キショリ・アモンカル
Gaansaraswati Kishori Ravindra Amonkar （1932年4月10日-2017年4月3日）は、ジャイプールgharanaに所属するインドの代表的なボーカリスト、または独特の音楽スタイルを共有するミュージシャンのコミュニティでした。
彼女は、古典的なジャンルkhyalと光の古典的なジャンルのthumriとバジャンのパフォーマーでした。アモンカーは、ジャイプールガラナ出身のクラシック歌手モグバイクルディカーの母親のもとで訓練を受けましたが、彼女はキャリアの中でさまざまなボーカルスタイルを試しました。
キャリア
トレーニング
キショリの音楽の最初のトレーニングは、彼女の母親であるクラシックボーカリストのモグバイクルディカーによるものでした。彼女はインタビューで、母親は厳格な教師であり、最初はフレーズを歌ってキショリにそれを繰り返すことで彼女を教えると述べた。彼女のキャリアの初期段階で、彼女は母親と一緒に公演に行き、クルディカーが歌っている間にタンプラで彼女に同行しました。
1940年代初頭、若いKishoriはBhendibazaar gharanaのAnjanibai MalpekarからHindustaniクラシック音楽のボーカルレッスンを受け始め、その後、他のいくつかのgharanasのチューターからトレーニングを受けました 。彼女の家庭教師には、アグラ・ガラナのアンワル・フセイン・カーン、グワリオール・ガラナのシャラドチャンドラ・アロルカル、およびバルクリシュナブワ・パルワトカルが含まれていました。キショリは、特に、 アンジャニバイを 、音の間の修正または滑走のテクニックを教えたと信じています。
テクニックとスタイル
–ガラナのアモンカー
軽音楽でAmonkarの後の作品は、彼女の古典的な歌を改革し、彼女は他のgharanasから機能を適用することによって、彼女のジャイプールgharanaの演奏スタイルを変更しました。彼女は、ジャイプールの伝統の境界を押し広げたことで賞賛され、批判されてきました。彼女はロマン主義者であり、彼女のアプローチは伝統よりも感情表現を優先していたため、ジャイプールガラナのリズミカルでメロディックな構造的な伝統からしばしば離れていました。アモンカーは、音楽の学校またはガラナが歌手のテクニックを決定または制約しているという考えを批判しています。アモンカルは、ジャイプールのガラナのテクニックと方法が彼女のスタイルの基礎を形成しているが、彼女はそれについていくつかのバリエーションを実行していると述べた。alapchaariの採用、またはリズムと音符の間のリンクの緩和。
Amonkarは、音楽教育をどのように実施すべきかについての見解を表明し、学生が反復的なテクニックを超えて自分で即興できるツールを学習できるようにすることの重要性を強調しています。彼女は母親にこのアプローチを使って彼女に教えると信じています。「あなたは自分で歩いて走る必要があります。教祖はそれをすることができる強さを与えます。そうしなければ、あなたは普通のままです。彼女はトレーニングが進行中のプロセスであることに気付き、インタビューで、テクニックを分析および改善するために自分の記録されたパフォーマンスをよく聞くと述べました。
アモンカーは感情とスピリチュアリティを歌の重要な部分として強調し、「私にとっては（音楽）は神との対話であり、究極の相手とのこの集中的なコミュニケーションである」と述べた。彼女は多くの場合、sadhya（先）を達成するためにサーダナ （中）であることを指摘し、昇華の行為として、音楽の話しています。
2010年、彼女はマラーティー語でSwaraartha Ramaniという本を出版し、音楽の理論と実践についての見解を詳しく述べました。
クラシックボーカリスト
クラシックボーカリストとしてのAmonkarのキャリアは、1960年代と70年代に成長しました。これに先立ち、彼女は歌う能力に影響を与えた病気のために一時的に演奏を停止しました。アモンカーは、彼女のキャリアでこの休みを使って、音楽の古典派（ ガラナ ）を超越した独自の歌唱スタイルを検討し、発展させたと言いました 。
また、アモンカーは、女性演奏家のクラシックミュージシャンとしての扱いについても話しました。特に、ミュージシャンがパフォーマンスに対して十分に支払われるようにすることに関して、母親の演奏を見た経験がプロフェッショナリズムと公正な待遇への彼女自身のアプローチを伝えたことに注目しています。ある注目すべき機会に、彼女は聴衆の振る舞いが悪いために演奏を拒否し、コンサート中に演奏者を尊重することの重要性を強調しました。
彼女は多くのラーガのために多くの作曲を作成しました。アモンカーは人気のある講演者でもあり、インド中を旅しました。彼女は、音楽におけるラサ （感情または感情）の役割に関する講義で最もよく知られていました。
軽快なクラシックと人気のあるジャンル
クラシックボーカリストとしてのキャリアに加えて、Amonkarは、ThumrisやBhajansの幅広いレパートリーとともに、映画のサウンドトラックのいくつかのパフォーマンスとともに、より軽いクラシック作品のパフォーマンスで知られていました。彼女は1990年のヒンディー語映画「 Drishti」のサウンドトラックを歌いました。彼女は映画音楽に興味を持ち、1964年の映画Geet Gaya Patharon NeとDrishtiの再生を歌いました。彼女は映画音楽からさらに離れることを決めました。なぜなら、音楽のあらゆるジャンルの重要な要素である歌詞をめぐるスワラの妥協を発見したからです。また、母親のモグバイクルディカーは映画音楽での活動を認めませんでした。 Kurdikarは、Amonkarに、映画業界で働き続ければ母親のタンプラに触れることは禁じられると語ったと報告されています。
個人的な生と死
Kishori Amonkarは1932年4月10日にBombayで生まれました。彼女の父親は7歳のときに亡くなり、Amonkarと彼女の2人の兄弟は主に古典的なボーカリストMogubai Kurdikarによって育てられました。
キショリは、学校の教師であるラビンドラ・アモンカーと結婚していました。カップルには二人の息子、ビバースとニハルがいました。彼女は時々「気質」とも呼ばれました。これらのコメントに応えて、アモンカーは、この評判はおそらくパフォーマーを丁重に扱われるという彼女の主張と、コンサートの前に仲間のミュージシャンと交流するのではなく、孤独と準備で時間を過ごすことを選んだという事実に由来すると述べています。アモンカルは、「私はギャラリーに出かけたことはない。観客はアーティストの孤独を邪魔することはできない」と述べている。アモンカーは、記者会見をすることを楽しみませんでした。
アモンカルはムンバイのプラバデビ郊外に住んでいた。彼女は2017年4月3日、85歳の誕生日の1週間前にムンバイの自宅で寝ていました。
認識と遺産
アモンカーは、1987年にパドマブーシャン、2002年にパドマヴィブシャンなど、インドの国家賞と民間の名誉をいくつか受賞しました。 1991年のTMA Pai Outstanding KonkaniAward。2016年、彼女はクラシック音楽のMS Subbulakshmi Awardの7つの受賞者の1人でした。
アモンカーは、同時代の音楽家や仲間のミュージシャンからクラシック音楽のスキルとテクニックで認められました。タブラのミュージシャン、ザキール・フセインは、アガマールのラーガ・ブープなどのいくつかのラーガの演奏は「...数百年にわたって行われる画期的な演奏であり、あなたはそれを残りの人生と残りの時間について語ります」何世紀にもわたって」カルナティックヴォーカリストTMクリシュナはクラシック音楽へのアプローチを賞賛し、「キショリジが歌うとき、彼女は新しいことをしようとはしていませんが、彼女の音楽と一緒にいて、それを続けることによって、クラシック音楽に永遠の新しさと新鮮さを与えました。これが真の創造性です。」
アモンカーは、アモール・パレカーとサンディヤ・ゴーカレーが監督した「 ビンナ・シャジャ 」というタイトルのドキュメンタリーの主題です。アモンカルの学生の何人かは、マニク・ビデ、ナンディニ・ベデカル、ラグーナンダン・パンシカール、スハシーニ・ムルガオンカル、Ptアルン・ドラヴィッド、ミラ・パンシカール、ミーナ・ジョシ、マヤ・ウパディエ、ヴィディヤ・バグワット、アラティ・アンカリカル・チケカル、サンゲタ、サンゲタ、サンゲタなど、自分の評判のクラシック音楽家になりましたManjiri Asnare-Kelkarとバイオリン奏者のMilind Raikar。アモンカーの孫娘であるテジャシュリービバースアモンカーも、新進のクラシック音楽家であり、アモンカーによって訓練されました。
