ケネス・コッホ

ケネス・コッホ （/ ˈkoʊk /、1925年2月27日-2002年7月6日）は、1950年代から77歳で亡くなるまで活躍したアメリカの詩人、劇作家、教授でした。彼はニューヨークスクールオブポエトリーの著名な詩人でした。これはフランク・オハラやジョン・アシュベリーを含むゆるやかな詩人のグループで、旅行、絵画、音楽から大きなインスピレーションを得た、活気に満ちた国際的なスタイルを支持して現代の内省的な詩を避けました。

生活

コッホ（ コークスと発音）は、オハイオ州シンシナティでジェイ・ケネス・コッホとして生まれました。彼は幼い頃から詩を書き始め、10代の頃にシェリーとキーツの作品を発見しました。 18歳で、彼は第二次世界大戦でフィリピンの米軍歩兵として勤務しました。

勤務後、彼はハーバード大学に通い、ニューヨークの将来の詩人ジョン・アシュベリーに会いました。 1948年にハーバード大学を卒業し、ニューヨーク市に移った後、コッホは博士号を取得し、博士号を取得しました。コロンビア大学から。

1951年、彼はカリフォルニア大学バークレー校で彼の最初の妻、ジャニス・エルウッドに会いました。彼らは1954年に結婚し、1年以上フランスとイタリアに住んでいました。彼らの娘キャサリンは、1955年にローマで生まれました（1982年、キャサリンはコッホの元学生の一人である詩人マーク・スタットマンと結婚しました）。 1959年に、彼はコロンビアの英文学および比較文学の学部に加わり、40年以上にわたりコロンビアで授業を教えていました。

彼の最初の妻は1981年に亡くなりました。コッホは1994年に2番目の妻カレン・カラーと結婚しました。彼は1996年にアメリカ芸術アカデミーに入学しました。コッホは2002年に白血病との1年にわたる戦いで亡くなりました。

キャリア

ハーバード大学の学生であったコッホは、1948年に名誉あるグラスコック賞を受賞しました。1962年、コッホは、ワーグナーカレッジでのニューヨーク市作家会議で作家を務めました。

1960年代には彼の最初の出版された詩の本が見られましたが、彼の詩は1970年代まで彼の著書The Art of Love：Poems （1975）で広く人気を獲得しませんでした。彼は彼の死まで詩を書き続け、詩の本を発表し続けました。コッホは、 1つの列車 （1994年）と大西洋の大雨の路上でのボリンゲン賞（ 1950-1988年の選択詩 （1994年））を受賞し、続いてピベータカッパ詩賞受賞者の新しい住所 （2000年）を受賞しました。

1970年、コッホは詩教育の先駆的な本、「 願い、嘘、夢」を発表しました 。次の30年にわたって、彼はこの本に続いて、詩の鑑賞と作曲を子供、大人、お年寄りに教えるために作られた詩教育に関する他の本とアンソロジーを作成しました。

Kochは彼の50年のキャリアの中で何百ものアバンギャルドな演劇を書きました。これは、 1000のAvant-Garde Plays （1988）のようなドラマコレクションによって強調されています。 。彼の散文作品は、サンタクロースのリーダーシップの下で個人の自由のために飛んでいる戦闘機パイロットのグループに関する広大な小説であるThe Red Robins （1975）によって強調されています。彼はまた、彼の世界旅行に大まかに基づいており、それに触発された短編小説の本、 Hotel Lambosa （1988）を出版しました。彼はまた、少なくとも1つの台本を製作し、彼の詩のいくつかは作曲家によって音楽に設定されています。

コッホはコロンビア大学で詩を教え、そこで彼のクラスは人気がありました。彼のワイルドなユーモアと強烈な指導スタイルは、しばしば異常な身体性（テーブルの上に立ってウォルトホイットマンが叫ぶ）と、しばしばイタリアのオペラから引き出されたボーカルパフォーマンスの爆発により、英語以外の専攻と卒業生を描きました。これらの講義の精神の一部は、詩教育に関する彼の最後の本、 Making Your Own Days （1998）に含まれています。彼の学生には、詩人のロン・パジェット、デビッド・シャピロ、フランク・リマ、アラン・フェルドマン、デビッド・リーマン、ジョーダン・デイビス、ジェシー・ランドール、デビッド・バラティエ、ローレン・グッドマン、カーソン・シストゥリが含まれていました。

彼の詩は、1973年に生まれた詩人のニコラスによってドイツ語に翻訳されました。

コッホは、1968年1月初旬にアナキストアフィニティグループUp Against the Wall Motherfuckersと筆を持ちました。聖マルコ教会で詩を読みながら、グループのメンバーが歩いて「Koch！」と叫び、表彰台に拳銃を向けました。 1つの空砲ラウンドを発射する前に。詩人は落ち着きを取り戻し、「射手」、「成長する」と言いました。

詩

コッホは彼の詩「 フレッシュエア」 （1956）で、詩人が鈍い形の鈍い主題について書いている理由を尋ねました。現代の詩は厳soleで退屈で平穏でした。コッホは詩について「男性は神話に目を向けて/そしてミサと中間項に書かれた...」と述べた。彼は詩は決して古くなるべきだという考えを攻撃した。

Kochは次のように書きました。

荒れ地は時間の最も正確なデータを与えたようで、エリオットは文学の偉大な独裁者でした。誰もあえてウインクすることも、詩をだますこともあざけり、批評家はひどいジェレボアムを流し出した。皮肉、あいまいさ、緊張に。そして、私が言及したくないこと。 （「 地球上の季節」 、「1987 」からの抜粋）

TSエリオットに反対ではないが、コッホは、詩を書くためには落ち込むか、世界は恐ろしい場所であると考えなければならないという考えに反対した。彼のアイデアは、親友のフランク・オハラとジョン・アシュベリー、そして画家のジェーン・フライリヒャーとラリー・リバーズとともに開発されました。彼はかつて、「たぶん、あなたはほとんどその主な課題の一つ膨満感や生活の豊かさと可能性と興奮と幸福の豊かさとして持つものとして、ニューヨークの学校の詩を特徴づけることができます。」と述べ、彼の詩詩のアート （で1975）コッホは良い詩を書くためのガイドラインを提供しました。彼の10の提案の中には、「1）それは驚くべきものですか？」と「10）エンジェルショーにエントランスショーとしてこれをピン留めしたまま、天国に行くことができますか？ああ？」

コッホはかつて「子どもには詩を書く才能があり、それを教える人なら誰でもそれを知っているべきだ」と言っていました。

1. 彼は言葉の使い方をさまざまなレベルの画像と組み合わせました。
2. 彼は、2つの対照的なトーン、シンプルさと愚かさを隣り合わせに設定しました。
3. 彼はあらゆるもの、生物、無生物に話しかけました。
4. 彼は他の詩人のパロディを使用して、真面目な漫画とコミックの両方の彼自身の見解を表現しました。

コッホは、一部の人からは単なるコメディ詩人と見なされました。彼はインタビューでこれを認め、コメントを提供しました。

「

私の詩の性質は風刺的または皮肉でさえないと思います、本質的に叙情的だと思います...漫画の要素は、私が同じように叙情的になることを可能にするように見えるものです-自分を定性的に比較しないこれらの偉大な作家たちに–しかし、それはバイロンが彼の最高の詩、そして確かにアリストファネスと特定の他の人たちを書くことを可能にするのと同じ方法で。

」

彼はこのことを「冗談を言って」で説明しています。ジョーカーになることの喜びが宣言されています。

他の誰かに変身し、動いたり揺れたりすることで一人の人の悩みを取り除くために、今日は問題ではないかのように、実際には何もこの正確な瞬間はありません...（To Kidding Around、2000からの抜粋）

劇場

コッホは作曲家ネッド・ロレムとオペラ1973で初演を受けたベルサと協力しました。彼の短編劇「 ジョージワシントンクロッシングザデラウェア 」は1962年に制作されました。

主な作品

• 詩 （1953）
• Ko：または、A Season on Earth （1959）
• 恒久的 （1961）
• ありがとう、その他の詩 （1962）
• ベルサ、その他の劇 （1966）
• 1952年と1953年 （1968年）の詩
• 平和と他の詩の快楽 （1969）
• 女性と眠る （1969）
• 太陽が続く （1969）
• 愛の芸術 （1975）
• 複製 （1977）
• 1951年のアンナの燃えるミステリー （1979年）
• 空から （1979）
• デイズアンドナイト （1982）
• オン・ザ・エッジ （1986）
• 地球上の季節 （1987）
• グレート・アトランティック・レインウェイ：選択された詩1950–1988 （1994）
• ワントレイン （1994）
• 海峡 （1998）
• 新しい住所 （2000）
• 可能な世界 （2002）

ノート