ランフォード・ウィルソン

ランフォードウィルソン （1937年4月13日-2011年3月24日）は、アメリカの劇作家でした。 The New York Timesで説明されているように、彼の作品は「素朴で、写実的で、広く行われていることを大いに賞賛した」。ウィルソンは、1964年にカフェチーノで最初に制作された初期の劇で、オフブロードウェイ劇場の動きを促進しました。彼は、オフブロードウェイからオフブロードウェイに移動した最初の劇作家の一人でした。ブロードウェイ以降。

彼は1980年に演劇でピューリッツァー賞を受賞し、2001年に演劇の殿堂に選出されました。 2004年に、ウィルソンはアメリカ芸術アカデミーに選出され、PEN /ローラペルス国際演劇賞基金をマスターアメリカンドラマティストとして受賞しました。彼は3つのトニー賞にノミネートされ、ドラマデスク賞と5つのオビー賞を受賞しています。

ウィルソンの1964年の短編劇「ブライトの狂気」は彼の最初の大成功であり、1960年代を通じてさまざまな社会的テーマやロマンチックなテーマを表現した作品につながりました。 1969年に、彼は劇場監督マーシャル・W・メイソンとともにサークル・レパートリー・カンパニーを共同設立しました。 1970年代にサークルレパートリーのために多くの戯曲を書きました。彼の1973年の演劇「The Hot l Baltimore」は、観客と批評家の両方による同社の最初の大成功でした。オフブロードウェイの制作は、1,000を超えるパフォーマンスを達成しました。

7月の彼のプレーフィフスが最初に1978年にサークル・レパートリーで生産された彼は、（サークルレパートリーで1979を開いた） タリーのフォリーと呼ばれる1980年7月の第五に続編を開いたそのブロードウェイの生産のためのトニー賞にノミネート前にブロードウェイにオープン7月5日 、1980年ピューリッツァードラマ賞およびウィルソン初のトニー指名。 Burn This （1987）は、ブロードウェイのもう1つの成功でした。ウィルソンはまた、いくつかのオペラの台本を書きました。

子ども時代と教育

ウィルソンはミズーリ州レバノンのラルフユージーンとヴィオレッタテートウィルソンに生まれました。 5歳のときに両親が離婚した後、母親と一緒にミズーリ州スプリングフィールドに移り、再婚するまで住んでいた。彼が11歳のとき、彼の母親はミズーリ州オザーク出身の農家であるウォルト・E・レンハルトと結婚し、二人とも一緒に引っ越しました。彼には2人の異母兄弟、ジョンとジム、1人の義姉妹、ジュディがいました。彼はオザークの高校に通い、映画と芸術への愛を育てました。子供の頃、ウィルソンは短編小説を書いたり、サウスウェストミズーリ州立大学（現在のミズーリ州立大学）で演劇を見たりするのを楽しみました。 ブリガドンの制作は、ウィルソンに特に大きな影響を与え、「その町が舞台で復活した後、映画はチャンスにならなかった」と述べた。彼は演技に興味を持ち、テネシー・ウィリアムズの「ガラスの動物園」でのトムの役割など、高校の演劇で演じました。

1955年にオザーク高校を卒業後、ウィルソンはサウスウェストミズーリ州立大学で大学での研究を始めました。 1956年、彼はサンディエゴに移り、両親が離婚した後に父親が転居した。サンディエゴ州立大学で美術と美術史を学び、ライアン航空機工場でリベッターとして働いていました。彼の父親と彼の再会は困難だったが、関係は後年に改善し、ウィルソンは彼らの関係に彼のプレーレモンスカイをベース。ウィルソンは大学を去り、1957年にシカゴに移り、広告会社のグラフィックアーティストとして働きました。この間、ウィルソンは、執筆を楽しんでいた短編小説が劇としてより効果的であることに気づき、シカゴ大学のエクステンションプログラムで脚本を学び始めました。

初期の作品（1962-1968）

1962年、ウィルソンはニューヨーク市のグリニッジビレッジに移りました。彼は、一時的なタイピスト、アメリカーナホテルの予約係、家具店の苦情デスク、同僚が誤って「ランス」と呼んでいた食器洗いの仕事など、奇妙な仕事をしていました。その後、ウィルソンの友人全員がその名前で彼を呼んだ。ウィルソンは、最終的にニューヨークシェークスピアフェスティバルのサブスクリプションオフィスで働きました。

ウジェーヌ・イオネスコの『レッスン』を見に行ったとき、ウィルソンは初めてカフェ・チーノに出会った。その経験から、彼は「演劇はそのように同時に危険でおもしろいかもしれない」と考えました。ショーの後、ウィルソンは、オフ・オフ・ブロードウェイ運動の先駆者であるCinoの共同設立者でありプロデューサーのJoe Cinoに自己紹介をしました。 CinoはWilsonにCinoに劇を提出するよう奨励しました。チーノで、ウィルソンは自分の演劇を批評するだけでなく、それらを上演する指導者を見つけました。

Cinoではで初演するウィルソンの最初のプレイは8月1963年にカフェCinoではための彼の作品は、 ラドローフェア （もともと題しマニキュアとタンポン ）、 ホーム無料を含め、 フェア限りでした！ 、およびレディブライトの狂気 。彼はこれらの初期の数年間、自分自身を支えるために奇妙な仕事を続けました。 レディブライトの狂気は、 1964年5月にカフェチーノで初演されました。この劇は、40歳の「悲鳴を上げている女王」である「レディ」ブライトに関するものです。 1960年代の蒸し暑い夏の日、マンハッタンのアッパーウェストサイドにある彼のアパートで、「レディ」ブライトはゆっくりと頭を失いました。それは印象的な独創性の複雑で喜劇の悲劇であり、ウィルソンの最も有名で最高の作品の一つです。本質的に、この作品は孤独と孤立の鋭い研究です。ブロードウェイ以外での最初の大きな成功の1つであり、200以上の公演をこなしました。 The Madness of Lady Brightは、Caffe Cinoで最も長く続いたプレイとして記録を樹立しました。

1965年、ウィルソンはエレンスチュワートのイーストビレッジにあるラマーマエクスペリメンタルシアタークラブの劇を書き始めました。彼の最初のフルレングスの演劇は、ギレアデのバームを含むラママで初演されました。これは、ジャンキー、売春婦、泥棒が住む都市の脂っこいスプーンダイナーで運命のロマンスを描いたものです。 ギリアドのバームは 、マーシャルW.メイソン監督の1965年にラマーマで初演されました。この劇は1984年にサークル・レパートリー・カンパニーとステッペンウルフ・シアター・カンパニーによって復活し、ジョン・マルコビッチが監督しました。 1965年の後半、ウィルソンは「 ウィリアムズ 」の脚本を監督し、ラ・マーマで「BbAaNnGg！」と呼ばれる福利厚生のパフォーマンスを行った。

1965年、ウィルソンはHome Home！ La MaMa Repertory Troupeの最初のヨーロッパツアーでは、 不法侵入は行われませんでした 。ラ・ママレパートリー劇団の第二のヨーロッパツアーのためにこれは、リルは、ジーン・クロード・バン・イタリーの戦争とロシェルオーエンスズホモと一緒に生産された話をしている彼のプレーは、1966年の彼のプレー無題で、サム・シェパード、トム・エエン、レオナルド・メルフィで作業して製造しました。ポール・フォスターとオーウェンズは、トム・オホーガン監督、1967年のラ・マーマ・レパートリー・トルーペの3回目のヨーロッパツアーのために監督。ウィルソンは、ラ・マーマで自身の戯曲を書くことに加えて、他の劇作家による作品のデザインを行いました。 1966年、彼はラ・マーマでオホーガン監督のフォスターのオーチャードのマドンナのセットをデザインしました。その後、1969年にLa MaMaでメイソンが監督したドナルドジュリアンの「 In Praise of Folly」のセットをデザインしました。

ウィルソンの戯曲「ザ・サンド・キャッスル」は、メイソンの監督のもと、1965年にラ・マーマで最初に制作され、1967年にラ・マーマのメイソンによって再び監督されました。サム・シェパード、エドワード・アルビー、ジョン・グアレと。彼の1966年の演劇「The Rimers of Eldritch」は、中西部の田舎の小さな町での偽善と偏狭な心に取り組み、オフブロードウェイ劇場への貢献で1966/1967年ドラマデスクバーノンライス賞を受賞しました。ウィルソンの指揮の下、1966年に初めてLa MaMaで制作されました。ウィルソンは、劇場の20周年を記念して、1981年にLa MaMaで「The Rimers of Eldritch 」のリバイバルを指揮しました。

The Rimers of Eldritchに続いて、 The Gingham Dog （1968）が異人種カップルの解散について発表しました。彼は1968年にオニールシアターセンターに戻り、 レモンスカイを開発しました。ウィルソンはレモンスカイ （1968）を「直接自伝的」と表現しました。劇の語り手であるアランは、ウィルソンが自分自身を表したものであり、長年不在だった父親と和解しようとする彼の試み​​を説明しています。彼らはお互いの期待に応えることができず、アランは父親の権威主義と偏狭さに幻滅します。

Circle Repertory Companyおよびそれ以降の作品（1969-2011）

1969年、ウィルソンはマーシャル・W・メイソン、ターニャ・ベレジン、ロブ・サーキールドとともにサークル・レパートリー・カンパニーを共同設立しました。ウィルソンの劇の多くは、サークルレパートリーで最初に制作され、メイソンが監督しました。また、1969年に、ウィルソンはテネシーウィリアムズの短編小説「ワンアーム 」を男性のハスラーについて脚本に取り入れるために、5,000ドルで雇われました。脚本を終えた翌日、彼はMidnight Cowboyのプレビューに招待され、映画を見た後、「そのアイデアは廃drainに下がった」と考えました。

サークルレパートリー、 オリオン 、Ikke で大星雲 、Ikke、ナイ、ナイ、ナイ 、と家族が続く 、彼らが住んでいる腐敗ホテル立ち退きに直面しlowlifesについては、1972年ザ・ホットリットルボルチモアで初演で彼の最初の戯曲解体され、1973年にオープンされ、サークルレパートリーの最初の商業的成功でした。この劇はまた、ニューヨーク演劇批評家サークル賞とオビー賞を受賞しました。その後、オフブロードウェイをスクエアシアターのサークルに移し、1,166回の公演を行いました。 ホットlボルチモアは、1975年にABCによって短命なテレビシリーズに適応され、ウィルソンは「災害」と宣言しました。

1975年、 ニューヨークタイムズがウィルソンの「最も野心的な作品」と評したウィルソンのマウンドビルダーは 、サークルRepで初演されました。この劇は、中西部の不運な考古学的発掘に関するもので、 。サークルレパートリーは、1976年にウィルソンのセレナーデルイを製作しました。この演劇は、1970年にワシントンシアタークラブによって上演されませんでした。ウィルソンは、サークルレパートリーの制作のために修正しました。

性的アイデンティティは、ウィルソンが演劇で探求したテーマの1つです。テーマはレディブライトの狂気 、 レモンスカイ 、 7月5日 、およびこれを燃やすに現れます。 1980年から1982年にブロードウェイでヒットした7月5日 、タリー家のメンバーがミズーリ州の農家を売却するかどうかを決定します。物語は、障害を持つベトナムのベテランであるケン・タリーと、その家に住んでいる恋人のジェドを中心にしています。ウィルソンは7月5日のベストプレーでトニー賞にノミネートされました。 7月5日以降、ウィルソンはサリーの愚かな家族の反対にもかかわらず、中西部のサリー・タリーとユダヤ人のマット・フリードマンが恋に落ち、婚約することを描いた二人の演劇であるタリーズ・フォリーを書いた。 Talley＆Sonは1981年にA Tale Toldとして初演されましたが、1985年にオープンしたときに書き直され、名前が変更されました。どちらも7月5日の30年前に設定された前編です。 Talley's Follyは1980年にドラマのピューリッツァー賞を受賞し、ベストプレイのトニー賞にノミネートされました。この頃、ノーマン・メイラーはウィルソンに「死刑執行人の歌」をテレビ映画に適合させるように頼みましたが、ウィルソンは辞退しました。

エンジェルスフォールは1983年にブロードウェイにオープンし、ウィルソンにトニー賞の最優秀賞に3度目のノミネートを与えました。 ニューヨーク・タイムズのレビューは、「ミスター・ウィルソンは、本当にアメリカが歌うことができます私たちの劇場でも数少ないアーティストの一人である。」と述べましたBurn Thisでは、Robbieという名前の若いゲイダンサーと彼の恋人Domが、遊びが始まる前にボートの事故で亡くなりました。ロビーのルームメイトであるダンスパートナーのアンナと、ゲイで自信のあるラリーは、ロビーの死を受け入れなければなりません。アンナは独立して自信を持ち、振り付けに興味を持ち、ロビーの悲しみに満ちた兄弟ペールとの関係を開始し、長年のボーイフレンドとの冷静な関係を終わらせます。

ウィルソンは脚本を書くことに加えて、いくつかのオペラの台本を書きました。彼は作曲家のリー・ホイビーと夏とスモーク （1971年）で協力し、1992年に彼自身の演劇「 これはリル・スピーキング 」を改作しました。 夏とスモークはテネシー・ウィリアムズの同名の演劇の改作です。ウィリアムズは、演劇に基づいてオペラを作曲する許可をホイビーに与え、ホイビーはウィルソンに演劇を台本に適合させるように頼みました。 これはRill Speakingは、ウィルソンが同名の彼の演劇から適応した一幕のオペラです。 1984年、ウィルソンはハートフォードステージカンパニーのアントンチェーホフのスリーシスターズの新しい翻訳を書きました。ウィルソンは、既存の翻訳は言語的には正確であるが本質的に演劇ではないと考えていたため、翻訳を日常のスピーチのように聞こえさせようとしました。ハートフォードのプロダクションのレビューとその後のステッペンウルフシアターカンパニーのプロダクションは、ウィルソンの慣用的な対話を称賛しました。

彼はまた、サグハーバーのベイストリートシアターでも活躍しました。そこでは 、ベイストリートシアターが委託し、 バニティフェア誌が引き受けた1996年のコメディ「 ヴァージルイズスティルザフロッグボーイ 」の世界初演など、彼の新しいショートプレイのいくつかが制作されました。タイトルは、ハンプトンの人々を長年困惑させていた鉄道橋にスプレー塗装された有名な落書きを指します。マーシャルW.メイソン監督、プロダクションは、1996年8月14日から9月9日まで、アリジャバレイキス、ボビーカンナベール、ジェニファーダンダス、トーマスマッカーシー、ジョシュペイズが出演しました。

個人的な生と死

ウィルソンは公然と同性愛者でした。 1962年にニューヨークに移った後、彼はグリニッチビレッジのシェリダンスクエアのアパートに定住し、そこで長年住んでいました。 1970年代に、彼はロングアイランドのサグハーバーに家を買いました。彼は両方の場所に住んでいて、主に彼がそこでプロダクションでプレイしたときにマンハッタンのアパートを使用しました。マンハッタンに住んでいるとき、彼はCircle Repertory CompanyのPlaywrights Laboratoryで働き、しばしばリーディング、リハーサル、プロダクションに参加しました。

1998年頃、ウィルソンはニューヨークのアパートを放棄し、フルタイムでサグハーバーに住みました。

ウィルソンは2011年3月24日に73歳で肺炎の合併症で亡くなりました。

賞、表彰、遺産

2004年、ウィルソンはマスターアメリカンドラマティストのPEN /ローラペルス国際演劇賞を受賞しました。また2004年に、彼はアメリカ芸術アカデミーに選出されました。

2009年、マサチューセッツ州プロビンスタウンで開催された演劇祭でテネシーウィリアムズとの友情について洞察を共有しました。

2010年、デブラモンクは、ニューヨークイノベーティブシアターアワードの芸術功労賞をウィルソンに贈りました。この栄誉は、Off-Off-Broadwayコミュニティから「Off-Off-Broadwayコミュニティを確立し、独立した演劇の声をアメリカの舞台への重要な貢献者として推進した彼の勇敢でユニークな作品が認められた」ことによって授与されました。

ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ベン・ブラントレーは、ウィルソンの演劇は「国家の状態に対する幻滅を反映している...少なくともカップルの演劇は、ベトナムの退役軍人を特色にしていた。同時に、彼はより感傷的な演劇の時代–人生の縁にある敗者の肖像画の時代。」ウィルソンとマーシャルW.メイソンは、演技法を奨励し、コンスタンティンスタニスラフスキーのテクニックをよく使用しました。ジョン・マルコビッチに加えて、ジャッド・ハーシュ、スージー・カーツ、ウィリアム・ハート、ジェフ・ダニエルズ、デビッド・モース、クリストファー・リーブは、ウィルソンとメイソンのプロダクションで主演した俳優の中にいました。

主な作品