ケント・モンクマン

ケント・モンクマン （1965年生まれ）は、カナダの先住民族であるクリーおよびアイルランド系のアーティストです。彼は北マニトバ州にあるフィッシャーリバーバンドのメンバーです。彼は、ビジュアルアーティストであると同時にパフォーマンスアーティストでもあり、絵画、映画/ビデオ、インスタレーションなどのさまざまなメディアで働いています。彼は、カナダ、アメリカ、ヨーロッパの美術館やギャラリーで多くの個展を開催しました。彼は、さまざまなジャンルの慣習をカラフルで詳細に組み合わせ、歴史的な物語を巧みに作り直したことで国際的に認められました。

経歴

モンクマンは、バンフセンター、ロサンゼルスのサンダンスインスティテュート、カナディアンスクリーントレーニングインスティテュートなど、カナダおよび米国のさまざまな機関に参加しています。彼は、1989年にオークビルのシェリダンカレッジを卒業しました（カナダ美術）。モンクマンはオンタリオ州トロントに住んで働いています。

2017年、モンクマンは、性同一性に関する問題の進歩と教育への貢献に対して、トロント大学のマークS.ボンハム性教育研究センターからボンハムセンター賞を授与されました。彼はまた、カナダの150周年の重要性を引用し、彼の作品に対する認識を高め、その年のトロントのプライドパレードの名誉称号を受け入れました。

カナダ150に応えて、バーバラフィッシャー大学トロント大学美術館のキュレーターは、モンクマンの展示「恥と偏見：回復力の物語」を依頼しました。この展示は、カナダ全土の博物館やアーカイブからの物理的工芸品と植民地主義に関わる彼の絵画スタイルを組み合わせ、「カナダの国家神話、先住民の経験、伝統的なヨーロッパの芸術慣行の間に挑発的な摩擦を設定する」ことを目指しています。展示では、先住民の経験を会話に取り入れようとし、カナダの150年が先住民にとって何を意味するかについても検討しました。

アートの練習

モンクマンの作品は、彼の芸術的実践の中で階層のモードと植民地化されたセクシュアリティを対象とすることで、「抑圧と支配的なイデオロギーにおける仕事のメカニズムの深い理解を伝えます」。モンクマンは、模倣を使用することで、西部の視線を覆し、ディセンターします。彼は観客に、「あなたは私たちを見てきた、私たちもあなたを見てきた」と気づかせます。30彼の絵画とパフォーマンスで、彼は植民地開拓者による先住民文化の流用と同化について語りながら、古典的な19世紀の風景を適切に表現します。彼は植民地主義の影響を受けた先住民族のコミュニティとユーロ系アメリカ人のコミュニティの両方をターゲットにしており、一般的にそうするために役割逆転を果たしている。男性と女性、ストレートとクィア、過去と現在、現実と想像」

入植者の画像の使用

モンクマンの作品は、多くの場合、19世紀のホワイトアメリカの画家、特にジョージカトリンと西洋の風景画家のフォームを参照し、再構成します。たとえば、彼の2006年のTrappers of Menは、1868年にアルバートビアシュタットによって風景を撮影しますが、昼間のシーンを描写します-ビアスタットの日没のオリジナルを拒否します-そして、ビアアートの動物をアメリカの芸術と政治史、ラコタの歴史家、およびモンクマンの2 -元気な分身。

モンクマンは言語と画像を使用して植民地主義者自身の方法論を使用しているため、「話すことを選択することにより、モンクマンはマスターの言語の使用に参加することを選択しますが、彼のスピーチは抑圧のパラダイムを支持するのではなく破壊します」：40ファーストネーションズの文化に対する歴史的態度、今日も続く態度の皮肉で、しばしばユーモラスな表現の機会として、以前の作品を綿密に再作成します。」彼は、彼の絵画の実践において模倣を使用することに対して批判され、より成功していると考えられている彼のパフォーマンスの実践とは対照的に、帝国主義の言説に参加していますが、彼は「体系的なレベルで変化をもたらし、抑圧の言語の意味を変えるため、少数派のアーティストでさえ主流の聴衆に訴えなければなりません」 "。：40"モンクマンの作品は、特にアルバータ州では、旧西部の伝統的なイメージが近くにあり、心から愛していますが、モンクマンは、アルバータ人が新しい光の下で植民地化の歴史的表現を見るのを助けることを望んでいます」。

スタイルと方法

モンクマンは、オールドマスターズの絵画スタイルを採用しています。なぜなら、このスタイルは、悲しみや身体や顔の表情を通しての憧れなどの感情をどのように表現するかが好きだからです。彼は特に、アントニオ・ギスバートの「トリホスの処刑」とマラガ・ビーチでの仲間たち （1888）に感動しました。 2017年に始まるプロジェクトで、モンクマンと彼のチームは、抗議からの写真と古典的な戦闘シーンの絵を組み合わせたスタンディングロックの抗議に基づいた「抗議者シリーズ」に取り組み始めました。彼のチームはその後、モデルに現代の被写体を使ったクラシックなスタイルをリメイクしてキャプチャするための写真撮影のポーズをとらせました。これらの写真は、モンクマンが最後の仕上げを行う前に、大きなキャンバスに投影され、アシスタントによってトレースおよびベースペイントされました。

アルターエゴ：ミスチーフシェアイーグルテスティクル

ミスチーフシェアイーグルテスティクルは、彼の絵画、パフォーマンス、ビデオ作品に登場します。1ミスチーフシェアイーグルテスティクルは、ネーミングのトリックプレイであり、ミスチーフは、「いたずら」のしゃれです。 "自慢の"。 「シェア」はシェールに関連して言及されており、「高い収益を生み出すゲイ音楽のアイコン」：40現在の文化に存在する消費者主義と資本主義を対象としています。ファッションは、彼の文化的変化の実践の象徴として使用され、それはモンクマンがさまざまなメディアで探求する繰り返しのテーマです：1彼はルイ・ヴィトンとハドソン・ベイのブランドで彼の分身を共有し、ネイティブの商品化についてコメントしていますルイ・ヴィトンのfのluggageの手荷物に彼女を作り、ミス・チーフがライブや映画で着用した矢筒のように彼女を作り上げました。ヨーロッパ人とアメリカ先住民の貿易によって確立された階級、権力、富の社会的階層と独占へ」。

モンクマンはクィアとツースピリットの両方を識別し、ミスチーフをツースピリットと識別します。クィアとツースピリットの2つの用語は意味は似ていますが、相互に使用することはできません。2ツースピリットは、北米の先住民文化に固有の第三の性別、精神的な役割ですが、これらの役割の存在と発現は大きく異なる場合があります異なる先住民族の文化の間であり、すべての先住民族の文化が2つの精神の伝統を持っているわけではありません。

二元性は植民地主義と絡み合っており、それは二分性の役割とヘテロノルマティビティを課すことで性同一性に不可逆的な影響を及ぼしました。：3「モンクマンは、この現代のクィアとキャンプのアイコンを、ジェンダーベンディング、形状変化の両方の先住民の概念と融合トリックスターと多くの先住民文化で高位の地位を保持していた二人の個人...暴力と恥を介してキリスト教の植民地化によってほぼ一掃されたこのキャラクターは、真正さと純粋さのモノリシックな概念に挑戦し、奇妙なことを具体化して具現化しますアボリジニの力」。：24モンクマンは、性とセクシュアリティの植民地規範を精査します。彼は「ホモエロティックな...異性愛者のパラダイムを弱体化する」ために使用します。61モンクマンは彼の芸術でホモエロティカを使用してネイティブの西側のエロティシズムとモダニズムの物語がこれを永続させる方法についてコメントします。アメリカの身体は芸術を通して消費の対象になった」。45彼は先住民の文化内での位置を保証する彼自身の性別/性同一性を表現しているが、Inidを表現することを主張していない。 -性別、性別、モンクマンは、文化的ナビゲーションの方法としてハイブリッドの概念を効果的に具体化し、適用し、新しいアイデンティティと歴史的視点を作成するその変革力を示します。：2「Homi Bhabhaは、ハイブリッド空間を占有することにより、植民地化された植民地化の条件を再交渉し、彼/彼女の周りに作成されたアイデンティティー構造を効果的に超えて移動することができます。 s ...モンクマンは彼自身の領土を主張します-彼は彼自身の歴史、性、そしてアイデンティティのマスターです。」：5

モンクマンは、「オルタナティブジェンダーの伝統の沈黙」に焦点を当てることにより、自分の奇妙なアイデンティティだけでなく、疎外されたすべての人々のためのスペースを作成します。：41彼はトリックスター手法を展開し、「ネイティブストーリーテリングの中心人物、トリックスターはいたずらな反逆者です。一貫して権威に挑戦し、時間のルールに縛られていない道化師」。：9ビックはモンクマンの転覆の源としてのトリックスターの使用を参照している論文の中でハイドを引用している。 「文化の起源、活気、耐久性のためには、文化の基盤となっているものを明らかにし、破壊する機能を持つ人物のためのスペースが必要です。」：48 Shareをalter-egoとして使用して、彼は自分の主観性、セクシュアリティ、帝国の歴史的建造物を解体する権限付与の源泉。モンクマンは、絵画や絵画が誤って表象されていても、ギャラリーや博物館内に存在し続けている多国籍アーティストによる19世紀の古典的なスタイルの絵画の使用と参照を通して、表現と解釈を再考します当時の白人の観客が「インド人を演じるインディアンで満たされた想像上の野生の西」を望んでいたもの：16ジョージ・カトリンやポール・ケインなどのグループと7人のグループによるこれらの絵画は、ヨーロッパの観客向けであり、「真実」 「ヨーロッパからの市民は北米に自分自身で旅行することができなかったので、彼らは彼らの絵画、肖像、神話、および西のヨーロッパ、アジア、南アメリカ、オーストラリア、ニュージーランド、および他の場所への見かけのバージョンを取りました「。彼はカトリンとケインの仕事を「ネイティブの北米人の表現がコミュニティの複雑さを単純化し、主題をステレオタイプに減らし、植民地化の支配的な物語に従ってモデル化するので、植民地時代の沈黙の審美的方法」として批判している。スワンソンは、彼の作品が「野生の未発見の土地で英雄的な冒険者として自分たちのペルソナを伝播しながら、レッドメンの「死にゆく」人種を神話化した」アボリジニの人々の標準的なイメージを尋問すると主張します。24モンクマンは対立イベントを作成してこのイメージを否定カトリンやケインのようなアーティストは彼らの絵画の中に人種的なシーンを構築するため、彼らは「パフォーマンス、仮面舞踏会」になります。21モンクマンの作品は、ケインやカトリンのように、ユーロアメリカの観客にアピールするため、多くの観客に届きます。 ：31カトリンとケインは作品内で自分自身をペイントし、彼らのエゴティズムを示しました。モンクマンは、このアクションをパロディ化することで、この戦術を模倣します。ペイントされたシーン内に自分の分身を配置します。彼の作品は、アーティストと主題の間の力のダイナミクス、およびアーティストが彼らのフィクション作品の作成と（誤った）表現で発散することができる力のより大きな談話に語っています。美術の代表であるミスチーフの歴史は、ヨーロッパの画家たちのフィクションに過ぎません。ヨーロッパの画家たちは、ネイティブアメリカンの永続的な誤解を招く歴史的イメージの作成を支援しました。絵画」、：59視聴者に作品の一部を視聴者として批判的に評価することの重要性を視聴者に伝え、視聴者への描写でどの注視が機能するかを認識します。カウボーイやレイヴンなどのシンボルを使用して、北米先住民と西洋の神話を結びつけ、独自のハイブリッドを生み出しています。60カウボーイは、西洋の力の指標として多くの人に知られているシンボルです。特定の歴史的出来事に対する抑圧と支配のモデル」、65：圧制者の視点と架空の描写からの単数の説明の代わりに、この支配を批判し評価して、残虐行為の経験を共有する。 「モンクマンは、北米の先住民の芸術家や理論家が直面している2つの一般的な問題に取り組んでいます。伝統を守ることと、沈黙させたものを取り出すことです。植民地秩序を超えて」。：35モンクマン、「過去を今のように復活させようとはしない」：41むしろ、過去の知識が現在と未来に情報を提供できることを暗示している。 「ミスチーフは、性別のバイナリを曖昧にし、秩序と理由で大混乱をもたらし、アボリジニの主観性、エージェンシー、および生存を主張する方法として、トリックスターとして機能します。

受賞歴

• Indspire Award（2014）
• 芸術の優秀賞（2017）