リードライト

Leadlights、 有鉛点灯または有鉛の窓は 鉛camesでサポートされているガラスの小さなセクションで作られた装飾的なウィンドウです。来たガラスと鉛を使用して窓を作成する技術は、来たガラス細工で議論されています。鉛灯という用語は、ガラスが鉛で支えられているすべての窓を表すために使用できますが、伝統的かつ正確には、 ステンドグラスの窓と鉛灯は区別され、前者は教会などの窓の華やかな塗装画像に関連付けられていますそのような建築作品と、後者は商業的および家庭的な建築の窓であり、そのシンプルさによって定義されています。

ガラスを鉛に入れる従来の技術はどちらの場合も同じであるため、20世紀後半に「鉛の光」と「ステンドグラス」の区分があいまいになり、これを使用するウィンドウで用語が誤って互換的に使用されることが多くなりました一方、「ステンドグラス」という用語は、色付きガラスを使用した窓、彫刻、芸術作品に適用されることが多い。

従来のリードライトの説明

伝統的に、鉛窓はステンドグラス窓とは異なり、主に設計が複雑でなく、より簡単な製造技術を採用しています。教会でよく見られるようなステンドグラスの窓には、通常、ガラスに塗装され、組み立て前にkiで焼成されたデザインコンポーネントが含まれています。ガラスの塗装と焼成に使用される余分な時間と費用は、通常、国内建築での使用を禁止していました。ステンドグラスの窓は主に教会や華麗な建物にありますが、塗装された部品をほとんど使用しないリードライト窓ははるかに一般的であり、1860年代から1930年代まで、多くの個人の家やコテージでそのスタイルが規則的な建築の特徴でした多くの場合、建物の年齢の手がかり。

伝統的に絵や精巧なデザインのステンドグラスの窓とは異なり、伝統的なリードライトの窓は一般的に絵ではなく、幾何学的なデザインと正式な植物のモチーフを含んでいます。鉛窓は、ほとんどの場合、採石場、通常の幾何学的形状にカットされたガラス片、時には正方形、長方形、または円形ですが、最も頻繁にダイアモンド形の「おむつ」パターンを使用します。

従来のステンドグラスとリードライトのさらなる違いは、前者はほとんどの場合ガラスの絵の詳細を絵で描いており、アーティストによる塗装後に別の焼成が必要なことです。従来leadlightでは、これは当てはまらない、塗装採石場は、別々に製造し、紋章山とグリザイユ （灰色）で塗装時折小さなシーンの形で普通ガラスのものとで鉛されます。グリザイユで描かれた採石場は、中世と19世紀の両方で採用されました。この方法で装飾された最も有名な古代の窓はヨークミンスターにあります。これらは、小鳥で描かれた多くの19世紀の模造品を刺激しました。

採石場は、 フルールドリスなどのパターンに型成形され、黒と黄色の染みが刻印されています。 19世紀にイギリスおよび連邦国で広く使用されたこれらの採石場は、多くの場合、単一のスタジオ、ジェームズパウエルとサンズオブホワイトフライアーズの製品です。装飾採石場の別の形態は、エッチングまたは彫刻された採石場であり、フラッシュガラスで作られており、ほとんどの場合、透明層上のルビーレッドまたはロイヤルブルーです。次に、酸または旋盤のいずれかを使用してデザインが切り取られ、それに応じて結果のデザインの特性が異なります。ヴェネツィアのガラスのエッチングされた採石場はしばしば使用され、特にイタリアと東ヨーロッパではステンドグラスのパネルと組み合わせて使用されることがあります。シンプルなスターバーストパターンを備えた旋盤カット採石場は、リードライト照明とシンプルな木製フレームのグレージングの両方で、19世紀後半の多くの地域の国内建築で非常に一般的です。

リードライトの窓に採用されている色は、繊細なパステル色から濃い色合いまでさまざまです。使用されるガラスは、テクスチャー、パターン、または面取りされています（上記の1920年代の小さなパネルのように）。しかし、それらは一般に絵ではなく、主に装飾機能の有無にかかわらずインテリアを照らすためのものであるため、ガラスは通常淡い色合いまたは透明です。

チェコ共和国のリードライト教会の窓は、伝統的なダイヤモンドのペインと、現代のいわゆる「大聖堂のガラス」の淡い半透明で質感のある品質を兼ね備えています。
19世紀のオーストラリアのホテルの住宅の入り口の上にあるこの国内線は、昼と夜の両方で名前が見えるようにする不透明なガラスの使用を示しています。
国内のリードライト（1920年代）は、透明なガラスにセットされた明るい色の乳白色のガラスにアールデコモチーフを採用しています。
ペンシルベニア大学図書館（1888–90）、フィラデルフィアのフランク・ファーネスによる非常に詳細なデザイン。

起源と連続性

鉛ライターの仕事は、本質的には、天候を排除するが、建物に光を入れる窓を提供することでした。リードライトは1000年以上使用されており、その起源は木材または錬鉄のアーマチュアにセットされた薄いアラバスターのシートで作られたローマとビザンチンの窓にあります。（アラバスターではなく）半透明の材料として小さなガラス片を使用することで、Hセクションの鉛「カム」を使用してガラスを所定の位置に保持し、鉄製のアーマチュアが大きな窓のサポートとして保持されました。

中世後期までに、国内のリーダーの職業はヨーロッパ全体で一般的になりました。第二次世界大戦まで、ほとんどの町には国内の鉛灯を生産する商業店がありました。これらの職人は、彼らの製品を「ステンドグラス」と呼んでいませんでした。装飾的なステンドグラスの窓の提供は、国内の鉛灯の提供よりもはるかに複雑なスキルを必要とする作業でした。しかし、教会の窓を作った主要なステンドグラススタジオのいくつかは、商業用および家庭用の建物用のリードライトも生成したため、部門がぼやけてしまい、特に公共の建物用のリードライトは、中央駅の窓のように時々非常に華やかでした、シドニー（下）。

20世紀後半から21世紀初頭にかけて、以前に受け入れられていたリードライトとステンドグラスの区分はほとんどなくなり、「ステンドグラス」と「リードライト」という用語はしばしば同じ意味で使用されています。これは、絵画のステンドグラスの窓と家庭用の鉛窓の建設の技術が基本的に同じであり、着色されたガラスや汚れが付着したガラスは一般にステンドグラスと呼ばれるためです。

外側から見たイギリス、イグサムモートの中世のダイヤモンドペインと鎧ガラス
ブリュッセルの18世紀スタイルの照明。
大聖堂のガラスと雄牛の目を持つ19世紀の国内のリードライト。
1928年のフランツ・ヴィルヘルム・ザイヴェルトによるカフェの窓のデザイン

歴史

15〜17世紀

イギリスのチェシャーにあるリトルモートンホール（1555〜1559）は、この時期にガラス張りの建物が数多く存在し、特にそのリードライトの広範な性質で有名です。この期間中、大きなガラス板は入手できませんでした。国内の窓は一般に小さく、1678年にイギリスでクラウンガラスが最初に作られた前に、幅広ガラスまたは円柱ガラスで作られていました。幅広ガラスは通常、厚さ約1.5〜2mmで凹凸があり、多くの場合、表面に傷や跡があります「アイロンをかけられた」フラットで、しばしば緑がかった色合いを持っています。後の窓にはクラウンガラスが付いていることが多く、表面の品質がはるかに良く、ディスクが回転するにつれてわずかに同心円状の波紋が形成されます。古い窓には、いくつかの種類のガラスが混在していることがよくあります。これらのガラスは、約100年ごとに再採掘され、一部の採石場が交換されたためです。ダイヤモンド窓の不規則なきらめきの表面は、古いヨーロッパの家の特徴です。ペインのおむつ形状は、正方形にカットされたストレートセットペインよりも安定性が高く、したがってより一般的です。また、正方形のペインを切断する場合よりも無駄が少なく、単一の「クラウン」のガラスからダイヤモンド型のペインを切断することも便利でした。正方形のペインは、たいていの場合、グランドビル以降の建物にあり、場合によっては1階の窓にのみあります。

壮大な家の窓には、小さな紋章や紋章や紋章が描かれたステンドグラスのパネルが含まれていることがよくあります。ヨーロッパの教会の中には、この時代のおむつガラスを保持しているものもあります。ヨークミンスターのように、塗装および焼成された採石場があるものもあります。

19世紀から20世紀初頭にかけて、非常に多くの中世の重要な家屋が修復され、窓が以前のスタイルのグレージングに戻りました。ダービーシャー州ハドンホールの西側の範囲のグレージングは、各ペインが隣接するペインとは異なる角度に設定され、外部から見たときに宝石のようなファセットを作成するため、特に効果的です。

17〜18世紀後半

サッシ窓の開発により、国内の環境ではリードライトがあまり一般的ではなくなり、木製フレームにセットされた大きなガラス板に取って代わりました。多くの場合、ドアはガラス板が鉛で支えられている装飾的なファンライトで覆われていますが、ファンライトではガラスの支えとして木材も一般的に使用されていました。ケースメントウィンドウと固定ウィンドウは引き続きリードライトを使用し、多くの場合、ダイヤモンド型ではなく長方形の大きなペインを使用していました。この時代の公共の建物や教会に設置された大きな窓も、窓の古典的なデザインを強調するアーマチュアによって支えられた鉛の長方形の窓ガラスを採用していました。ステンドグラスの紋章モチーフは、多くの場合、窓に設置されていました。

19世紀

1840年までに、中世のファッションが成長しました。ゴシックリバイバルはダイヤモンド窓の新しい人気をもたらしました。これは当初、裕福な人の家で見つかりました。すぐに、アーツアンドクラフツムーブメントによって促進された、リードライトウィンドウの流行が広がりました。リードライトは一般的に家の一般的な特徴になり、一般に玄関の中や周りに見られます。

スタイルは、リリー、チューリップ、ヒマワリなどのモチーフの中に含まれることが多い、中世風の正式なクラシックモチーフやアーツアンドクラフツのデザインかもしれません。ビクトリア朝時代後期、裕福な家庭の鉛窓には、グリザイユ（灰色）で描かれ、季節を表す鳥や果物や花を描いた小さなロンデルが含まれることが一般的でした。

この期間にも、多くの教会と公共の建物がリバイバル様式で建設されました。市庁舎、公共図書館、博物館、病院などの多くの公共建物では、公共スペースに淡い色のリードライトが施されており、明るい照明が必要であるが、眺めが必要ではないエリアに快適な雰囲気を作り出しました。

このとき、特にイギリス、アメリカ、イギリス連邦の国々、そして日本に、多くの新しい教会が建設されました。これらの教会の多くは、当初はパステル調の大聖堂のガラスや印象的なデザインのパウエルの鋳造採石場で、しばしば鉛灯で艶をかけられていました。頻繁に窓は後で絵のステンドグラスに置き換えられますが、そのような窓の多くは、特にオルガンのロフトや鳴る部屋などのあまり見えない場所に残っています。聖フィリップ教会のシドニーにあるチャーチヒルには、パウエルの印象的な採石場がそのまま残っています。

古代のステンドグラスの回収された残骸で設定された鉛窓（18世紀スタイル）。イングランド
パリのセントポール教会とセントルイス教会の紋章入りの盾（1840年代）で設定された鉛窓
象徴的なモチーフを備えた小さなステンドグラスの丸型で設定された19世紀のリードライト教会の窓。イングランド
パウエルの印象的で銀染色された採石場の19世紀半ばの窓。シドニー

20世紀

第一次世界大戦前の国内建築では、正面玄関が装飾的な照明の焦点であり続けました。また、吹き抜けの窓にも一般的に使用されていましたが、小さなガラスよりも大きなガラスのペインが評価される他の場所では一般的ではありませんでした。アールヌーボーまたは分離派のスタイルがデザインを支配し、以前は鉛窓の特徴ではなかった多くの長い湾曲したガラス部分が組み込まれました。 19世紀のように、公共の建物のホワイエや公共スペースへのリードライトの多くの応用がありました。 19世紀後半から20世紀初頭にかけての商業ビルの多くは、特にショッピングアーケードやティールームでリードライトを広く使用しています。半透明ガラスのリードライトは、公共および商業ビル、劇場、その他の会場の内部ドアにも広く使用されていました。これは、反対側からドアに近づく人々が互いに見えるようにするためです。

国内建築では、第一次世界大戦後、正面玄関の装飾に焦点が当てられることが少なくなり、正面の窓がリードライトの場所になりました。 1920年代と30年代の多くの家には、モックチューダー様式の要素があります。たとえば、家の正面にあるダイヤモンドペインの擬似木組みと鉛の開き窓で飾られた破風などです。この建築様式は、当時の公共の家や学校の建物でもよく見られます。「バンガロー」スタイルの建築がますます普及するにつれて、サッシ窓もリードライトで作られることが多く、多くの場合、伝統的なおむつ窓よりも非常に大きなガラスの部分が組み込まれています。この傾向は、第二次世界大戦まで続きました。スタイルは、 アールヌーボー様式からアールデコ 様式へと発展し、どちらも大聖堂のガラスや乳白色のガラス、面取りガラスを含む多種多様なガラスを採用しました。 1940年から1980年頃まで、国内のリードライトはあまり一般的ではありませんでした。

この時期のデザインは性格と品質が大きく異なり、有名なデザイナーのルイ・コンフォート・ティファニー、アルフォンス・ミュシャ、チャールズ・レニー・マッキントッシュはすべて、商業的および国内的なリードライトに大きな影響を与えました。この期間の主役である大規模な作品の多くは、特に公共および商業会場で、芸術的な傑作です。

メディアは地元のキャラクターや地元の出来事に反応しました。典型的な例は、1901年の連邦によるオーストラリア州の統一の影響で、オーストラリアの動植物に基づいたデザインが地元のリードライトの生産に広まりました。注目すべき例は、シドニーの中央駅の予約ホールの窓です。。

ファヴリルと大聖堂のガラスのアールヌーボー様式の一連の大きな窓の1つで、州の花の紋章、ワラタ、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、シドニー中央駅があります。複雑さにもかかわらず、実行は「リードライト」として分類されました。
オーストラリアのメルボルンにあるアールデコ様式の国内のケースメントウィンドウには、さまざまな質感のガラスと落ち着いた色の縞模様のガラスがあります。
ルーマニアのホテルのこの抽象的なデザインは、20世紀の鉛灯とステンドグラスの窓の定義がぼやけていることを示しています。
伝統的なダイヤモンド窓枠の形と鉄製のアーマチュアの直角度および教会の窓のアーチを組み合わせた、非常に正確で繊細なデザインのポストモダンリードライト。スウェーデンのカールスタード大聖堂。

20世紀後半

20世紀後半には、この技術の人気の復活が見られました。この技術は現在、専門学校で広く教えられており、商業および趣味の両方の多くのアーティストによって実践されています。クラフトの復活により、不規則なテクスチャとパターンのガラスの使用と同様に、抽象的なデザインと形式化された絵のモチーフの両方が栄えました。多くのリードライトアーティストは、絵画や焼成に頼ることなく達成できるシンプルな絵の形式を採用しています。最近の形式化されたモチーフには、蝶、海上のヨット、広範囲の植物が含まれています。

20世紀初頭の小さなリードライトスタジオの製品は、一般的に近代建築のトレンドを反映しており、見習いを通じて完全に訓練されたプロの職人によって大きな能力で生産されましたが、現代のリードライトはますますアマチュアの州です。結果として得られる製品は、職人に代わって正式なデザイントレーニングが不足していること、およびスタイルの傾向を認識していないことを示しています。

20世紀後半と21世紀後半のリードライトのより優れた製品は、伝統的な技術的スキルの習熟度、デザイントレンドの認識、独創的な創造性を示し続けています。

人工リードライト

多くの場合「ステンドグラス」または「リードライト」と呼ばれる市販の製品は、鉛カメを複製するために両面に粘着性の鉛が置かれ、表面にフィルムまたは汚れが置かれたガラスの単一シートで作られています色ガラスを複製します。この製品は国内で広く使用されており、純正のステンドグラスやリードライトと間違われる可能性があります。現在利用できる別の方法は、ガラスに浮かぶ着色樹脂を使用することです。異なる色を、伝統的な作品で使用されている鉛をエミュレートする樹脂のラインで分割します。

重要なアーティスト

ウィリアム・モリス
ダニエル・コッティア
ルイコンフォートティファニー
チャールズ・レニー・マッキントッシュ
フランクロイドライト–このアメリカの建築家は、ステンドグラスの支持者でありデザイナーでもありました。

応用科学