ラテンフリースタイル

ラテンフリースタイル （ローカル用語にはマイアミフリースタイル ）または単にフリースタイル音楽は、1980年代にニューヨーク大都市圏で出現した電子ダンスミュージックの一種です。 1980年代後半から1990年代初頭まで、最も人気がありました。特に都市部では、生産が継続され、ある程度の人気があります。フリースタイルの叙情主義の共通のテーマは、市内の失恋です。最初のフリースタイルのヒットは、主にシャノンによる「音楽を聞かせて」に起因しています。

この音楽は主にニューヨークのWKTUや「プリヒップホップ」ホット97などのラジオ局で人気があり、特にニューヨークのメトロエリアとフィラデルフィアのメトロエリアでイタリア系アメリカ人とプエルトリコ系アメリカ人に人気がありました。マイアミ地域のアメリカ人、およびデトロイト、ロサンゼルス郡、ニューオーリンズおよび湾岸のヒスパニック系およびラテン系アメリカ人およびイタリア系アメリカ人。フリースタイルジャンルの著名なパフォーマーには、スティービーB、コリーナ、リルスージー、ティミーT、ジョージラモンド、TKA、ノエル、カンパニーB、エクスポセ、デビーデブ、ブレンダK.スター、カバーガールズ、リサリサ、カルトジャム、ステイシーQなどがあります。 、Sa-Fire、Shannon、Coro、Lisette Melendez、Judy Torres、Rockell、Paris by Airなど。

歴史

1982–1987：フリースタイルの起源

フリースタイル音楽は、1980年代初頭に、主にアッパーマンハッタンとブロンクスのヒスパニック（プエルトリコ）コミュニティ、およびブルックリン、ブロンクス、およびニューヨーク市の他の自治区のイタリア系アメリカ人コミュニティで開発され、後にニューヨークの5つの自治区に広まりましたニュージャージーへ。当初は、シンセサイザーと1980年代のエレクトロのシンコペートされたパーカッションの融合であり、ブレイクダンスのファンに好まれていました。シンセポップ音楽やヒップホップに見られるサンプリングが組み込まれました。主な影響には、Afrika Bambaataa＆Soul Sonic Forceの "Planet Rock"（1982）とShannonの "Let the Music Play"（1983）があり、後者はビルボードホット100ヒットのトップ10でした。 1984年、ラテンアメリカのアーティスト、プリーズドントゴー、新人ナヨベ（ブルックリン出身、アフロキューバ系の歌手）によってこのジャンルで録音された最初の曲が録音され、リリースされたときに、ラテン語の存在感が確立されました。この曲は成功を収め、 ビルボードホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで23位になりました。 1985年、スペイン語版の歌が「No Te Vayas」というタイトルでリリースされました。 1987年までに、フリースタイルはアメリカのポップラジオ局でより多くのエアプレイを得始めました。 Exposéの「Come Go with Me」、The Cover Girlsの「Show Me」、B社の「Fascinated」、Noelの「Silent Morning」、Pretty Poisonの「Catch Me（I'm Falling）」などの歌フリースタイルを主流に。ディスコリズムに一部基づいたハウスミュージックは、1992年までに比較的アップビートでシンコペーションされたフリースタイルサウンドに挑戦しました。ピッチフォークは、ABCのシングル「When Smokey Sings」のマイアミミックスをプロトフリースタイルと見なしました。

1987–1992：ポップクロスオーバーのジャンル

FreestyleのTop 40 Radioのエアプレイは1987年までに本格的に始まり、1990年代初頭にラジオ局がTop 40のみの形式に移行したため、電波から消え始めました。 George Lamond、Exposé、Sweet Sensation、Stevie Bなどのアーティストは、まだ主流のラジオで聞かれていましたが、他の有名なフリースタイルアーティストも同様でした。 Carlos BerriosとプラチナプロデューサーのFrankie Cutlassは、コリーナの「Temptation」とLisette Melendezの「Together Forever」で使用される新しいサウンドを作成することで、スタイルの終miseを救ったようです。歌は1991年にほぼ同時にリリースされ、トップ40のラジオに受け入れられたときにスタイルが復活しました。 「Temptation」は、 ビルボードホット100チャートで6位になりました。これらのヒットに続いて、リサ・リサとカルト・ジャムが成功しました。これらは、最も初期のフリースタイル・アクトの1つでした。彼らのレコードは、UTFOおよびジェームス・ブラウンとも仕事をしたフルフォースによって作成されました。リサ・リサとカルト・ジャムはエレクトロが少なくポップなスタイルを持ち、コリーナ、スティービー・B、ジョージ・ラモンド、スウィート・センセーション、カバー・ガールズなどのアーティストがポップ市場に参入する道を開いた。ラテンラスカルズがデュランデュランの「悪名高い」のリミックスを作成したときに、クロスオーバーの影響がますます明らかになりました。

1980年代から1990年代初頭にかけて、主にフリースタイルのアーティストがバラードをリリースし、ポップチャートに移行し、以前の作品よりも高いチャートを作りました。これには、Exposéの「Seasons Change」、Sa-Fireの「Thinking of You」、Timmy Tの「One More Try」、Steve Bの「Because I Love You（The Postman Song）」、および「If Wishes Came True」が含まれます。甘い感覚によって。ブレンダ・K・スターはバラード「I Still Believe」でHot 100に達しました。その後フリースタイルは、ヒップホップビートとエレクトロサンプルを使用して、MC Hammer、Paula Abdul、Bobby Brown、New Kids on the Block、Milli Vanilli（1980年代からフリースタイルの要素を利用した一部のアーティストを含む）などの主流ポップアーティストに道を譲りましたスリッカー制作とMTV対応のビデオを備えた主流のフォーム。これらのアーティストは、クロスオーバーステーションとR＆Bステーションで成功し、フリースタイルはアンダーグラウンドジャンルとして新しいジャックスイング、トランス、ユーロダンスなどの新しいスタイルに置き換えられました。それにもかかわらず、シンシアやロッケルなどの行為がビルボードホット100で1998年までにマイナーヒットを記録したなど、一部のフリースタイルの行為は1990年代にもヒットを獲得しました。

フリースタイル後の時代

フリースタイルは、アンダーグラウンドなジャンルであり、ニューヨークではかなりの支持者でしたが、最近、音楽が最初に最大の成功を収めた都市でカムバックが見られました。ニューヨーク市の代表者であるスティーブ・シルベスターとプロデューサーのサル・アベティエロは、2004年4月1日にコーダのマンハッタンのライブ音楽会場でスティービー・スライのフリースタイル・パーティーを開催しました。ショーはジュディ・トーレス、シンシア、カバーガールをフィーチャーし、数人が出席しました有名人のゲスト。 Codaショーは成功し、2006年夏にはマディソンスクエアガーデンコンサートが開催され、フリースタイルで最も成功したパフォーマーが紹介されました。新しいフリースタイルのリリースは、愛好家にも新人にも人気があります。マイアミのラッパーピットブルは、マイアミのフリースタイルアーティストであるスティービーBと協力して、スティービーBのヒット曲「スプリングラブ」の最新バージョンを作成しました。

Jordin Sparksの2009年シングル「SOS（Let the Music Play）」は、Shannonの曲「Let the Music Play」のサンプルを使用して、フリースタイルのジャンルに大きくうなずきます。 Sparksトラックは、Shannonシングルの歌詞を直接引用し、リフレインを数回繰り返します。ただし、両方のトラックを大まかに聞くだけでも、シャノンのリズミカルな複雑さ、ペース、電子的でパーカッシブなサンプルの多様性の欠如が明らかになります。リズミカルな複雑さに見られる優位性のメーターはありませんが、ラテンフリースタイルの影響が現代のスパークレコーディングで多少制限されているという事実を強調しています。

現代では、フリースタイルの音楽は全国各地で盛んなファン層を続けています。ニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルスなどの都市では、フリースタイルアーティストによる最近のコンサートが非常に成功しており、多くのイベントが完売しています。

他のジャンルへの影響

NYCハードハウス

1980年代後半から1990年代初頭のラテンフリースタイルは、ハウスミュージック、ダンスポップ、レギュラーヒップホップに徐々に取って代わられ、スペイン語のポップミュージックはラテンフリースタイルに影響を及ぼします。ニューヨーク市では、ラテンフリースタイルとオールドスクールのヒップホップサウンドの要素を取り入れることが知られていました。このジャンルの主な建築家は、トッドテリー（初期のインスタンスには「Alright Alright」と「Dum Dum Cry」が含まれます）とNitro Deluxeでした。ラテンのパーカッションとマンパリッシュのニューヨークのエレクトロサウンドをブラッシュハウスミュージックと融合させたデラックスの「This Brutal House」は、1990年代初期のイギリスのレイブシーンを予感させ、イギリスのクラブミュージックシーンに影響を与えました。

特徴

フリースタイルは、ビート2と4に重点を置いたダンステンポを特徴としています。ベースライン、より大きなバスドラム、リードシンセ、またはパーカッション、および合成されたブラスまたはオーケストラのサンプルのオプションのスタブとのシンコペーション。 16分音符のハイハット。 8、16、または32ビート続くコード進行で、通常はマイナーキーです。歌、詩、コーラスのある比較的複雑で明るいメロディー。都市、失恋、愛、ダンスに関するテーマ。一般に、フリースタイル音楽は、明るいダンステンポの電子楽器に大きく影響されます。多くの場合、ラテンクラベスリズムは、Aerametto別名Rae SerranoによるAmoretto "Clave Rocks"などの多くの曲に含まれています。テンポは、ほぼ常に110〜130ビート/分（BPM）であり、通常は118 BPMです。キーボードパーツはハウスミュージックの影響を受け、多くの場合、多くの短いメロディーとカウンターメロディーが含まれます。

用語

このジャンルは、1980年代半ばにヒップホップのサブジャンルとして認識されました。これは、主にヒップホップ音楽で使用されていたタイプの「ハード」エレクトロビートによって支配されていました。フリースタイルは大都市でより高く評価されました。

「フリースタイル」という名前の由来は争われています。 1つの理論は、この用語は、この形式の音楽を自社の化身で紡いだDJのミキシングテクニックを指すというものです。フリースタイルのシンコペートされたビート構造では、DJが個々の曲にミックスする必要があるか、ミックスの自由度が高く、応答が速いため、エレクトロニックテクニックとヒップホップテクニックの両方の側面を組み込む必要がありました。 2番目の説明は、音楽は当時の他の音楽よりもダンス表現の自由度が高く、各ダンサーは自分のスタイルを自由に作成できるということです。さらに別の話では、Tony "Pretty Boy" Butlerによってプロデュースされた2つのトラック間の混乱を経て、マイアミでフリースタイルの名前が進化しました。Freestyleの "Freestyle Express"とDebbie Debの "When I Hear Music"。サウンドはバトラーのプロダクションと同義語になり、彼が所属していたグループの名前であるフリースタイルがジャンルの名前になりました。このグループは、BMXフリースタイルバイクレーシングに対するメンバーの愛にちなんで命名されました。

フリースタイルシーン

ニューヨーク

シャノンによる「Let the Music Play」は、しばしばジャンルの最初のヒットと命名され、そのサウンドは「The Shannon Sound」と呼ばれ、ジャンルの基礎となっています。 DJ LexやTriple Beam Recordsのような他の人々は、Afrika Bambaataaの「Planet Rock」が最初に制作されたフリースタイルの曲だと主張しています。 「Let the Music Play」は最終的にフリースタイルの最大のヒットとなり、依然として頻繁にエアプレイを受けています。プロデューサーのChris BarbosaとMark Liggettは、ラテンアメリカのリズムとシンコペーションされたドラムマシンサウンドを追加してエレクトロファンクサウンドを変更し再定義しました。

Jellybean、Tony Torres、Raul Soto、Roman Ricardo、Lil Suzy、Noceraなどの初期または人気のフリースタイルアーティストとDJの多くは、プエルトリコ人またはイタリア人の先祖であり、プエルトリコ人アメリカ人とイタリア人の間でスタイルが人気の理由の1つでしたニューヨーク市とフィラデルフィアのアメリカ人。

新しいサウンドは、ニューヨークのファンク、ソウル、ヒップホップクラブのシーンを活性化しました。多くの近所のクラブは永久に閉店しましたが、フリースタイルの音楽を演奏したマンハッタンのクラブは繁栄し始めました。 Planet Patrolの「Play At Your Own Risk」、C Bankの「One More Shot」、Hashimの「Al-Naafiyish（The Soul）」、Freeezの「IOU」などのレコードがヒットしました。 New Orderなどの確立されたヨーロッパのアーティストは、オリジナルのフリースタイルサウンドを刺激し、フリースタイルの要素を自分の作品に取り入れました。

世界中のプロデューサーが、よりラジオに優しいプロダクションでサウンドを再現し始めました。 Sa-Fireの「Let Me Be the One」、Jenny Burtonの「I Remember What You Like」、Information Societyの「Running」、Shannonの「Give Me Tonight」、Pam Russoの「It Works For Me」などのレコードニューヨークの激しいラジオ放送を楽しんだ。

ラテンラスカルズとして知られるトニーモランとアルバートカブレラの制作チームは、1984年の「アラビアンナイト」などのフリースタイルクラシックや、カバーガールズの「ショーミー」などのヒップホップ指向のプロジェクトを含むラジオ局WKTUのオリジナル音楽を作成しました「。トニー・モランは後に彼自身のプロジェクト「コンセプト・オブ・ワン」を結成し、1990年代初頭までフリースタイルアーティストをプロデュースし続けました。

フリースタイルは、ニューヨークで引き続き強い支持を得ています。フリースタイルは全国のクラブで放送時間を取り戻し始めました。レゲトンの人気が衰退するにつれて、フリースタイルへの関心が高まった。コロは2006年にWKTUの好評の「ビートストック」コンサートに出演し、2008年の「フリースタイルエクストラバガンザ」コンサートはマディソンスクエアガーデンを完売しました。

2013年3月、ラジオシティミュージックホールは、最初のフリースタイルコンサートを開催しました。ラインナップに含まれるトップフリースタイルアーティストは、TKA、Safire、Judy Torres、Cynthia、Cover Girls、Lisa Lisa、Shannon、Noel、およびLisette Melendezでした。当初は1泊のイベントとして予定されていましたが、1泊目が数日で完売した直後に2泊目が追加されました。

マイアミ

全国のラジオ局は、マイケル・ジャクソンやマドンナと同じプレイリストで、TKA、Sweet Sensation、Connie、Exposé、Sa-Fireなどのアーティストによるヒットを再生し始めました。ジョイス・シムズの「（You Are My）All and All」は、R＆B市場に参入した最初のフリースタイル・レコードとなり、ヨーロッパ市場に参入した最初の企業の1つでした。ラジオ局WPOW / Power 96は、80年代半ばから90年代初期にフリースタイルを南フロリダに公開し、地元のマイアミベースをプレイリストにミックスしたことで有名でした。 「Pretty Tony」バトラーは、マイアミのジャムパックレコードで、デビーデブの「When I Hear Music」と「Lookout Weekend」、Trinereの「I'll Be All You'll Ever Need」と「They're Playing」など、いくつかのヒットを生み出しました。私たちの歌"。 Company B、Stevie B、Paris By Air、Linear、Will to Power、Exposéのその後のヒットがマイアミのフリースタイルを定義しました。トルガ・カタスは、コンピューターで完全にヒット・レコードを作成した最初の人物の一人として認められ、スティービー・Bの「パーティー・ユア・ボディ」、「イン・マイ・アイズ」、「ドリーム・オブ・ラブ」を制作しました。 KatasのレコードレーベルFutura Recordsは、FuturaからAtlantic Recordsへの移行後に国際的な成功を収めたLinearなどのアーティストのインキュベーターでした。多くのレーベルは、ニューヨークのフリースタイルとマイアミのフリースタイルが同じオーディエンスを持つことを期待しており、同じプロモーション戦略が両方のジャンルに有効であると考えました。ニューヨークのフリースタイルは、最も洗練された形でさえ、生のエッジとアンダーグラウンドサウンドを保持していました。マイナーなコードを使用してトラックを暗くし、よりムーディーにした。歌詞は、片思いや、都心の10代が感情的に経験しているものの現実を扱ったより落ち着いたテーマについてのものだった。

フィラデルフィア

1984年に赤い頭の歌姫ジェイドスターリングをフィーチャーしたプリティポイズンによる画期的な「ナイトタイム」は、最初にフィラデルフィアをフリースタイルマップに載せました。彼らのフォローアップ「Catch Me I'm Falling」は世界的なヒットとなり、アメリカの野外ステージ、Soul Train、Solid Gold、Arsenio Hall Showにフリースタイルをもたらしました。 「Catch Me I'm Falling」は1987年の夏に路上で壊れ、7月の最初の2週間でWCAU（98 Hot Hits）で1位、WUSL（Power 99）で2位になりました。 Virgin Recordsは、爆発的なフリースタイルシーンからの他のメジャーレーベルへのサインの雪崩の先駆けとして、プリティポイズンに迅速にサインしました。 1990年代初頭にペンシルバニア州フィラデルフィア地域から出現したプリティポイズンの直後に、いくつかのフリースタイルのアクトが続き、クラブとその当時のダンスフレンドリーリズミックトップ40 WIOQの両方の恩恵を受けました。 Dulaio Twins、DTU（Doin 'The Ultimate）、Full Afekt、Denin、Marré、TPE（The Philadelphia Experiment）などのアーティストが地域で成功を収めました。 DTUのAnthony PonzioとAnthony Santosussoは1993年にDJ Mike Ferulloと組んでTazmania Recordsを形成し、TPEのAdam MaranoはViper-7 Recordsを形成しました。 2つのレーベルは、1990年代半ばにフリースタイルのジャンルの復活を導くCollageやDenineなどのアーティストによるラジオヒットを生み出しました。 Tazmaniaは1990年代後半に閉鎖されましたが、Viper-7は現在Viper Music Networkとして知られており、幅広い音楽ジャンルをカバーしています。

フリースタイルは、2000年代後半に人気の復活を経験しました。古い有名なフリースタイルアーティスト、プロデューサー、レコードレーベルが新しい音楽をリリースし、古いものと新しいフリースタイルアーティストがフィラデルフィアエリアのバーやナイトクラブで演奏しました。 Tazmania Recordsは2009年に再開し、新しい音楽のリリースを開始しました。 Tazmania FreestyleコンピレーションアルバムOverloadedは、Pure Pleazure、Stefanie Bennett、Sammy C、Samanthaなど、過去の最大のアクトをフィーチャーしましたが、その後、レーベルはポップとハウスにフォーカスを移しました。以前に発表されたViper Music Networkプロジェクトは具体化できませんでした。

カリフォルニア

フリースタイルはカリフォルニア、特にロサンゼルス、サンフランシスコ湾岸地域、サンディエゴで有名な支持者でした。カリフォルニアの大規模なラテン系コミュニティは、東海岸のラテンクラブシーンのサウンドを楽しんでおり、東海岸のフリースタイルファンの間で多くのカリフォルニアのアーティストが人気を博しました。主にサンフランシスコとサンノゼの北カリフォルニアのフリースタイルは、Hi-NRGに似たハイテンポのダンスビートに傾いています。カリフォルニアのほとんどのフリースタイルは、ベイエリアとロサンゼルス地域から生まれました。

カリフォルニアの大規模なフィリピン系アメリカ人コミュニティも、1980年代後半から1990年代初頭にフリースタイル音楽を受け入れました。ジャヤは最初のフィリピン系アメリカ人のフリースタイル歌手の1人で、1990年に「If You Leave Me Now」で44番に達しました。その後のフィリピン系アメリカ人のフリースタイルアーティストには、Jocelyn Enriquez、Buffy、Korell、Damien Bautista、One Voice、Kuya、Sharyn Macerenなどが含まれます。

Timmy T、Bernadette、Caleb-B、SF Spanish Fly、Daize、Angelina、One Voice、M：G、Stephanie Fastro＆The S Factorはベイエリア出身、サンディエゴのアーティストGustavo Campain、Alex Campain、Jose（Jojo）サントス、グループ内務のロバート・ロモ、F。フェリックス、レティシア、フランキーJは、南カリフォルニアの人気フリースタイルアーティストでした。

カナダ

フリースタイルの人気は、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、トロント大都市圏のイタリア、ヒスパニック/ラティーノ、ギリシャの人口から広がりました。トロントのさまざまなナイトクラブでハウスミュージックとともに披露されましたが、1990年代半ばにはハウスミュージックにほぼ完全に置き換えられました。

Lil 'Suzyはいくつかの12インチシングルをリリースし、カナダのライブダンスミュージックテレビ番組Electric Circusでライブを行いました。モントリオールの歌手ナンシー・マルティネスの1986年のシングル「For Tonight」は、ビルボードホット100チャートでトップ40に到達したカナダ初のフリースタイルシングルとなり、モントリオールの女の子グループ11:30は2000年に「Ole Ole」でカナダチャートに到達しました。

世界の他の場所

トルコ系アメリカ人のMurat Konar（情報社会の「ランニング」の作家）、ギリシャのPaul Lekakis、曲「Youngboys」をリリースしたアジアのアーティストLeonard（Leon Youngboy）など、スタイルに関連するパフォーマーとプロデューサーも世界中から来ました。 、フリーズ、ポール・ハードキャッスル、サマンサ・フォックス、さらにはビー・ジーズのロビン・ギブを含む英国のミュージシャン。1984年のアルバム「 シークレット・エージェント 」でもフリースタイル・サウンドを採用し、プロデューサーのクリス・バルボサと協力しました。いくつかの英国のニューウェイブやシンセポップのバンドもフリースタイルのプロデューサーとチームを組んだり、ジャンルの影響を受けたりして、フリースタイルの曲やリミックスをリリースしました。これらには、ラテン語のラスカルズによって「Notorious」がリミックスされたデュランデュランや、「All She Wants Is」などのフリースタイルにインスパイアされた曲が含まれるアルバムBig Thingが含まれます。アーサー・ベイカーとチームを組み、トラック「混乱」をプロデュースおよび共同執筆したニュー・オーダー。 Erasureとthe Der Deutscheの曲「Blue Savannah」のミックス。ペットショップボーイズの曲「ドミノダンシング」は、マイアミを拠点とするフリースタイルプロデューサールイスマルティネによってプロデュースされました。私が話しているオーストラリアのアクトは、シングル「Trust Me」と「Do You Wanna Be？」にフリースタイルの要素を取り入れ、どちらもオーストラリアのトップ10ヒットになりました。

レコードレーベル

• Salsoul Records

• カッティングレコード（Discogs）
• 寝袋の記録