、金や青などの他の色ではあまり触れられません。

オリジナルの本は、白と青のページを4つに交互に並べたグループで構成されたスケッチブックで、平均ページサイズは19.4 x 25.7 cm（7.6 x 10.1インチ）です。クロードは自画像から始め、各絵にページを与えました。通常、図面の裏側のいくつかの詳細に言及しました。参照番号、署名、パトロンの名前、出身地（地元でない場合）、多くの場合、主題のメモ。数年後、彼は日付を追加し始めました。この方法でカバーされた195の絵画があります。この本はその後追加され、リバウンドされました。これについては以下で説明します。手書きのインデックスは2つあります。少なくとも最初のインデックスは、現在はクロード自身によって作成されたと見なされています。

このような芸術家の作品の記録は、この時期または以前の時代から非常にまれであり、学者を大いに助けました。図面は、例えば「LV 123」として絵画に関する文献に記載されています。クロードは彼の伝記作家フィリッポ・バルディヌッチに、彼の人生の終わりにそれを見せて、彼が彼の仕事を始めたときにすでに始まっていたように、彼の仕事を他の画家に渡すことに対する防御として記録を保持したと語った「この本は彼の最も貴重な所有物となり、それ自体が芸術作品としての事実上終わりになる」まで、図面は年月を経てますます精巧になりました。

絵から絵へ

リベル・ベリタティスの絵は完成した作品の記録であり、クロードや他の芸術家が絵画の前または途中でしばしば作成した準備スケッチとモデルの逆です。記録目的のこのような図面は通常、準備図面と区別するのが難しく、クロードの体系的なアプローチは例外的です。クロードの最後の絵「シルビアの雄鹿を撃つアスカニウス」 （1682年、オックスフォード、アシュモレアン博物館）はまだ完成しておらず、本には掲載されていません。それは彼の死の時点でまだイーゼルにあったと思われるので、本の絵はまだ完成していません。

スケッチブックのページは、必要に応じて「ポートレート」または「ランドスケープ」形式を使用して、図面で埋められました。したがって、絵と比較してスケッチブックの異なるアスペクト比を考慮して、組成物はしばしばわずかに圧迫または引き伸ばされました。一般に、構成は非常に忠実にコピーされますが、シリーズが継続するにつれてますます増えています。ただし、特に葉の詳細は自由に調整できる場合があります。ロンドン国立美術館のハガーと天使のいる風景 （NG 61、1646年）は、明らかにLV 106によって記録されていますが、絵画は垂直の「肖像」形式ですが、図面は水平の「風景」形式です。図面では、いくつかの詳細が変更され、中央の山と両側の植生が拡張されています。

クロードのように現在受け入れられているすべての絵画が示されているわけではありません。 1635年に始まって、最初の2年間、クロードの本の更新は不安定だったようです。クロードがしばしば制作した、より小さな作品、および主題の2番目のバージョンは、しばしば省略されます。このシリーズは明らかにルーズシートで始まっていましたが、やがてクロードはこれらと多くの空白のシートを本として製本しました。元の本の終わりは、1675年3月25日にLV 185で明らかに記録されました。これは、逆レコードに関するクロードのメモですが、他のシートが追加されました。

歴史

クロードは彼の意志でそれを具体的に言及することで、この本を養子であるアグネーゼに残しました。彼女は1716年までに死んだようで、それはクロードのneジョセフに渡りました。 1717年頃のパリで、フランス語の2番目のインデックスが追加されたようで、現在の絵画の所有者を記録しています。この段階でリバウンドされた可能性があります。この本は、1720年代初頭にデヴォンシャーの第二公爵ウィリアムキャベンディッシュによって購入されました。 1835年にグスタフ・フリードリッヒ・ワーゲンが見たロンドンのデヴォンシャー・ハウスに保管されていたと思われます。しかし、アーティストは簡単に入手できず、活版印刷版はイギリスのランドスケープ・アート・シーンの活気をもたらしました。この長いアクセス制限とわずかな取り扱いにより、紙は薄いにもかかわらず、図面は「例外的に素晴らしい」状態に保たれています。

18世紀の終わりまでに、本は分解され、シートは個別に取り付けられ、新しい装丁に入れられました。紙の裏が見えるように、シュガーペーパーの台紙を切り取りました。 5つの追加のクロード図面が追加され、200の補数が作成されました。

1850年までに、この本は、デボンシャーのカントリーシートであるダービーシャーのチャッツワースハウスに移動しました。 1957年、第9代公爵の死後の相続税の解決の一部として国に譲渡され、大英博物館に置かれました。 1969年のクロードの最初の主要な展示会（ニューカッスルアポンタインとロンドン）のいくつかのページの写真で「部分的にセキュリティとコストが理由で」表示されたのは1ページだけだったからです。 1970年代には分解され、ページが個別にマウントされました。その後、さまざまな展示会にページが貸し出されました。

複製

英国の有力な版画家であるリチャード・アーロムは、ジョン・ボイデルから依頼を受け、1774年から1777年に発行された200冊の図面すべてを版画としてコピーしました。または、Claude le Lorrainのオリジナルデザインの後、Richard Earlomが処刑したデボンシャー公爵のコレクションの中で、200枚のプリントのコレクション。逆、「各印刷物の説明的なカタログ」、およびそれが知られている現在の所有者。 1819年には、さまざまな英国のコレクションからの他のクロードのドローイングの後、さらに100枚のプリントが追加され、タイトルにも「Liber Veritas」が使用されました。

印刷物は、クロードのペンの線にエッチングを使用し、インクの洗浄にメゾチントを使用して、オリジナルの良い印象を与えました。すべてが白い紙に茶色のインクを使用していたため、元のページの半分の青は無視しました。プリントは大成功を収め、刷り直され、プレートは手直しされ、ますます詳細に再現されました。それらは教師をコピーのモデルとして描くことによって推奨され、特にイギリスの水彩画家、例えばフランシス・タウンのテクニックに影響を与えました。

Ludovico CaraccioloによるLiber Veritatisの後の別の完全な印刷物の複製は、1815年にローマで出版されました。すべてのページはマイケル・キットソンによる自由の検証に関する本で複製され、現在はすべて大英博物館のウェブサイトでオンラインで入手できます。

リベルVeritatisは彼のリベルStudiorumを （組み立てにJMWターナーを触発ラテン語： 研究 、1819年に1807年から印刷彼の絵画や水彩画後の71枚の版画のコレクションの書籍は、いくつかの後にアーティストが独自の同様の描かれたレコードの名前公文書Veritatisを採用し、そのオランダの造園家であるアンドレアス・シェルフハウト（1787–1870）、スイスの画家ウジェーヌ・バーナン（1850–1921）などの作品。

• エルミタージュ美術館の絵画のデッサン（絵画）
• ロングフォード城でタイタスのアーチと牧歌的な風景の描画
• LV 137、 橋での戦いのある海岸のシーン 、そのうち2つの塗装バージョンが知られています（1つはプーシキン博物館にあります）。
• 同じ絵の本ではなく、別の絵

ノート