ローレンス・ウェルク
ローレンス・ウェルク （1903年3月11日-1992年5月17日）は、アメリカのミュージシャン、アコーデオン奏者、バンドリーダー、テレビインプレッサリオであり、1951年から1982年までローレンスウェルクショーのテレビ番組を主催しました。ラジオ、テレビ、ライブパフォーマンスファン（および批評家）を「シャンパンミュージック」として。
若いころ
ウェルクは、ノースダコタ州ストラスバーグのドイツ語圏のコミュニティで生まれました。彼は、1892年にロシア帝国オデッサ（現在のウクライナ）から移住したローマカトリック系の民族ドイツ人、ルートヴィヒとクリスチアーナ（néeSchwahn）ウェルクの8人の子供の6番目でした。
ウェルクは、元モンタナ州知事のブライアン・シュヴァイツァーの最初のいとこでした（かつてはウェールズの母親とシュヴァイツァーの父方の祖母は兄弟でした）。ウェルクの父方の祖父母であるモリッツとマグダレナウェルクは、1808年にドイツのアルザスロレーヌからウクライナに移住しました。
家族は、今では観光名所であるホームステッドに住んでいました。彼らは最初の年の寒いノースダコタの冬を芝で覆われた上向きのワゴンの中で過ごしました。ウェルクは4年生の間に学校を出て、家族経営の農場でフルタイムで働きました。
ウェルクは音楽でのキャリアを決め、父親に説得してアコーデオンを400ドル（2018年は5,003ドルに相当）で購入するように説得しました。彼は父親にアコーデオンの返済で21歳まで働くことを約束しました。その期間中に彼が他の場所で稼いだお金、農作業や芸能は、彼の家族に送られます。
ウェルクは21歳になるまで英語を話すことを学ばず、人前で英語を話すのに不安を感じた。ウェルクはグレートプレーンズ北部のドイツとロシアの共同体の象徴的な人物になりました。彼のサクセスストーリーはアメリカの夢を体現しました。
初期のキャリア
21歳の誕生日に父親との約束を果たしたウェルクは、音楽のキャリアを追求するために家族の農場を去りました。 1920年代、彼はオーケストラを形成する前にさまざまなバンドで演奏しました。ホッシートッシーボーイズやホノルルフルーツガムオーケストラなど、ノースダコタ州とサウスダコタ州東部のビッグバンドを率いていました。彼のバンドは、サウスダコタ州ヤンクトンで人気のラジオ番組WNAXのステーションバンドでもありました。ローレンスウェルクオーケストラはすぐに成功を収め、1927年から1936年まで続いた毎日のラジオ番組を開始しました。ラジオ番組は、中西部の州全体でバンドのための多くの高収入の約束につながりました。 1927年、彼はミネソタ州ミネアポリスのMacPhail School of Musicを卒業しました。
ウェルクの音楽をジャズとはまったく別のスタイルに関連付けている人は多いが、1928年11月、インディアナ州リッチモンドを拠点とするGennett Recordsでラグタイムスタイルの注目すべき1曲を録音した。
1930年代、ウェルクはダンスチューンと「甘い」音楽に特化した旅行ビッグバンドを率いていました（この期間中、ライトメロディックな音楽を演奏するバンドは、リズミカルで断定的な「ホット」と区別するために「甘いバンド」と呼ばれましたベニー・グッドマンやデューク・エリントンなどのアーティストのバンド）。当初、バンドは車で全国を旅しました。彼らは部屋を借りるには貧しすぎたので、通常は車で寝て着替えました。 シャンパン音楽という用語は、ピッツバーグのウィリアムペンホテルでの婚約から派生したもので、ダンサーは彼のバンドの音を「軽くて陽気なシャンパン」と呼びました。ホテルはまた、1920年代の映画プレミアから残された小道具であるオリジナルの「バブルマシン」を主張しています。ウェルクはバンドのサウンドについて次のように説明しています。「私たちは今でも軽快でリズミカルな意味のシャンパンスタイルで音楽を演奏しています。メロディーに重点を置いています。和音は作曲者が書いたように演奏します。安定したビートで演奏します。ダンサーはそれに従うことができます。」
ウェルクのビッグバンドは全国で演奏しましたが、特にシカゴとミルウォーキー地域で演奏しました。 1940年代初頭、バンドはシカゴのトリアノンボールルームで10年間のスティントを開始し、定期的に数千人の観客を集めました。彼のオーケストラは、1940年代後半にニューヨーク市のルーズベルトホテルでも頻繁に演奏しました。 1944年と1945年、ウェルクはミュージックビデオの初期の先駆者と考えられている多くの映画「Soundies」でオーケストラを指揮しました。 Welkは、1945年にスペードクーリーの「Shame on You」のバージョンをレコーディングするために、西洋のアーティストRed Foleyと協力しました。レコード（Decca 18698）は、 ビルボードの9月15日の「Most Played Juke Box Folk Records」リストで、クーリーの5番から4番まででした。 1949年から1951年まで、バンドはABCでラジオ番組を制作し、ミラーハイライフ「ボトルビールのシャンパン」が後援しました。
録音
上記の「スパイクビール」に加えて、ウェルクの領土バンドは、インディアナ州リッチモンドとウィスコンシン州グラフトンに時々旅行して、ジェネットとパラマウントの会社のためにいくつかのセッションを記録しました。 1928年11月、彼は2日間に渡って広がるジェネットの4面を記録し（1面は拒否されました）、1931年にブロードウェイとリリックのレーベルで発行されたパラマウントの8面を記録しました。これらの記録はまれであり、高く評価されています。
1938年から1940年にかけて、彼はニューヨークとシカゴでVocalion Recordsに頻繁に録音しました。彼は1941年にデッカ・レコードと契約し、その後1959年にドット・レコードに移る前に、マーキュリー・レコードとコーラル・レコードに短期間録音しました。
1967年、ウェルクはドット・レコードを去り、元エグゼクティブのランディ・ウッドに参加してランウッド・レコードを作成しました。ウェルクはドットとコーラルからすべてのマスターを買い戻し、ランウッドはウェルクの多くのアーティストすべてのアウトレットになりました。彼らは、1968年に古いDotアルバムの大規模な再発行から始まり、それらを右足で始めました。 Woodの興味は1979年にWelkに売却されました。2015年、Welk Music GroupはRanwoodカタログの所有権を保持しながら、VanguardとSugar HillのラベルをConcord Bicycle Musicに売却しました。 Welkの不動産は、Ranwoodカタログを10年間Concord Music Groupにライセンスしました。
ローレンスウェルクショー
1951年、ウェルクはロサンゼルスに定住しました。同年、彼はロサンゼルスのKTLAでローレンスウェルクショーの制作を開始しました。このショーは、ベニスビーチのアラゴンボールルームから放送されました。ショーは地元のヒットとなり、1955年6月にABCに取り上げられました。
オンエアの最初の年に、ウェルクアワーはいくつかの定期的な機能を導入しました。ウェルクの「シャンパンミュージック」のキャッチフレーズを視覚化するために、制作クルーは、バンドスタンドに大きな泡の流れを噴出する「バブルマシン」を設計しました。バブルマシンはもともとシャボン玉を生成するように設計されていましたが、バンドメンバーからの楽器のせっけんの蓄積に関する苦情により、代わりにグリセリンの泡を生成するためにマシンが再加工されました。オーケストラが水玉またはワルツを演奏するたびに、ウェルク自身がバンドの女性ボーカリストである「シャンパンレディ」と踊りました。
彼の最初のシャンパンレディはジェインウォルトンローゼン（本名：ドロシージェインフラナガン）で、結婚後にショーを去りました。ウェルクと彼のバンドがテレビに出演した後、彼女はショーにゲストとして出演し、ウェルクバンドと一緒に旅行したときに人気のあったラテンアメリカの歌やお気に入りを歌いました。ノベルティナンバーは、通常ミズーリ州セントジョセフ出身のロッキーロックウェル（1923–2013）が歌います。ウェルクはまた、アコーディオンを独奏するために1つの番号を予約しました。
Welkのショーは主に年配の視聴者をターゲットにしているため、視聴者が馴染みのない最近の音楽を再生することはほとんどありませんでした。 1956年12月8日、同じ放送の2つの例は、子供の衣装を着たRocky Rockwellの乗り物となった「Nuttin 'for Christmas」と、バイオリン奏者によって歌われたElvis Presleyの「Do n't Be Cruel」でした。偽のプレスリー風もみあげを身に着けているボブ・リド。
別のエピソードでは、レノン・シスターズとノーマ・ジマーは、ベース・シンガーのラリー・フーパーがビートニックの衣装を着て、オーロンズの＃2ポップ・ヒット「The Wah-Watusi」を演奏しました。これは、現代のアメリカのバンドスタンドと比較して立っていました。 1971年のエピソードで、ウェルクは悪名高い「現代のスピリチュアル」として、Brewer＆Shipleyのシングル「One Toke over the Line」（Gail FarrellとDick Daleによるデュエットとして演奏）を請求しました。時代の社会保守派はそれを破壊的なものとみなした。しかし、1970年代後半、ウェルクのプログラムには、多くの場合、「フィーリング」や「ラブウィルキープアストゥギャザー」（それぞれモリスアルバートとキャプテン＆テニールによって有名になった）など、彼の歌手によって演奏された現在のアダルトコンテンポラリーソングが含まれていました。ショーの制作の最終年である1982年まで含まれています。
ディキシーランドの曲が予定されているときはいつも、彼は熱心にバンドを率いていました。 ローレンスウェルクショーの音楽の種類は、対象の視聴者にふさわしい、保守的なもので、ポピュラーな音楽の基準、ショーの曲、ポルカ、ノベルティの歌に集中し、スムーズで落ち着いたユーモアのある聞きやすいスタイルと「家族向けの指向」マナー。カナダのジャーナリスト兼エンターテイメント編集者のフランク・ラスキーによると、ある評論家は「ユークリッドのこちら側で最もスクエアな音楽」と評しましたが、この戦略は商業的に成功し、31年間放映されました。
ウェルクのミュージシャンには、アコーデオン奏者のマイロンフロレン、コンサートバイオリニストのディックケスナー、ギタリストのバディメリル、ニューオーリンズディキシーランドのクラリネット奏者ピートファウンテンが含まれていました。ウェルクは時折、ドルで厳しいと噂されていましたが、彼は通常のバンドメンバーにトップスケールで支払いました-働くミュージシャンにとって非常に良い生活です。長期在職者は常連の間で一般的でした。たとえば、Florenはショーの実行中、バンドのアシスタントコンダクターでした。彼は彼のバンドの個々のメンバーにスポットライトを当てたことで知られていました。
Welkには、「Yellow Bird」のカバー曲など、数々のインストゥルメンタルヒットがありました。彼の最高のチャート記録は、ヘイノ・ガゼによって書かれた「カルカッタ」であり、1961年にヒットした。ウェルク自身はこの曲に無関心だったが、彼の音楽監督ジョージ・ケイツは、ウェルクが歌を録音したくない場合、 （ケイツ）でしょう。ウェルクは答えた、「まあ、あなたにとって十分なら、ジョージ、私にとっては十分だと思います。」 1950年代半ばのロックンロールの爆発により、ほとんどの年配のアーティストがチャートから追い出されましたが、「カルカッタ」は1961年2月13日から26日にアメリカのポップチャートで1位になりました。ワンテイクでのみ記録されました。この曲は、シレルズの「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」をナンバー1のポジションからノックし、ミラクルズの「ショップ・アラウンド」がグループの最初のナンバー1ヒットにならないようにし、レコーディングをナンバー2に保持した。 100万部を超え、ゴールドディスクが授与されました。
アルバムカルカッタ！また、ナンバーワンのステータスを達成しました。 60年代前半に制作されたアルバムLast Last 、 Yellow Bird 、 Moon River 、 Young World 、 Baby Elephant WalkとTheme from the Brothers Grimmは、 ビルボードのトップ10でした。 1956年から1963年の間に制作された9枚のアルバムが上位20枚に入りました。彼のアルバムは1973年までチャートを作り続けました。
ウェルクは健全なエンターテイメントにこだわって、やや厳しいタスクマスターになることがありました。たとえば、彼はショーの「シャンパンレディ」であったアリスロンを解雇しました。ウェルクは聴衆に、彼のショーでそのような「チーズケーキ」の演奏を容認しないと言った。ファンのメールが視聴者が彼女の解雇に反対していることを圧倒的に示した後、彼は後に歌手を再雇用しようとして失敗しました。その後、ノーマ・ジマーが恒久的にその場所を埋める前に、彼は一連の短期「シャンパンレディース」を持っていました。彼の星の私生活に深く関わって、彼はしばしば彼らの夫婦間の紛争を仲裁しました。彼の音楽的保守主義も時折論争を引き起こした。本格的なニューオーリンズディキシーランドクラリネットで人気のキャストメンバーになったにもかかわらず、ピートファウンテンはクリスマスソングにジャズソロを追加することについて、ウェルクとの論争でオーケストラを離れました。
1956年、ジャズへの愛で知られるミュージカル風刺家のスタン・フレバーグは、ウェルクの音楽の質についての論争を反映して、「Wunnerful！Wunnerful！」という痛烈なウェルク風刺を書いて録音しました。フレバーグはウェルクになりすました。ビリー・メイが本物のウェルクのようにアレンジした、ハリウッドのベスト・ジャズ・ミュージシャンの数人で録音されたシングル・ウェルクのアコーデオン作品、曲とウェルクのお気に入りのロック・ロックウェル（「ストーニー・ストーンドウェル」）、シャンパン・レディーの音楽の間の彼の時々つまずくパターンアリスロン（「アリスリーン」）とラリーフーパー（「ラリールーパー」）。ウェルクは面白がらず、彼が数年後にフレバーグに会ったとき、彼は「素晴らしい！素晴らしい！」期間。皮肉なことに、それはウェルクの1971年の自伝のタイトルになりました。
その定評にもかかわらず、 ローレンスウェルクショーはそれでも時代に遅れずについていて、それ自体をビッグバンド時代の音楽に厳密に制限することはありませんでした。たとえば、1960年代と1970年代には、ビートルズ、バートバカラック、ハルデビッド、ニールセダカ、エヴァリーブラザーズ、ポールウィリアムズ（最も有名な例では、ブルワー＆シプリーなど） ）、すべて古い視聴者が簡単に消化できる形式で配置されています。もともとは白黒で制作されていましたが、1957年にショーはビデオテープで録画され始め、1965年秋にカラーに切り替わりました。
The Lawrence Welk Showは 、ネットワークの実行中、土曜日の夜9時（東部時間）にABCで放映され、1963年の秋に30分から午後8時30分に上がりました。 ABCで3年間ショーします。 1956年から1958年まで、彼はTop TunesとNew Talentをホストし、月曜日の夜に放送されました。シリーズは1958年の秋に水曜日に移り、1959年5月に終了したプリマスショーに改名されました。その間、土曜日のショーはダッジダンスパーティーとしても知られていました。この期間中、ネットワークは、視聴者が古すぎるか、都市居住者にアピールしないか、またはその両方であると見なされていたプログラミング（いわゆるRural Purge）を排除する過程にありました。 ローレンスウェルクショーがこのカテゴリに収まると、ABCは1971年に終了しました。ウェルクは、前回のネットワークショーの最後にABCとスポンサーに感謝しました。 ローレンスウェルクショーは、1982年にウェルクが引退することを決定した最初のオリジナルショーが制作されるまで、全国の250のステーションで最初のシンジケートプログラムとして継続されました。 1960年代後半のカウンターカルチャーの動きの中で、多くの長年のテレビ番組が深刻な評価の低下に見舞われましたが、 ローレンスウェルクショーはほぼ無傷で存続し、この期間中に視聴者を増やしました。
実行全体を通して、音楽番号は、事前に記録されたリップシンクとフィンガーシンクのパフォーマンスと、フィルムまたはテープでライブで記録されたパフォーマンスの間でほぼ均等に分けられました。一般に、ダンスや歌のパフォーマンスを特徴とする大きな制作番号は、前日または前日、多くの場合、近くのハリウッドとその周辺の有名なレコーディングスタジオで録音され、より親密な番号はテープまたはフィルムでライブ録音されました。
私生活
ウェルクは、1992年に彼の死まで、61年間結婚し、シダレナー（1903年8月26日-2002年2月13日）に3人の子供がいました。彼の息子の一人であるローレンス・ウェルク・ジュニアは、仲間のローレンス・ウェルク・ショーのパフォーマーであるターニャ・ファランと結婚しました。彼らは後に離婚した。ウェルクには多くの孫とand孫がいました。
熟練したビジネスマンとして知られるウェルクは、不動産と音楽の出版に投資しました。彼は、カリフォルニア州サンタモニカの100 Wilshire Boulevardの商業用不動産開発のジェネラルパートナーでした。オーシャンアベニューのサンタモニカベイを見下ろす絶壁に位置する21階建ての白い塔は、サンタモニカで最も高い建物です。エンジニアリング会社のダニエル、マン、ジョンソン、メンデンホールとの合弁事業でした。最大の元のテナントはGTEで、現在はVerizonです。ウェルクはまた、1221オーシャンアベニューの「ローレンスウェルクシャンパンタワー」に隣接する16階建ての高級マンションを所有し、ウェルクはこの複合施設に個人的な住居を建てました。彼はアリゾナ通りにある1299オーシャンアベニューに隣接する11階建てのウィルシャーパリセーズオフィスビルを建設しました。
白いオーシャンライナーに似せて設計されており、くさび形の「弓」縁、手すりを備えた後退した「デッキ」、煙突のように見えるエアコンカバーがあります。その形状は、隅に手入れされた広場を作成し、結果はランドマークです。
ウェルクはゴルフを楽しんでおり、1950年代後半に初めてゴルフを始めました。また、ボブホープデザートクラシックなど、多くのセレブプロアマトーナメントのレギュラーでもありました。
Welkは4つの米国デザイン特許を授与されました。
- 音楽をテーマにしたレストランメニュー
- レストランで食事を提供するためのアコーディオンをテーマにしたトレイ
- レストランで食事を提供するためのアコーディオンをテーマにしたトレイ
- アコーディオンをテーマにした灰皿
ウェルクは敬Romanなローマカトリック教徒であり、数多くの伝記、自伝、家族、そして彼の多くのスタッフ、友人、仲間によって裏付けられているように、日々のコミュニケーターでした。
後年
1982年に彼のショーと道路から引退した後、ウェルクは彼のショーの再放送を続けました。これはシンジケーションのために最初に再パッケージされ、1986年に公共テレビのために再パッケージされました。彼はまた、1984年と1985年に2つのクリスマススペシャル番組に出演し、プロデュースしました。さらに、エスコンディドにレストランとクラブを所有し、 ローレンスウェルクショーの再放送のリードインを撮影しました。
ウェルクは1992年に89歳ですべての公の場から完全に引退しました。彼は5月17日に家族に囲まれたサンタモニカのアパートで亡くなりました。彼はカリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬されました。
2019年6月25日、 ニューヨークタイムズマガジンは、2008年のユニバーサルファイヤーで材料が破壊されたと伝えられている何百人ものアーティストの中にローレンスウェルクを掲載しました。
シングル
| 年 | シングル | チャートの位置 | ||
|---|---|---|---|---|
| 私たち | CB | 米国-AC | ||
| 1938年 | 「コロラドサンセット」 b / w「あなたの目には遠いところがある」 | 17 | – | – |
| 「パートナーの変更」 b / w「私はかつて色盲だった」 | 13 | – | – | |
| 「私は魂に語らない」/ | 8 | – | – | |
| 「眠い二人」 | 13 | – | – | |
| 1939 | 「アナベル」 b / w「それから私はあなたについての歌を書いた」 | 10 | – | – |
| 「月は銀のドル」 b / w「私はラッキーデビルです」 | 7 | – | – | |
| 「ワインの泡」 b / w「スウィートハートベイ」 | 13 | – | – | |
| 「全体に満足している」 b / w「弱さの瞬間」 | 18 | – | – | |
| 1941 | 「パパの子守by」/ | 21 | – | – |
| 「マリアエレナ」 | 22 | – | – | |
| 「小さな眠そうな頭」 b / w「スイートアンドロー」 | 21 | – | – | |
| 1942 | 「オランダの親愛なる家」 | 21 | – | – |
| 1944 | 「Cleanin 'My Rifle（And Dreamin' Of You）」/ | 23 | – | – |
| 「この手紙の中に隠せたらいいのに」 | 20 | – | – | |
| 「ドント・スウィートハート・ミー」/ | 2 | – | – | |
| 「Mairzy Doats」 | 16 | – | – | |
| 「私の赤ちゃんは今夜ですか？」 b / w「ワン・リトル・ライ・トゥー・マルチ」 | 13 | – | – | |
| 1945 | "恥を知れ"* b / w「今日のメール通話で」 両側に赤いフォーリー | 13 | – | – |
| 1953 | 「ああ、幸せな日」 b / w「あなたの母と私」 | 5 | 3 | – |
| 1955 | 「ボニー・ブルー・ギャル」 b / w「サム、古いアコーディオン男」 | – | 27 | – |
| 1956 | 「モリタット」（「ザ・スリーペニー・オペラ」のテーマ） b / w「サボイでのストンプ」 | 17 | – | – |
| 「パリの貧しい人々」 b / w「主はだれも知らない」 | 17 | – | – | |
| 「あなたが住んでいる通りで」 b / w「一晩中踊れた」 | 96 | – | – | |
| 「ウィアリー・ブルース」（ザ・マクガイア・シスターズ）/ | 32 | 42 | – | |
| 「アルプスで」（マクガイア姉妹と） | 63 | – | – | |
| 「今夜あなたは私に」（レノン・シスターズと）/ | 17 | 3 | – | |
| 「ライラックが再び咲くとき」 | 70 | 18 | – | |
| 1957 | 「シンコローブルズ」 b / w「ささやきの心」 | – | 29 | – |
| 「リヒテンシュタイン水玉」 b / w「あまりにも知っている」 | 48 | – | – | |
| 1960 | "最後の日付" b / w「ロリータを覚えて」 | 21 | 103 | – |
| 「カルカッタ」 b / w「私の祖父の時計」 | 1 | 1 | – | |
| 1961 | 「 『私の三人の息子』のテーマ」/ | 55 | 28 | – |
| 「アウトオブアクリアブルースカイ」 | – | 128 | – | |
| 「黄色い鳥」 b / w「川を下る」 | 71 | – | – | |
| 「ライダーズ・イン・ザ・スカイ」/ | 87 | 69 | – | |
| "あなたへの私の愛" | – | 128 | – | |
| 「A-One A-Two A-Cha Cha Cha」 b / w「あなたは私に翼を与えた」 | 117 | 94 | – | |
| 1962 | "逃げる" b / w「ハッピーラブ」 | 56 | 87 | – |
| 「赤ちゃん象の散歩」/ | 48 | 84 | 10 | |
| 「 『グリム兄弟』のテーマ」 | – | 130 | – | |
| 「ゼロゼロ」 b / w「夜のテーマ」 | 98 | 79 | – | |
| 1963 | 「スカーレット・オハラ」/ | 89 | 100 | – |
| "防波堤" | 100 | 101 | – | |
| "青いビロード" / | 103 | – | – | |
| 「フィエスタ」 | 106 | 111 | – | |
| 1964 | 「ストックホルム」 b / w「バルバドスの少女」 | 91 | 115 | – |
| 1965年 | 「リンゴとバナナ」 b / w「「アダムス家族」のテーマ」 | 75 | 88 | 17 |
| 1967 | 「ビートゴーズオン」 b / w「さよならを言ってもいい」 | 104 | 94 | – |
| 1968 | 「グリーンタンバリン」 b / w「何が起こるかを見る」 | – | – | 27 |
| 1970 | 「サウスタウン、アメリカ」 b / w「こんにちは、ドリー！」 | – | – | 37 |
*「Shame On You」は、米国国別チャート（＃1）とその裏返しの「At Mail Call Today」（＃3）も作成しました。
**「カルカッタ」も米国のR＆Bチャートを作成し、10位に達しました。
栄誉
1961年、ウェルクは故郷のノースダコタ州からラフライダー賞のチャーターメンバーとして就任しました。 1967年、彼はホレイショ・アルジャー特別アメリカ協会からホレイショ・アルジャー賞を受賞しました。その後、1972年にローズボウルズトーナメントオブローズパレードのグランドマーシャルを務めました。
1994年、ウェルクは国際ポルカ音楽殿堂入りしました。
ウェルクには、6613½Hollywood Boulevardにあるハリウッドウォークオブフェイムにレコーディングのスターがいます。彼はテレビ用に1601 Vine Streetに2つ目の星を持っています。
2007年、ウェルクはインディアナ州リッチモンドのGennett Records Walk of Fameのチャーターメンバーでした。
レガシー
ウェルクのバンドは、ミズーリ州ブランソンの専用劇場に引き続き出演しています。さらに、テレビ番組はPBSステーションでの放送用に再パッケージ化され、ショーパフォーマーからの更新は、元のショーがコマーシャル休憩をとったラップアラウンドとして表示されます。再パッケージ化された番組は、元のABC番組とほぼ同じ土曜日の夜の時間帯に放送され、個々のステーションの資金調達期間中に特別な長い再放送がしばしば表示されます。これらの再パッケージ化された番組は、オクラホマ州教育テレビ局によって制作されています。
ウェルクによって開発され、ショーで彼によって大きく宣伝されたリゾートコミュニティは、彼にちなんで名付けられました。以前はローレンスウェルクビレッジとして知られていたウェルクリゾートとシャンパンビレッジは、カリフォルニア州エスコンディドの北、州間高速道路15のすぐそばにあり、サンディエゴのダウンタウンから北に約38マイルです。ウェルクはローレンスウェルクビレッジのかなり裕福な「コテージ」に住んでいました。リゾートは一般公開されており、2つのゴルフコース、数十の高級タイムシェア、ウェルクの生活博物館を含む劇場があります。ウェルクリゾートシアターでは、一年中ブロードウェイミュージカルの生演奏が行われます。
彼の組織であるWelk Groupには、エスコンディードにあるWelk Resorts（孫のJon Fredricksが経営）が含まれています。パームスプリング;ミズーリ州ブランソン。タホ湖;メキシコのカボサンルーカス。また、公共テレビで番組を放送するWelk Syndicationや、レコードレーベルSugar Hill、Vanguard、Ranwoodを運営するWelk Music Groupも含まれています。 1950年代後半から1980年代半ばに、ウェルクグループがテレテレビのために立って、klewウェルクが後方に綴られた、Teleklewとして知られていました。
「ライブローレンスウェルクショー」は、ラルナイングリッシュ、メアリールーメッツガー、ジャックイメル、ゲイルファレル、アナカニなどのテレビシリーズのスターをフィーチャーして、米国とカナダで毎年コンサートツアーを行います。
Welkのバラエティー番組は、何十年もの間アメリカの人気エンターテイメントで繰り返しパロディ化されてきました。コメディ番組「 サタデーナイトライブ」では、2000年代にフレッドアーミセンに描かれたスケッチが繰り返し行われました。
