ラテンアメリカブーム

ラテンアメリカブーム （スペイン語： ブームLatinoamericano ）は、比較的若いラテンアメリカの小説家のグループの仕事がヨーロッパおよび世界中で広く流通するようになった1960年代および1970年代の文学運動でした。ブームは、アルゼンチンのフリオ・コルタザール、メキシコのカルロス・フエンテス、ペルーのマリオ・バルガス・リョサ、コロンビアのガブリエル・ガルシア・マルケスと最も密接に関連しています。ヨーロッパや北米のモダニズムに影響されたが、ラテンアメリカのバンガーディア運動にも影響を受けたこれらの作家は、確立されたラテンアメリカ文学の慣習に挑戦した。彼らの仕事は実験的であり、1960年代のラテンアメリカの政治情勢により、非常に政治的でもあります。「それは誇張ではありません」と批評家ジェラルド・マーティンは書いています。「1960年代に南部大陸が他の何よりも2つのことで知られていたら、これらは何よりもまずキューバ革命だったと言います（キューバは南アメリカにありませんが））と、ラテンアメリカと第三世界の両方への影響、一般的に、そして2番目に、1959年から1971年までのキューバのリベラルな認識の増減と一致したラテンアメリカフィクションのブーム。

ブーム作者の突然の成功は、彼らの作品が、スペインのバルセロナの前衛的なSeix Barralなどの出版社によってヨーロッパで出版された最初のラテンアメリカ小説の1つであったという事実によるところが大きい。実際、フレデリックM.ナンは、「ラテンアメリカの小説家は、執筆と政治的および社会的行動の擁護によって世界的に有名になりました。彼らの多くは、翻訳と旅行を通じてラテンアメリカ以外の市場と聴衆に到達する幸運を持っていたため、時には亡命を通じて。」

バックグラウンド

1960年代と1970年代は、冷戦のダイナミクスに強く影響された政治的および外交的な気候の中で、ラテンアメリカ中の何十年もの政治的混乱でした。この気候は、ラテンアメリカブームの作家たちの作品の背景を形成し、彼らの時々急進的なアイデアが機能しなければならなかったコンテキストを定義しました。 1959年のキューバ革命とその後の米国は、ピッグス湾の侵攻を通じてそれを阻止しようと試みましたが、この期間の始まりと見ることができます。キューバの脆弱性は、ソ連との緊密な関係をもたらし、1962年に米国とソ連が核戦争に危険なほど近づいたキューバのミサイル危機をもたらしました。 1960年代から1970年代にかけて、アルゼンチン、ブラジル、チリ、パラグアイ、ペルー、その他多くの地域で軍事独裁政権が統治しました。たとえば、1973年9月11日、民主的に選出されたサルバドールアジェンデ大統領はチリで転覆し、1980年代の終わりまで統治を続けるアウグストピノチェト将軍に取って代わられました。ピノチェト政権下のチリは「人権侵害と拷問技術で悪名高い」になり、アルゼンチンでは1970年代に人権侵害とアルゼンチン市民の失forで有名な汚い戦争をもたらしました。これらの政府の多く（米国の支援を受けた）は、「コンドル作戦」での政治的敵対者の拷問や排除、および「彼らの遺体の処分」に関して互いに協力しました。

1950年から1975年までの期間は、歴史と文学が解釈と執筆の観点からアプローチされる方法に大きな変化をもたらしました。また、スペイン系アメリカ人の小説家の自己認識に変化をもたらしました。都市の発展、大規模な中流階級の到来、キューバ革命、進歩のための同盟、ラテンアメリカ諸国間のコミュニケーションの増加、マスメディアの重要性、ラテン語への関心の高まりヨーロッパとアメリカからのアメリカはすべてこの変化に貢献しました。当時の最も重要な政治的出来事は、1959年のキューバ革命と1973年のチリのクーデターでした。アルゼンチンのペロン将軍の陥落、都市ゲリラの長引く暴力的な闘争、アルゼンチンとウルグアイで残酷に弾圧されたコロンビアでの果てしない暴力も、説明や証言を生み出したり、作品の厄介な背景を提供したりしたため、作家に影響を与えました。

1960年代にスペイン系アメリカ人の小説家と国際的な成功に注目が集まったことは、ブームと呼ばれる現象であり、その期間のすべての作家と読者に影響を与えました。主に作家を集め、世界の注目をヒスパニック系アメリカに集中させたのは、新しい時代を約束した1959年のキューバ革命の勝利でした。 1971年にキューバ政府が党路線を固め、詩人ヘベルト・パディージャが公文書でいわゆる退廃的で逸脱した見解を拒否することを余儀なくされたとき、多幸感の期間は閉じられたと考えることができます。パディリャの事件をめぐる怒りは、スペイン系アメリカ人知識人とキューバの心に強く訴える神話との親和性を終わらせました。 Padilla事件は、ブームの終わりの始まりを示すものであると考える人もいます。しかし、重要な意味で、ブームは終わっていません。ブームに関連する作家は、ブーム以前のラテンアメリカの作家が楽しんでいた読者よりもはるかに多くの読者が読んだ本を出版し続けています。カルロス・フエンテスやマリオ・バルガス・リョサなどの作家の本は、ホセ・マリア・アルゲダス、エドゥアルド・マルレア、マヌエル・ロハスなどのブーム前の重要な作家の本よりもはるかに広範囲に配布され、他の主要なヨーロッパおよびアジアの言語に翻訳されています。

文学的な影響

ラテンアメリカ文学の台頭は、ホセ・マルティ、ルベン・ダリオ、ホセ・アスンシオン・シルバのヨーロッパ文学の正典からのモダニズムの出発から始まりました。ジェームズジョイスのようなヨーロッパのモダニスト作家も、バンガーディア運動のラテンアメリカの作家と同様に、ブームの作家に影響を与えました。エリザベス・クーンロッド・マルティネスは、ヴァンガーディアの作家がブームの「真の先駆者」であり、ボルゲスや他の人々が20世紀中頃の運動の主なラテンアメリカのインスピレーションと考えられる前に革新的で挑戦的な小説を書いたと主張する。 1950年、スペイン系アメリカ人の小説家たちは容認されましたが、文学界では限界に近づき、パリとニューヨークが文学界の中心となりました。 1975年までに、彼らは中心人物として祝われました。出版ブームであるだけでなく、ブームは一連の斬新な美的および文体的特徴を世界文学に導入しました。一般に、そして多くの国と何百人もの重要な作家がいることを考慮すると、期間の初めには、実存主義的悲観主義を帯びた小説があり、バランスのとれたキャラクターが運命を嘆き、単純な物語のラインがあります。 1960年代には、言語が緩み、流行に敏感になり、ポップになり、ストリートになり、キャラクターがはるかに複雑になり、年表が複雑になり、読者がテキストの解読に積極的に参加するようになります。後期には政治的冒険が苦しくなり、言語の洗練度は新たな高みに達し、小説家は自分の執筆、フィクションまたはメタフィクションのフィクションにもっと向きを変え、キャラクターとストーリーラインはポストモダンの腐食力を示しますすべてが等しく利用可能であり、重要ではない社会。

ブームの成功により、前世代の作家の作品は新しく拡大した大衆にアクセスできるようになりました。これらの前駆体には、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、ミゲル・アンヘル・アストゥリアス、アルトゥーロ・ウスラー・ピエトリとアレホ・カーペンティエ、ファン・カルロス・オネッティ、ファン・ルルフォが含まれます。

起源

ほとんどの批評家は、ブームが1960年代に始まったことに同意しますが、どの作品を最初のブーム小説と見なすべきかについては意見の相違があります。他の人が1962.FernandoアレグリアにはBibliotecaブレーベ賞を受賞したヒーローのバルガスリョサのザ・タイム （スペイン語でラシウダーYロスペロス ）を好む（例えばアルフレッドマクアダムなど）いくつかは、1963年からフリオ・コルタサルのホップスコッチ （スペイン語で読むRayuela）で開始しますショーが「1959年に出版された」と述べているが、アウグスト・ロア・バストスの「 ヒホ・ド・オンブレ 」はブームの最初の作品であると考えている。しかし、ミゲル・アンヘル・アストゥリアスの1949年の小説「 メン・オブ・メイズ 」までさかのぼることもできます。

別のバリエーションは、ランドルフD.ポープによって明言されています。「ブームの物語は、ミゲルアンヘルアストゥリアスのエルセニョールプレジデンテ（1946年に出版されたが、1922年に始まった）から時系列で始まることができます。他の出発点は、エルネストサバトの「エルトゥネル」（1948 ）またはオネッティの「エルポゾ」（1939年）、または1920年代の先駆者の動きでさえも、ブームの作家たちは「孤独な」文学世代であると宣言しました。 –（a）プルースト、ジョイス、マン、サルトル、その他のヨーロッパの作家への賞賛と、ヴァンガードリストへの文体革新の大部分と、（b）たとえ拒否したとしても、スペイン系アメリカ人の声を持つ必要性最も尊敬されるスペイン系アメリカ人作家、インディゲニスタ、クリオリスタ、およびムンドノビスタ。ジャン・フランコは、ブームは「農村や小説のような時代錯誤的な物語と同一視されることを拒否する」と記している。

特徴

ブーム小説は本質的にモダニズムの小説です。彼らは時間を非線形として扱い、多くの場合、複数の視点または物語の声を使用し、多数の新語（新しい単語やフレーズの造語）、しゃれ、さらには冒とくさえも備えています。教皇が書いているように、ブームのスタイルに関連して、「異なる視点のキュビズムの重ね合わせに依存し、時間と直線的な進歩を疑問視し、技術的に複雑でした。言語学的に自己保証し、謝罪せずに国語を使用しました」ブームのその他の注目すべき特徴には、「農村部と都市部の両方」の扱い、国際主義、歴史的および政治的両方の重視、「地域的および国家的アイデンティティ以上の質問;半球だけでなく、世界的な経済およびイデオロギーの問題、論争、および適時性。」ブーム文学は幻想的なものと世俗的なものの間の障壁を打ち破り、この混合物を新しい現実に変えます。ブーム作家のうち、ガブリエル・ガルシア・マルケスは、魔法のリアリズムの使用と最も密接に関連しています。確かに、彼は1967 年に「孤独の百年 」を出版した後、それを「流行させた」と信じられています。

魔法のリアリズム

文学の終わりに 、ブレット・レビンソンは、「最近のラテンアメリカのフィクション内の重要な美的モード...ラテンアメリカの歴史が、それ自体の起源、伝統的に...を表す能力がないことを明らかにすると、実現する」という魔法のリアリズムを書いています神話への要求：歴史の物語から逃れる始まりを説明する手段としての神話。インドのクロニクルズの著作は、エキゾチックな「新しい世界」を描いており、奇妙な新しい土地を征服したという彼らの記述は、歴史として受け入れられるようになりました。これらのしばしば幻想的な物語は、新しい美学をもたらし、それは魔法のリアリズムに変化し、「（アレホ・カルパンティエが考案したように）素晴らしいリアリズムまたはロ・リアル・マラヴィッロソ。この美学によれば、非現実的なものは現実的でありふれたものとして扱われます」プロットは、しばしば実際の経験に基づいていますが、奇妙で幻想的で伝説的な要素、神話上の人々、投機的な設定、そしてもっともらしくも非現実的である可能性のあるキャラクターを組み込み、真、想像、それらが分離するのが難しいような方法で存在しない。」

歴史小説

歴史への関心は、ブーム時代の小説のもう一つの特徴です。これの縮図は独裁者の小説であり、歴史上の人物や出来事は、それらとラテンアメリカの現代の出来事との関係が疑わないように描かれています。その一例は、ロアバストスのI、最高裁であり、ホセガスパルロドリゲスデフランシアの19世紀のパラグアイ独裁を描いていますが、アルフレドストロスナー政権の最盛期に出版されました。ナンは、「ブームの新人自身が、平行して代替の歴史を描写する彼らのジャンルの能力の洗練された把握を証明した。そして、彼らは歴史のまさに意味と価値に疑問を呈した地域の文化的および政治的議論に積極的に参加した」と書いている。

主な代表者

誰がブームに含まれるのか、誰がブームに含まれないのかは、広く議論されており、決着することはありません。一方、少数の作家は広く議論の余地のない影響力を発揮しました。他の多くの作家の名前がリストに追加される場合がありますが、次のものは省略できません。

フリオ・コルタザール

フリオ・コルタザールは、4歳でブエノスアイレスに移住するまで、1914年にスイスのアルゼンチン人の両親のもとにベルギーで生まれました。他のブーム作家と同様に、コルタザールは自国の政治に疑問を抱き始めました。フアン・ドミンゴ・ペロンに対する公的な反対により、メンドーサ大学の教授職を辞め、最終的に亡命に至りました。彼はフランスに移り、そこで彼はほとんどの職業生活を過ごし、1981年にフランス市民になりました。ガルシア・マルケスのように、コルタザールはキューバのフィデル・カストロ政権と、左翼のチリ大統領サルバドール・アジェンデおよびニカラグアのサンディニスタのような他の左翼運動を公的に支持した。しかし、彼のフィクションでは、1973年に明確に政治的な小説「 Libro de Manuel 」が出版されるまで、政治的な要素は一般的にミュートまたは不在でした。

コルタザールはエドガー・アラン・ポーだけでなく、ボルヘスの影響を受けました。彼はおそらくすべてのブームの著者の中で最も過激に実験的だった。彼の最も重要な作品、および彼を国際的な認知に駆り立てた作品は、非常に実験的な小説のHopscotch （1963）です。これは155の章で構成され、そのうち99の章は「拡張可能」で、読者の好みに応じて複数の順序で読むことができます。

彼のその他の作品には、 Bestiario （1951）、 Final del juego （1956）、 Las armas secretas （1959）、 Todos los fuegos el fuego （1966）などの短編コレクションがあります。彼はまた、 Los premios （1960）やAround the Day in Eighty Worlds （1967）、分類できないHistorias de cronopios y de famas （1962）などの小説も執筆しました。コルタザールは1984年にパリで亡くなりました。

カルロス・フエンテス

カルロスフエンテスは1928年11月11日に生まれ、1950年代に出版を始めました。彼はメキシコの外交官の息子であり、ブエノスアイレス、キト、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ワシントンDCなどの都市に住んでいました。米国での反メキシコ差別に関する彼の経験により、彼はメキシコ文化をより綿密に調査することになりました。彼の1962年の小説「The Art of Artemio Cruz」 （スペイン語で「 La muerte de Artemio Cruz」 ）は、物語の視点の革新的な変化を取り入れており、彼の死床での元メキシコ革命家の生活を描写しています。その他の重要な作品には、空気が澄んでいる場所 （1959）、 オーラ （1962）、 テラノストラ （1975）、およびブーム後の小説「オールドグリンゴ」 （1985）があります。

フエンテスは、この時代の最も重要な小説のいくつかを書いただけでなく、スペイン系アメリカ人の批評家であり、広報家でもありました。 1955年、フエンテスとエマニュエル・カルバロは、ラテンアメリカ人にヨーロッパのモダニストの作品とジャン・ポール・サルトルとアルバート・カミュのアイデアを紹介した雑誌「 Revista Mexicana de Literatura」を設立しました。 1969年に彼は重要な重要な作品、 La nueva novela hispanoamericanaを発表しました 。フエンテスは、コロンビア大学（1978年）およびハーバード大学（1987年）でラテンアメリカ文学の教授の地位にあり、最近ではブラウン大学に所属していました。彼はかつて「いわゆるブームは、実際には、フィクションが過去からの教訓を整理する方法となった緊急の瞬間に達した4世紀の結果である」と言った。フエンテスは2012年5月15日に亡くなりました。

ガブリエル・ガルシア・マルケス

ガブリエル・ガルシア・マルケスはジャーナリストとしてスタートし、多くの賞賛されたノンフィクションと短編小説を書きました。彼の最初に出版された著作は、1940年代にボゴタのEl Espectador新聞に登場した短編小説でした。

彼は、 百年の孤独 （1967年）や家父長の秋 （1975年）、 大佐への誰の書き込み （1962年）、 コレラの時代の愛などのブーム後の作品などの小説で最もよく知られています（ 1985）。彼は、文学界に魔法の写実主義と名付けられたものを紹介することで、大きな批評家の称賛と広範な商業的成功を達成しました。彼は現実に対する多かれ少なかれ伝統的なアプローチを実験し、その結果、「最も恐ろしく、最も珍しいことは、デッドパン表現で語られます」。よく引用される例は、 「百年の孤独」で洗濯物を干している間にキャラクターの天国に昇る肉体的および精神的なものです。ガルシア・マルケスは、1982年にノーベル文学賞を受賞したことで証明されているように、今では20世紀の最も重要な作家の一人と見なされています。ガルシア・マルケスは2014年4月17日に亡くなりました。

マリオ・バルガス・リョサ

マリオ・バルガス・リョサはペルーの小説家、短編作家、劇作家、ジャーナリスト、文学および政治評論家です。彼はリマのサンマルコス大学に通い、その後スペインでラテンアメリカ文学の博士号を取得しました。実際、彼の論文はガブリエル・ガルシア・マルケスに関するものでした。彼は小説「The Time of the Hero」 （1963年）で名声を博しました。これは、ペルーの軍事アカデミー（およびペルー社会における暗示による）での残酷さと腐敗の痛烈な起訴です。

ヴァルガス・リョサは、グリーンハウス （1966）、大聖堂での壮大な会話（1969）、パントハ船長と特別奉仕（1973）、およびジュリアおばさんや脚本家（1977）などのブーム後の小説も書いています。バルガスリョサは、1990年のペルー選挙で勝利したフジモリ大統領の辞任後、2000年にリマに戻り、バルガスリョサを破った。スウェーデンアカデミーは彼に2010年ノーベル文学賞を授与しました。

その他の図

他のいくつかの作家がブームに関連付けられています。 2冊の本の著者であり、そのうちの1冊だけが小説であるJuan Rulfoは、 後天性を組み込んだ有名なマスターでした。社会的関心、言葉による実験、ユニークなスタイルのバランスをとる作家。パラグアイのアウグスト・ロア・バストスは、ブームの最初の小説であると考える人もいるヒジョ・ド・オンブレを書きました。彼の非常に実験的なI、最高裁はジョイスのユリシーズと比較されており、「南アメリカから出てきた架空の歴史の最も高く評価された作品の1つです。」アルゼンチンのManuel Puigは、Vargas Llosaとともに中心人物です。、Seix-Barral出版の世界。キューバの小説家ホセ・レザマ・リマは、英語の出版界では広く知られていませんが、彼の主要な小説「 パラディソ」 （1966）に基づいて主要な人物とみなすこともできます。ホセ・ドノソは、ブームとポストブームの両方のチリの作家です。彼の本であるHistoria Personal del "Boom"では、Donosoはこの運動に関連する他の作家についても言及しています。例としては、ブラジルのホルヘアマド（1930年代に小説を書き始めたが）、ベネズエラのサルバドールガルメンディアとアドリアーノゴンサレスレオン、ボリビアのガストンスアレス、マルセロキロガサンタクルス、アルゼンチンのデビッドビニャスなどがあります。

ラテンアメリカブームの小説家の出版

出版は、ブームの到来において重要な役割を果たしました。ハバナ、メキシコシティ、ブエノスアイレス、モンテビデオ、アスンシオンまたはサンティアゴに拠点を置く主要な出版社は、ブーム小説のほとんどを出版する責任があり、これらの都市は文化革新の強力な中心になりました。

チリのサンティアゴは、アローンの批判に支配されていますが、古い世代のベンハミンスベルカソー、エドゥアルドバリオス、マルタブルネット、マヌエルロハスは静かにホセドノソに取って代わられました。 Enrique Lafourcadeのような他の作家は、全国的に大きな読者を持っています。
キューバは活気のある文化の中心地であり、最初はオリゲネスのグループ、そして次にルネス・デ・レボルシオンとともに活動しています。
コロンビアでは、エドゥアルド・カバジェロ・カルデロンの田舎の小説がガルシア・マルケスに追いやられ、その後にアルバレス・ガルデアザバルが続きました。
メキシコは、ヤニェスからサインツまで、強力な地域作家と多様な執筆学校の伝統を続けており、ルイス・スポタやセルジオ・フェルナンデスなどの小説家は、最初は人気があり、もう一方はメキシコよりも海外でよく知られています。

ただし、この期間には、スペインのアメリカ市場におけるスペインの出版社の新しい関心を反映して、バルセロナでブーム小説が出版されたことに注意する必要があります。しかし、アレハンドロ・エレーロ・オライゾラが指摘しているように、これらの小説の出版によって生み出された収入は、作品がフランコの検閲の対象となったとしても、スペイン経済を後押ししました。 Seix Barralが出版した小説には、マリオバルガスリョサの「ヒーローの時間」 （1963年）と彼のキャプテンパントジャと特別奉仕 （1973年）、およびマヌエルプイグの裏切られたリタヘイワース （1971年）が含まれます。「スペインでのラテンアメリカ文学の推進における」重要な人物は（そして他の場所で）「スーパーエージェント」カルメン・バルセルであり、バルガス・リョサは「ラテンアメリカ小説のビッグママ」と呼んだ。

批評

ブームに対する一般的な批判は、それがあまりにも実験的であり、「エリート主義に対する傾向」があるということです。ブーム後のドナルド・L・ショーの研究で、マリオ・ベネデッティはガルシア・マルケスのようなブーム作家に非常に批判的であり、ベネデッティの見解では、「普遍的な文化にアクセスでき、したがって平均的な人々をまったく代表しない特権階級を代表している」ラテンアメリカで。」ドノソのブームからの脱却に関する彼の記事で、フィリップ・スワンソンは「新しい小説」（すなわち、ブーム小説）に対する別の批評を述べています：「本質的には、従来のリアリズム、それ自体が現代の文章の標準化された機能になり、ステレオタイプのセットが別のものに置き換えられた別の形式の伝統主義につながっています。」また、ムーブメントの代表者のすべてが男性であるという事実と小説内の女性キャラクターの扱いの両方で、男らしさに対するブームの強調がしばしば批判されています。ブームフィクションの歴史と幻想への重点は、批判したラテンアメリカの政治的状況の現実からあまりにも除去されていると主張されたため、批判の対象でもありました。セベロ・サルデュイなどの著者は、文学運動の正当性の多くを支えた比（例えば、心動説）を批判しました。

影響

ブームはラテンアメリカの文化が世界中で見られる方法を変えたため、すぐに影響を与えました。ブーム作家の商業的成功は、彼らをラテンアメリカのロックスターの地位にほとんど引き上げる効果がありました。もちろん、Boomライターの成功には翻訳が大きな役割を果たしました。というのは、翻訳者がより多くの聴衆を獲得したからです。これらの著者は、40年にわたってベストセラーを生み出し続けました。さらに、ブームは、国際的なシーンの観点から、新しいラテンアメリカの作家の扉を開いた。ブームの世界的な影響の証言は、「新進気鋭の国際的な作家」がメンテとしてフエンテス、ガルシア・マルケス、バルガス・リョサなどに目を向けているという事実です。

ポストブーム

1980年代以降、 ポストブームの作家について話すことが一般的になりました。 ポストライターのほとんどは、1940年代、1950年代、1960年代に生まれました。ロベルトボラーニョは、世界文学に最も大きな影響を与えたブーム後のスペイン語作家です。多くの作家がブームの終わりまでアクティブだったため、ポストブームを明確に位置付けることは困難です。実際、ホセ・ドノソのような一部の作家は両方の運動に属していると言えるでしょう。フィリップ・スワンソンが指摘するように、彼の小説「The Obscene Bird of Night」 （ El obscenopájarode la noche 、1970）は「ブームの古典の1つ」と見なされています。しかし、彼のその後の作品は、ポストブームにより快適に収まります。マヌエルプイグとセベロサルデュイは、ブームからポストブームへの移行を具体化した作家であると考えられています。この分類の不安は、ブームの主要な作家（フエンテス、ガルシアマルケス、バルガスリョサ）がブーム終了後も執筆を続けたという事実によって永続化されていることに注意することが重要です。ポストブームはさまざまな点でブームとは異なります。最も顕著なのは、イザベルアジェンデ、ルイサバレンスエラ、ジャンニーナブラスキ、クリスティーナペリロッシ、エレナポニアトフスカなどの女性作家の存在です。バレンズエラとポニアトフスカはともにブーム時代のアクティブな作家でしたが、ポニアトフスカの場合はそれ以前でもブーム時代でしたが、アジェンデは「ブームの産物」と考えられています。ショーはまた、アントニオ・スカルメタ、ロザリオ・フェレ、グスタボ・サインツをポストブーム作家として特定しています。ブーム後の作家は、よりシンプルで読みやすいスタイルを使用してリアリズムに戻ることで、ブームの知覚エリート主義に挑戦します。