レオンス・ペレ

レオンス・ジョセフ・ペレ （1880年3月14日-1935年8月12日）は、フランス映画の俳優であり、監督であり、プロデューサーでもあった。彼はまた舞台俳優およびディレクターとして働いた。非正統的な演出方法で前衛的であるとしばしば言われたレオンスペレは、フランス映画に革新的なカメラ、照明、フィルムスコアリング技術を導入しました。

レオンス・ペレは比較的区別のつかない舞台俳優としてキャリアを始めました。彼は、Gaumont Film Companyから映画業界に採用されました。彼の数多くの短編映画は、フランスの映画撮影で大きな称賛を得ました。 1917年に米国に移住するまで、彼はゴーモント映画会社の備品でした。アメリカの土壌で、彼はいくつかの人気のある映画を制作しましたが、最も有名なものは1918年にLest We Forget （ N'oublions jamais ）でした。

フランスに戻った後、彼は1923年に成功したケーニヒスマルクを監督しました。グロリア・スワンソン主演の彼の映画マダム・サン・ゲネ （1925年）は、最初のフランスとアメリカの共同映画制作でした。さらに、レオンス・ペレは、アベル・ガンス、グロリア・スワンソン、ギャビー・モレー、ルネ・クレステ、アレッティ、スザンヌ・グランデ、メイ・マレー、フゲット・デュフロスなど、同世代のフランスとアメリカのアイドルの多くと協力しました。

経歴

若いころ

レオンス・ペレは、1880年にエリス・フェルディナンド・ペレとマリー・コリーネに生まれました。彼の両親は、フランスのニオールのイヴェール通りに木工店を所有していました。レオンスは幼少期から芸術、特に演技と詩に興味を示しました。青年期の間に、レオンスは重病になり、医療専門家の診察のためにパリに行かなければなりませんでした。彼は治療中に数ヶ月間首都に滞在しました。この短い滞在中に、彼は芸術家としての人生を夢見始めました。

ニオールで両親と何度も話し合った後、彼はこの夢を追求する彼らの祝福を受けました。彼はパリに戻り、リュクサンブール公園近くのサン・ミッシェル大通りに小さな部屋を借りました。ここで、彼はお気に入りの本に没頭することができました。彼の健康の合併症は戻ってきましたが、彼はゆっくりと回復しました。その後、彼は1901年3月21日に兵役免除を認められました。

劇場の紹介

レオンスは、パリのモンパルナス地区にある新しい音楽学校、Schola Cantorumに入学しました。すぐれた歌手およびフルート奏者としての彼の才能はすぐに明らかになり、非常に多作な芸術的キャリアを始めました。この間、彼は自由時間に劇場で演劇を見るのが大好きで、ますます舞台に引き寄せられるように感じました。彼は貿易を学ぶために小規模な舞台制作に参加しました。彼は支払いを受けるために彼の方法で来たどんな申し出も受け入れなければなりませんでした。同時に、彼は音楽と演劇の授業を受け続けました。

1899年、レオンスは6か月間のツアーを要請され、ヨーロッパ全体およびロシアに旅行することができました。彼はようやく劇作家のウジェーヌ・ブリユーに気づかれ、1900年の春に演劇「 ラ・ローブ・ルージュ」 （ 赤いドレス ）で彼の最初の重要な役割を演じました。その後、1900年6月に、長年の夢の1つであったアテナ劇場で若いヘッドライナーとして初めて契約を結んだとき、運命はレオンスに微笑みました。 1902年、彼は再びアレクサンドル・デュマ、フィルス、アルフレッド・カプス、マルセル・プレヴォスト、エミール・オージェの演劇で演じ、イタリア、スイス、ドイツ、ロシアなどを訪問してヨーロッパをツアーしました。彼はそれらの年の間に多くの演劇の経験を得ました。俳優のレオンスは、特に1903年の初めにボードビル劇場で演技を始めたとき、特に演劇Ruy Blasで主役を演じたとき、彼のパフォーマンスに気づき始めました。

1905年、レオンスはオデオンと新しい契約を結び、最初に監督のアベル・タライド、次にアンドレ・アントワーヌのもとで働きました。彼はパリの劇場、フランスの州、そして時にはヨーロッパのツアーを続けました。しかし、彼は主役をめったに与えられなかったため、この期間中に深刻な財政的困難を抱えていました。

1909年、彼はロシアへの別の旅行中にサンクトペテルブルクの劇場で数ヶ月間雇われました。フランスへの帰途、彼はベルリンに立ち寄って演劇「シラノ・ド・ベルジュラック」に出演した 。そこに、ドイツのゴーモントのディレクターであるグラッシ氏が、彼を新しい職業、映画製作のために採用しました。

映画のキャリア

ペレは、映画を見下ろす他の世界の劇場とは異なり、カメラの後ろで働くことを彼の演劇作品の延長と考えました。 1909年、彼はベルリンで彼の最初の3つの短編映画を監督しました。彼らは平和主義者の映画「 Pourquoi la guerre？」次に、 Le Bon JugeやFan-Fan le petit grenadierなどの脚本から4〜5分の短編映画の監督を始めました。

ベルリンからパリに戻り、ルイ・フイヤルドの芸術的指揮の下、ゴーモン映画会社に就職しました。彼は、53番地のRue de la VilletteのGaumontスタジオで撮影された多くの映画の俳優としてスタートしました。彼はその後、ベルリンからの監督経験のおかげで、ゴーモンで素早くはしごを登りました。この頃、彼はフォリー・ベルジェールで働いていた歌手兼ダンサーであるバレンタイン・プチと出会った。彼女は数年後に彼の妻になりました。バレンタインはレオンスの映画のいくつかで演技し、彼のビジネス取引で彼を大いに助けました。

レオンス・ペレとゴーモンのキャストは、スージー・プリム、イベット・アンドレヨール、スザンヌ・グランデなどを含む多くの俳優と協力しました。レオンスは、監督した多くの映画で演じました。 Le Feu ala la mine （1911）は、比較的成功した最初の映画の1つでした。 1913年に、彼は「レオンス」シリーズを開始しました。このシリーズは、レオンス自身がドラマチックなコミック、さらにはバーレスクキャラクターを演じたものです。彼はこのシリーズの40のエピソードを撮影しました。その同じ年、彼はムーラン・ルージュで発見した女優のスザンヌ・グランデをフィーチャーしたドラマチックなコメディ「 ル・マリアージュ・ド・ミニット」 （ ミッドナイト・マリッジ ）を監督しました。その後、スザンヌは非常に人気を博しました。

大衆はまだペレの名前を知らなかったが、彼の顔は馴染み始めていた。実際、1913年まで、監督と俳優の名前は、スタジオがほぼ禁止されているため、クレジットに含まれていませんでした。ある日、レオンスは、ゴーモンとルイ・フイヤルドにクレジットに主要な俳優の名前を含めるよう要求しました。これは、他のすべての監督がすぐに続いた先例です。

新しいテクニックを試して、ペレは徐々に屋外で、時にはパリの外で撮影しました。彼は、3部作のメイン・デ・フェールで警察のジャンルを試しさえしました。同じ年、レオンスは、彼の経済的困難の終わりを告げ、彼の時代の最高のフランス人監督の一人として彼の評判を立てる映画、 L'Enfant de Parisを監督しました。 L'Enfant de Parisはその後数回リメイクされました。レオンスはこの映画で、フランスの映画製作技術がアメリカ人の技術に匹敵すること、そしてアメリカの著名な監督DWグリフィスの技術にさえ匹敵することを示しました。

さらに、1951年にフランス映画図書館で開催されたL'Enfant de Parisのショーで、ジョルジュサドゥルは次のように述べています。「ペレは、あらゆるカメラリソース、バックライト、カメラマンSpechtの美しい写真... Enuxのメロドラマといくつかの神話的なエピソードを組み合わせたLéoncePerretは、非常に洗練された映画のレパートリーを使用して、優雅で生き生きとしたストーリーを表現することができました。アップ、ムービングショット、その他多くの革新。これらはすべて、ルイフイヤードのミニマリストスタイルや当時のデビッドW.グリフィスのやや原始的なテクニックとは対照的に、すべてがフレアで実装されていました。したがって、ペレは、当時のフランス映画技術がアメリカ人の技術を超越していることを実証しました。

第一次世界大戦中の彼の仲間の多くと同じように、ペレはラ・ボワ・ド・ラ・パトリーのようないくつかの愛国的で神学的な映画を監督しました。映画の映写中に軍事音楽が演奏されましたが、これは当時の革新的なアイデアです。

ペレは、フランス映画産業のこの非常に成功した期間中、ルイ・フイヤルドの配下のゴーモン映画会社で2番目の指揮官でした。フランス映画が多くの外国で上映されていたとき。しかし、1914年に戦争が勃発し、映画制作の場が停止しました。レオンスを含むすべての人が軍隊に召集され、健康上の問題のために戦うことができなかったため、一時的にニオールで看護師の補佐官として徴用されました。レオン・ゴーモンの要求で、彼は1915年に映画製作に戻り、 フランセーズ、ヴェイユのような愛国的なショーツを作りました！ （ フランスの女性、気をつけて！ ）、裏切り者の可能性に気付くように家の前の女性に警告する短編映画。すぐ後に、彼はビクター・ユーゴーの小説の1つに基づいた映画であるDebout les mortsをリリースしました。

1916年まで、ペレは愛国心が強い映画と感傷的な映画を交互に使用していました。 1915年、フイヤレード（前線で戦っていた）の代わりにゴーモンの芸術監督に指名されたが、ゴーモンが映画にコミットしたいと思っている財源の不足について不平を言い始めた。ペレはより大きな予算の映画を監督したかった。ゴーモンとの彼の契約は、1916年の終わりに失効するように設定されていました。

アメリカの映画プロデューサー

ペレは、「映画は世界中で選択した場所に行く自由を獲得し、開かれた芸術的および商業的交流を促進する普遍的な媒体になった」と信じていました。彼は1917年2月にアメリカに到着しました。アメリカが第一次世界大戦で連合軍に加わった数週間前のことです。彼は当時ハリウッドと競争して映画製作産業を発展させていたバージニア州リッチモンドに定住しました。

Jules BrulatourとLewis J. Selznickによって設立された独立した制作会社であるWorld Film Companyと良好な契約が締結されました。これは、急速に成長しているアメリカの映画産業への参加を検討しているアメリカの駐在員フランス人監督のかなりのコミュニティでした。米国で撮影された彼の最初の映画は、フィリップスオッペンハイムの小説に基づいたサイレントマスターでした。フランスの作家アーネスト・M・ラウマンの短編小説に基づいて、 現代のオセロがすぐに続きました。

その後まもなく、彼はLest We Forgetを監督し、世界に英雄的で負傷したフランスのイメージを見せました。戦後のプロパガンダは1918年にリリースされ、フランスで大成功を収めました。そのリリースは、第一次世界大戦を終結させた休戦協定の調印の少し前に行われました。この映画とその年の他の映画の成功は、ペレに配給会社パテ・エクスチェンジと提携した彼自身の制作会社ペレ・ピクチャーズを設立するのに十分なお金を与えました。

この新しい会社で、彼はハリウッドの有名人メイ・マレー主演のバイヤード・ベイラーとツイン・ポーンの演劇を基にしたラ・13・エムの寝椅子を含む一連の映画を制作し監督しました。彼の1920年の映画「リフティングシャドウズ」は 、ロシアで新たに昇進した権力を強く批判し、ボルシェビズムに対するレオンスの偏見を明らかにしました。彼の一連の成功した映画は、米国の経済不況が急成長中の映画産業にブレーキをかける1921年まで続きました。

国際的な成功

ペレは、1921年の夏の終わりに米国での仕事を辞めることにしました。フランスの映画撮影の更新に対する彼の情熱は、この声明で明らかになりました。

「映画産業の芸術的、経済的、科学的、社会的野望は非常に強いので、その可能性は無限です。それは私たちの最も重要な国内産業の1つであるべきです。 、そしてそのグローバルな拡大を確実にするために、国内の映画産業は、その主題、職人技、キャスティングにグローバルなビジョンを持たなければなりません。私たちの偉大な歴史と伝統は、国際的な映画のインスピレーションを提供します。私たちの最も有名な小説家や劇作家が語ったように、フランスの歴史から最新の映画のストーリーラインを引き出しました。」

アメリカの映画館で行われたすべての研究と進歩から利益を得て、彼は新しく獲得した知識をフランス映画産業に適応させることを計画しました。フランスに戻って、彼は映画監督の偉大な革新者の一人になりました。 9月までに、彼はすでにフランスの土で最初の映画を監督し、制作していました： L'Ecuyèreは 、Pathé-Consortium-Cinémaによって配布されました。

同じ頃、ピエール・ブノワの小説ケーニヒスマルクの映画化を検討し始めました。完成したこの映画は1924年3月にフランスの劇場に公開されました。 ケーニヒスマルクは映画ファンに大成功を収め、今日でも1920年代のランドマーク映画の1つと見なされています。さらに、2002年に、映画はフランス映画図書館によってクローディンカウフマンの指揮の下で修復されました。

Paramount Picturesがリリースし、グロリアスワンソン主演のSans-Gêne夫人 （1925）は、最初のフランス系アメリカ人の共同映画制作でした。ルイ16世を打倒したフランス革命の改作は、フランスと米国の両方で記録的な興行収入を享受しました。残念ながら、 マダムサンジェーンは現在、映画のコピーが存在しないことがわかっているため、失われた映画と見なされています。

ペレは、彼の時代のフランス映画のベンチマークの1つでした。彼の映画は定期的に批評家の称賛を受けました。 1926年と1927年には、Charles Le Gofficの小説に基づいたHenry BatailleとMorgane lasirèneの劇に基づいたLa Femme nueのリリースを見ました。 1927年3月末に、フランスの新しい映画製作・配給会社がフランス映画界に参入しました：フランコフィルム。ペレは、フランスのニースにあるレックス・イングラムのスタジオで活動するこの新会社の芸術監督および取締役に指名されました。新しい制作会社の目標は、フランス映画を世界的に成功させることでした。フランコ映画の指揮でペレに加わったのは、プロダクションディレクターのエドガードコスチル、監督のカミーユドモルホン、レイモンドバーナード、ジャンデュラン、レオンマソットなどの先駆的な監督です。

フランス、イギリス、カナダでフランコ映画と一緒に配給された最初の映画であるモルガン・ラ・シレーヌは大成功を収め、若い会社の国際的な野望を裏付けました。新しいアメリカのテクノロジーであるテクニカラーを使用した最初のフランスのカラー映画であるプランタンダムールは、同年、ルイラグランジュとアメリカの女優ホープハンプトンを主演して登場しました。 （イタリアの女優フランチェスカ・ベルティーニで） ラ所持と呼ばれる遊びやヘンリー・バタイユの別の映画化（アメリカの俳優リカルド・コルテスだけでなく、ゼニア・デスニーとMarcyaカプリ島での） ラDanseuseOrchidéeでは ：その後Léonceは彼の最後の2本のサイレント映画を制作しました。

レオンス・ペレは、1920年代の映画に消えないマークを残しました。しばしば仲間から「映画の魔術師」と呼ばれ、彼は明らかに無名の映画の殿堂に属します。映画保存の先駆者であるアンリ・ラングロワは、「レオンス・ペレの映画に対する遺産は、彼の美的発見と貴重な洗練である」と述べました。

写真の話の始まり

トーキング映画に未来があると確信して、ペレは1929年にクウェート・ヌース・エションズ・ドゥーというタイトルのウゲ・ガルニエの有名な小説の改作を監督しました。一般に、Franco-Film社は映画の録音に適応するのが困難でした。 Quand nousétionsdeuxを終えた後、 LéoncePerretはFranco-Filmを離れることに決めました。しかし、彼は映画産業をやめなかった。彼の次のプロジェクトは、制作会社オッソの創設者であるアドルフオッソとのコラボレーションでした。一緒になって、ペレの最初のライブサウンドフィルムアーサーを撮影しました。彼はピエール・ウォルフによってプレーの映画化で1931年にそれをフォローアップし、ヘンリ・デュバーノイスはガビー・モーレイ、ベルギーで特に成功したフィルムを主演アムールアフターL'と呼ばれます。ペレの次のプロジェクトは、1932年のグレイン・ド・ボーテ 、続いて若き女優アルレッティとベテラン俳優ロジャー・トレヴィルを紹介した映画「 エンレベズ・モイ 」でした。

翌年、ペレは舞台と映画の女王ギャビー・モレイと彼の元同僚であるアンドレ・ルゲと協力して、彼の新しい映画「 イル・エタイット・ウン・フォイス」をパテ・ナタンと撮影しました。フランシス・ド・クロワセの戯曲に基づいて、この映画は、週刊映画レビューPour Vousから年間最優秀フランス映画賞を受賞しました。次のペレは1933年にアルフォンス・ドーデの小説「 サフォ」を改作しました。彼は演劇をしているときに小説の舞台改作ですでに演技していたので、彼はその主題をよく知っていました。 1934年、コメディフランセーズと協力しながら、ペレはモリエールの作品群から実験的なタイプの劇ドキュメンタリーを試みました。この実験は限られた成功しか収めていませんでしたが、後に似たようなタイプの実験映画を作成したサチャ・ギトリーなどの他のアーティストのインスピレーションであることが証明されました。

ケーニヒスマルクの新しいバイリンガル（フランス語-英語）話バージョンに取り組んでいたときに、レオンスペレは病気になり、パリのサンジャンドゥデュークリニックで入院する必要がありました。彼は1935年8月12日に亡くなり、ニオールに埋葬されました。

しかし、レオンス・ペレは、彼に続く映画ファンの世代には驚くほど馴染みがありません。映画史家は、彼の公開された研究で彼にほとんど考慮を与えません。たとえば、LéoncePerretの研究は2003年まで存在しませんでしたが、決定的なものではありませんでした。 レオンス・ペレと題されたこの伝記は、フランス歴史映画研究協会が、ベルナール・バスティードとジャン・A・ギリの指揮の下、ボローニュ映画図書館と共同で出版しました。 2006年、ダニエル・タイレは、そのような先駆的な芸術家に敬意を表するより徹底的な作品を発表しました。これはシネマトグラフィストのレオンス・ペレと名付けられました。

賛辞

ニューヨーク市の近代美術館は、ペレの作品を紹介する映画展を開催しました。 Gaumont Film Companyは、最近近代美術館で毎年復元された映画を展示しています。 2003年、ペレの最高の映画の厳選されたコレクションが亜硝酸塩ネガから復元され、この展示会で展示されました。これらの映画は、Gaumont Film CompanyのキュレーターであるMartine Offroyによって選択されました。 Gaumont Film CompanyとCinémathèquefrançaiseは、国立映画学センターと文化省と協力して、映画の修復に貢献しました。

フィルモグラフィー

LéoncePerretの決定的なフィルモグラフィーは、彼が400本以上の映画を執筆、演技、監督、または製作したことを考えると、事実上不可能です。これらの400以上の映画のうち、現在利用できるのは約3分の1だけです。残りのコピーは、主にゴーモントフィルムライブラリ、フランスフィルムライブラリ、国立映画フィルムアーカイブ、およびアムステルダムのオランダ映画博物館など他のヨーロッパのフィルムライブラリに保存されています。

俳優

ディレクター

脚本家

LéoncePerretは、彼の映画の大部分の脚本を書きましたが、彼の初期の見習い期間（1913年以前）の脚本は例外です。彼の見習い時代の映画のほとんどは、当時のゴーモンの芸術監督であるルイ・フイヤルドによって書かれました。その期間の他のいくつかは、アベル・ガンス、エティエンヌ・アルノー、マルセル・レベスクなど、ゴーモンの他の仲間によって書かれました。 Gaumont Companyの信頼を得た後、ペレは1911年頃から自身の脚本を監督し始めました。

1917年からで、彼はそのようなフォリダムール （1917）、 ラtreizièmeの長椅子 （1919）とKoenigsmark（1923年）などの小説から多くの脚本を適応しました。彼はまた、 Kenigsmarkなどの脚本で他の映画製作者と協力しました。Koenigsmarkは 、RenéChampignyやMadameSans-GêneとAmerican Forrest Halseyと共作しました。

1928年のラダンセーズオーキデーの脚本は、ジャンジョセフルノーの功績によるものです。脚本を自分で書いていない、戦後の珍しいペレ映画の1つです。

プロデューサー

レオンス・ペレは、米国での活動期間から多くの映画を製作しました。 1917年に、彼は彼自身の制作会社Perret Picture Incを設立しました。彼がアメリカで制作した映画のいくつかは、 ラ・ファイエット、ウィ・カム （1918）、 ザ・アンノウン・ラブ （1918）、そしてツイン・ポーン （1919）とABCオブラブ （1919）でした。

フランスに戻った後、彼はフランコ映画会社でいくつかの映画を製作する機会がありました（1927年にモルガンヌ・ラ ・シレーヌとプランタン・ダムール 、1928年にラ・ ダンセーズ・オーキデ 、 ポリッシュ 、 ラ・ ポッセッション 、1930年にクワンド・ヌス・エションズ・ドゥ ） 。

ノート