ラロ・ゲレロ
エドゥアルド "ラロ"ゲレロ （1916年12月24日-2005年3月17日）は、今日のラテン音楽アーティストへの強い影響力で最も知られているメキシコ系アメリカ人のギタリスト、歌手、農場労働活動家でした。
若いころ
ゲレロは、21人の兄弟のうちの1人であるアリゾナ州ツーソンで生まれました（9人だけが生き残りました）。彼の父親は南太平洋鉄道で働いていました。ゲレロは故郷を離れ、音楽の夢を追求しました。彼は母親に彼の音楽的才能のすべての功績を与えたと言い、ゲレロは彼女に「チカーノであることの精神を受け入れる」ことを教えたと言った。ラロの母親であるコンセプシオンゲレロは、彼にいくつかの基本的な音楽スキルを教え、思春期にそれらを磨くことを奨励しました。彼女はプロのミュージシャンではありませんでしたが、ギターを弾くことを独学で学びました。彼の母親との関係は彼の音楽に大きな影響を与えました。彼の作品の主要なテーマの1つは、チカーナの尊厳をめぐる闘争の可視性でした。彼の最初のグループ、ロス・カルリタス（カルテットにはグレッグ「ゴヨ」エスカランテ、コレ・サラズ、ジョー・サラズが含まれます）は、1939年のニューヨーク万国博覧会でアリゾナを代表し、ラジオでメジャー・ボウズ・アマチュア・アワーで演奏しました。
彼は1940年代にロサンゼルスに移り、映画でブーツとサドルと彼の種類の女性を含むいくつかの信用されない役割を果たしました。彼はImperial Recordsに録音し、Trio Imperialの前に立ちました。彼はまた、彼自身のオーケストラを結成し、南西部全体をツアーしました。彼は、ハリウッドのラバンバクラブに出演しました。ハリウッドは、映画業界の最大のスターが頻繁に訪れる場所です。 1960年代に、彼はロサンゼルスのナイトクラブを購入し、それを「Lalo's」と改名しました。 1940年代、彼はアリゾナのロンシュタット家、特に人気のあるボーカリストリンダロンシュタットの父であるギルバートロンシュタットの友人になりました。リンダは、ゲレロが彼女をセレナーデした子供時代の思い出を思い出します。彼の葬儀で、リンダは敬意を表して伝統的なメキシコの歌を歌いました。
音楽
ゲレロはチカーノ音楽の父として知られています。彼はあらゆるジャンルの多くの歌を録音し、書きました。彼は、1939年にVocalion RecordsでLos Carlistasと最初のレコードを記録して以来、700曲以上を録音しました。ソングライターとして、ゲレロはエル・トリオ・ロス・パンチョス、ローラ・ベルトラン、その他多くの有名アーティストの曲を書きました。
彼の最初のアメリカのヒットは「パンチョ・ロペス」で、1950年代の人気ヒット「ザ・バラッド・オブ・デイビー・クロケット」のパロディでした。ゲレロは、デービー・クロケットのメロディーを使用して独自の歌詞を書き、伝説的なメキシコのキャラクターの物語を語りました。ゲレロはこの歌に対して批判を受けたため、不適切なステレオタイプに貢献することを望まず、公に演奏することはありませんでした。ゲレロは、「パンチョ・クラウス」、「エルビス・ペレス」、「タコス・フォー・ツー」（「カクテル・フォー・ツー」の曲へ）、「ゼア・ノー・トルティーヤ」（「 O Sole Mio」）。 1940年代および1950年代のゲレロの初期のパチューコ作曲は、ルイスバルデスの舞台ミュージカル、 ズートスーツの基礎でした。
初期のキャリア
第二次世界大戦前は、主にメキシコ起源の歌を演奏していました。ゲレロは、これが演奏するのが彼のお気に入りの曲だったからといって必ずしもそうではないと説明した。 「彼らはメキシコ人、特に私と同じようにインド人に見えて、そこに座ってビング・クロスビーの歌を歌うことを想像できませんでした。そのため、当然アングロスは仕事を得ます。...メキシコの音楽を歌うようになりました。」
労働歌
彼はまた、セザール・チャベス、他の農場労働者、および腕輪についての歌を書いた。チャベスは1992年にカリフォルニア州パームデザートでゲレロに敬意を表して次のように述べています。「ラロはこの国のヒスパニックの出来事を誰よりもずっとよく記録しています。」彼は、農場労働者の権利のためにチャベスと緊密に協力し、「テレビでのチカノス」という歌で運動に声をかけました。
WWII：ズートスーツとパチューカ/ oサブカルチャー
第二次世界大戦中、パチューカとして知られるメキシコ系アメリカ人の女性は、性別、労働、コミュニケーション、表現に関する社会的規範に挑戦し始めました。これらのPachuca / oの市民は、メキシコのVに関して3つの選択肢がある現実であるパラドックスに住んでいました。アメリカの遺産。彼らはどちらか;白人アメリカの「アメリカ人」の定義を完全に吸収し、それに固執し、完全に反抗し、メキシコの非行者とラベル付けされるか、文化的アイデンティティを放棄せず、アメリカ人として特徴付けられる価値を維持するバランスを見つけようとするかもしれません。リストされた最後のオプションは、Zootスーツを着ているパチューカ/ osの選択でした。彼らは自分自身になりたいと思って、自分の言葉で社会に出て、バイリンガルで多文化的であることを受け入れました。この運動とイデオロギーは、アメリカ人であるという意味の現代的な定義を決定する上で重要な役割を果たしました。 「したがって、動物園の求婚者による尊厳の闘いは拒否の政治でした。屈辱を受け入れることの拒否、非人間化に静かに耐えることの拒否、そして従うことの拒否。」尊厳、認識、平等のために戦うこれらの女性は集団を形成しますラロゲレロの音楽の国歌に向かって前進する運動。
ゲレロの音楽は、1940年代と1950年代のズートスーツ/パチューカ/ o音楽に同時に進化しました。彼の歌は、スペイン語と英語の非公式の組み合わせであるパチューコのスラングを吹き込み、シカナの努力を文脈化するメガホンとして機能しました。 「パチューコ時代に関する彼の作曲は一連のヒットを生み出し、パチューコ方言への関心を生み出しました。」「パンチョ・ロペス」や「メキシコのママスはあなたの赤ちゃんをバスボーイに成長させない」などの彼のミュージカルパロディはコメディを呼び起こしますまた、アメリカ人対メキシコ系アメリカ人の経験を併置します。英米とメキシコ系アメリカ人の間のギャップに対する彼の強調は、彼らがパラドックスに陥っているというChicanasの主張と密接に関係しています。この時期、シカナは、社会経済的機会と平等に関して、英米の経験とメキシコ系アメリカ人の経験との間のギャップを埋めようとしました。
子どもの音楽
彼はまた、ロスバグダサリアンの「アルヴィンとシマリス」のラテンアメリカ版である「ラスアルディリタス」または「スリーリトルリス」を介して発表された子供の歌を書きました。 1995年、彼はロス・ロボスとの子供向けアルバム「 パパの夢 」を録音しました。
コラボレーション
2005年、ゲレロはクーダーのチャベス・ラヴィーンのアルバムでライ・クーダーと協力した数人のチカーノのミュージシャンの1人で、3曲でボーカルを提供しました（「コリード・ド・ボクセオ」、「ロス・チュコス・スアベス」、「バリオ・ビエホ」）彼を人生のたそがれの時に、より多くのアングロ観客の注意を引き付けてください。ゲレロは、ロサンゼルスを拠点とするレーベル、ブレイク・レコードに83歳で最後のフルCDを録音しました。これが彼の最後の音楽CDになります。この録音は、ゲレロのラテンスウィング「パチューコ」音楽の最高の「ズートスーツ」曲のコレクションです。音楽CDは、音楽プロデューサーのベンジャミン・エスパルザによってプロデュースされました。ベンジャミン・エスパルザは、ゲレロの晩年の信頼できる友人の一人です。ミュージカルCDには、ブロードウェイの演劇やユニバーサルピクチャーズの映画「ズートスーツ」で使用された1940年代の「パチューコ」スイングミュージックの新しい録音が含まれていました。この劇はルイス・バルデスによって書かれ、監督されました。 CD「Vamos A Bailar-Otra Vez」は、Break RecordsのEsparzaとJust Almarioによってプロデュースされました。
メキシコ系アメリカ人の女性の権利への貢献
ラロ・ゲレロは、彼らの文化を代表する歌を演奏することによって、パチューカ/ oとチカナ/ oムーブメントの声を増幅することができました。メキシコとアメリカの遺産の一つ。 「1930年代のラクライシス、1940年代のズートスーツ暴動、1960年代のチカーノ運動にまたがる経歴の中で、ゲレロはバリオスの本質的な人間性を表現しました（スペイン語で低所得地域）。彼は、彼が見たものを形質転換され、何百万人もの人々に触れた曲の中にラ・カジェ・マイヤー（Meyerのセント）で、若い男と聞いた。」ゲレロの音楽は直接メキシコ系アメリカ人の能力を助け、特に女性、公に自分の二重性を実証します彼らの文化をアメリカの主流に持ち込むのに役立ちました。
レガシー
彼の経歴は、メキシコ系アメリカ人のさまざまな女性の権利運動を象徴しています。彼のキャリアの初めに、彼はメキシコ系の聴衆のためにスペイン語でメキシコの歌だけを演奏することに追いやられました。チカナスやパチューカのように、彼は何か新しいものを生み出した。「…ある意味、ラロは自分の音楽を作り上げた。なぜなら、彼は自分の音楽、人々を笑わせたり、泣かせたり、ジャズの精神を捉えた音楽を作ったからだ。ラロは、チカーナやパチューカ、チカーノやパチューコの音楽やスラングのパブリックスペースを確保することに成功しました。彼のキャリアのほとんどで、彼は他の人のクラブで音楽を演奏していました。ちょうどシカナが他の人のガイドラインの中で生活していたように。 「ラロは戦争が終わった後も南カリフォルニアに残り、1956年まで他の人のナイトクラブで歌いました。「パンチョロペス」の成功は「ダヴィクロケット」のパロディであり、彼は東ロサンゼルスにラロの場所を開くことができました。 Lalo's Placeのオープンは、アメリカ社会の中で自分たちのためのスペースを作ることで経験したメキシコ系アメリカ人の成功を象徴し、アメリカ人としての機会を獲得し、メキシコ系アメリカ人としても尊敬されている彼らの探求の進展を象徴しています。
賛辞
ゲレロは、1980年にスミソニアン協会によって国の民俗宝物として正式に宣言され、1996年に当時のビルクリントン大統領によって国家芸術勲章が授与されました。 1991年、ゲレロは、国民芸術および伝統芸術における米国政府の最高の栄誉である国立芸術基金から国家遺産フェローシップを受賞しました。 2005年後半、ゲレロは死後にアリゾナ音楽とエンターテイメントの殿堂入りしました。それとともに、彼はテハノの殿堂とマリアッチの殿堂にも入会しました。
ゲレロの貢献により、アリゾナ州フェニックスの中心部にあるレストラン、ラスグロリアスは、彼のポスターを壁に飾って、誰もが彼の愛情のこもった記憶を見ることができるようにしました。彼はまた、ツーソンの主要な地下道の壁に若い男としての彼の破裂した率直な写真を持っています。カリフォルニア州カセドラルシティでは、シビックセンターの前のメインストリートに彼の名前が付けられています。AvenidaLalo Guerreroです。市の公式文書にはすべて、住所にラロの名前が含まれています。
1994年、パームスプリングスウォークオブスターズのゴールデンパームスターが彼に捧げられました。
個人的な生と死
ゲレロは妻リディア・ゲレロと34年以上結婚していました。二人ともカリフォルニア州カシードラルシティに28年以上住んでいた。ゲレロは2005年3月17日にカリフォルニア州ランチョミラージュで亡くなりました。彼は88歳でした。
