キアル

KhyalまたはKhayalは、インド亜大陸のヒンドゥスタニークラシック音楽の現代ジャンルです。その名前は、「想像力」を意味するアラビア語に由来しています。 Dhrupadから発展し、頻繁にtaansやalankarを導入したと考えられています。 Dhrupadよりも最近登場したもので、より自由で柔軟な形式であり、即興演奏の範囲が広がります。

特徴

Khyalは、短い曲のレパートリー（2〜8行）に基づいています。 khyalの歌がbandishと呼ばれています。一般に、すべての歌手は同じバンディッシュを異なってレンダリングし、テキストとラーガのみが同じままです。キアルのバンディッシュは通常、ウルドゥー語/ヒンディー語の変種、またはペルシア語、ボージプリー語、パンジャブ語、ラジャスタン語、またはマラーティー語のダリ語の変種で構成されます。これらの作品は、ロマンチックな愛や神聖な愛、王や神の賞賛、季節、夜明けと夕暮れ、クリシュナのいたずらなど、さまざまなトピックをカバーしており、象徴性とイメージを持つことができます。それはラーガの旋律の輪郭を示すように、より重要であると考え前者と、sthayi（又はasthayi）とアンタラ - bandishは、2つの部分に分割されます。 アンタラが下降及びsthayiに戻ってリンクする前に、上部オクターブのトニックおよび超えて上昇しながらsthayiは、しばしば、低いオクターブ及び中間オクターブの下半分からのノートを使用しています。歌手は即興演奏の原料としてこの組成物を使用し、歌手のメロディーラインで演奏するサランギやバイオリンなどのハーモニウムまたは弓弦楽器、2つのハンドドラムのセット（タブラ）、バックグラウンドでのドローンを伴います。メロディ生成楽器を演奏する伴奏者の役割は、歌手のフレーズやその一部の小さなバリエーションを使用して、歌手が息を止めたときに連続性を提供することです。パーカッショニストが使用できるリズミカルなパターンにはさまざまなものがありますが、キアル演奏では通常、エクタール、ジョムラ、ジャプタール、ティルワダ、ティンタル、ルパク、アダチャウタールを使用します。

速いテンポでchhotaのkhyal（小khyal）は、（drutラヤ ）として使用されている間スローテンポ（vilambitラヤ ）、性能のほとんどを含んで、 バダのkhyal又は大きなkhyal -典型的khyal性能は、二つの曲を使用しフィナーレであり、通常は同じラーガにいるが、異なるタールである。速度は、パフォーマンスの時間とともに徐々に増加します。曲の前には、ドラムの伴奏なしで基本的なラーガの構造をスケッチするために、即興のラップが先行することがあります。従量制のalapには、dhrupadよりもkhyalのスペースがはるかに少なくなります。

歌が短く、パフォーマンスが長い（30分以上）ため、歌詞の重要性が失われ、抽象的な音楽的価値が強調されます。即興演奏はさまざまな方法で歌に追加されます。たとえば、新しい旋律を言葉に即興演奏する、歌の音節を使用して素材を即興演奏する（ bol-baant 、 bol-taans ）、音階の名前を歌う-sa 、 re、ga、ma、pa、dha、ni（ sargam ）—または母音で歌われる単純なフレーズ、通常は母音A、 akaar taansです。 Taansは、khyalの主要な特徴の1つです。ときどき、歌手、特に最初の行を基準点として歌に戻ります。構成の最初の行のこの繰り返しは、歌手が一時的にラーガの構造を隠してから戻って再び持ち出すことができるという点で、キアルにドルパドよりも有利です。パフォーマンスには、ビラムビット（低速）およびドラット（高速）テンポに加えて、ati-vilambit（超低速）、madhya（中速）、およびati-drut（超高速）テンポが含まれます。そのようなtaranas、thumris又はtappasとして曲形は、時々 khyal性能を丸めるために使用されます。

歴史

キハルは、ムハンマドシャーランギレ（1719–1748）の宮廷のミュージシャンであるニヤマトカーン（別名サダラン）と彼のneフィロズカーン（別名アダラン）に人気を博しました。おそらく現在の形式ではないかもしれませんが、その時点でキアルはすでに存在していたようです。

一部のミュージシャンは、アミール・クスローが6つのスタイルの音楽を作成したと考えています：qaul、qalbana、naqsh、gul、tarana、およびkhyalですが、この証拠は不十分です。

サダランとアダランの作品は、ウルドゥー語の愛の詩をテーマにしています。この時代のキヤルはまた、ドゥルパドの尊厳と、その滑空や修正におけるビーナのマナー、さらに作曲の本体に導入された多くの音楽的なアランカーを獲得しました。ガラナシステムは、その後のさまざまな世代のミュージシャンによるキアルのスタイルのレンダリングから生まれました。ガラナにはキヤルを表現する明確なスタイルがあります-構成の言葉をどれだけ強調し、どのように発音させるか、いつスタイとアンタラを歌うか、最初にアンメータド・ラップを歌うか、ボル・アラプをするかaakarをするか-alap、どの種類の即興演奏を使用するか、リズミカルな側面をどの程度重視するかなど。

インドがさまざまな散らばった王子国家から統一され、王室とザミンダリ制度が廃止され、現代の通信と記録技術により、文体的な境界が曖昧になり、今日、多くの歌手が複数のガーラナの教師と一緒に勉強しています。これは以前は珍しく、数十年前、教師は学生が他のガラナ歌手が演奏するのを聞くことさえ禁止し、レコードを購入したりラジオを聞いたりすることを許可していませんでした。今日、いつものように、歌手は伝統と明らかに結びついているスタイルではあるが、個々のスタイルを開発することが期待されています。

20世紀のヒヤリヤ

よく知られている20世紀のキヤリヤ（キヤルボーカリスト）には、Bhimsen Joshi、Amir Khan、Rajan Sajan Mishra、Kishori Amonkar、Kumar Gandharva、Malikarjun Mansur、DV Paluskar、Faiyaz Khan、Sharafat Hussain Khan、Bade Ghulam Ali Khan、Hangai Barodekarなどがあります、Kesarbai Kerkar、Mogubai Kurdikar、Nazakat-Salamat Ali Khan、Rashid KhanおよびUlhas Kashalkar。