キース・タイソン

キース・タイソン （1969年8月23日生まれのキース・トーマス・バウアー ）は、英国のアーティストです。 2002年、彼はターナー賞を受賞しました。彼の作品は、生成システムへの関心と、存在の複雑さと相互接続性の抱擁に関係しています。タイソンは、絵画、ドローイング、インスタレーションなど、幅広いメディアで活動しています。

若いころ

バウアーは4歳の時にダルトン・イン・ファーネスに移り、義父の姓タイソンを採用しました。彼は「非常に創造的で熱心な」小学校の美術教師に触発され、幼い頃から美術に興味と才能を示しました。しかし、彼は資格なしで15歳で学校を去り、バローインファーネスのVSEL（Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd.、現在のBAE Systems）でフィッターおよびターナーとして就職しました。

1989年、カーライルカレッジオブアートでアートファンデーションコースを開始し、翌年、南に移動してブライトン大学アーツアンドアーキテクチャ学部（1990〜93）で実験的代替実践学位を取得しました。

キャリア

1990年代、タイソンの実践はArtmachineに支配されていました 。これは、タイソンがランダム性、因果関係、および物事がどのように発生するかという問題への継続的な関心を探る最初の手段でした。 Artmachineは、タイソンが開発した方法で、コンピュータープログラム、フローチャート、書籍の組み合わせを使用して、単語とアイデアの偶然の組み合わせを生成し、実際に幅広いメディアのアートワークとして実現しました。

Artmachineの結果は、タイソンの最も早く展示されたアートワークの基礎となりました。これらの作品が知られるようになったArtmachine Iterationsは 、タイソンの英国および国際的なオリジナルアーティストおよび思想家としての評判を確立し、1999年までにロンドン、ニューヨーク、パリ、チューリッヒで個展を開催し、グループショーに貢献しましたヨーロッパ、北米、オーストラリア全体で。

1999年以降、タイソンの関心事は、アートマシーンから、同じテーマの地形を探求する芸術的アプローチへと変わりましたが、今回は直接自分の手で行いました。最初のそのような作品は「 描画と思考 」と題されていました。これらの作品の多くは、2001年のヴェネツィアビエンナーレの国際展示会に設置されました。

2002年、タイソンは、サウスロンドンギャラリーにスーパーコライダーを、次にスイスのクンストハレチューリッヒに搭載しました。ジュネーブのCERN粒子加速器の通称に由来するこの展示の名前は、現時点でのタイソンの芸術に対する世界の科学的見方や考え方の重要性を示しています。

2002年12月、タイソンはイギリスの視覚芸術賞、ターナー賞を受賞しました。その年、他の候補アーティストは、フィオナバナー、リアムギリック、キャサリンヤスでした。その年、ターナー賞は、過去数年のように最終選考に残ったアーティストの作品の物議を醸す性質ではなく、当時のキム・ハウエルズ文化大臣のコメントのために悪名高いものでした。テートブリテンでのターナー賞の展示は「冷たく、機械的で、概念的なでたらめ」であったという彼のコメントは、メディアでの承認と批判の両方で迎えられました。

2005年、翌年、タイソンは、デンマークのルイジアナ近代美術館でこれまでで最も記念碑的で野心的な作品であるラージフィールドアレイを初めて展示し、その後、オランダのデポン美術館とザペースに行きました。ニューヨークのギャラリー。 2009年、タイソンの作品はグループ展「Walking in My Mind」の一環としてヘイワードギャラリーで展示されました。

芸術作品

Artmachineの反復

Artmachineから発行された命令のほんの一部がアートワークとして実現されました（Artmachineはまだ12,000件の提案を作成しましたが、まだ作成されていません）。シーラント、歯磨き粉と音楽CDを使用した絵画。

大きなフィールド配列

ウォルター・ロビンソンによって「完全なポップ宇宙論」と説明されているラージフィールドアレイは300のモジュラーユニットで構成され、そのほとんどが暗黙の2フィートキューブから形成されています。キューブは、設置時にギャラリーの床と壁の両方を占めるグリッドに配置されます。高度に細工されたそれぞれの立体彫刻は、大衆文化から自然史に至るまで、世界のユニークでありながら認識可能な特徴を表しています。アメリカの億万長者ドナルドトランプのウェディングケーキ、その上に鳥を乗せた煙突、衛星放送受信アンテナ、骸骨で作られた椅子など、さまざまな彫刻がすべて組み立てられ、配置されました。インスタレーションは、視聴者/参加者に、一見ランダムな画像とアイデアの組み合わせを介して自分の道を交渉するよう招待し、タイソンを魅了するさまざまな現象間の自由な関連を作り出す精神プロセスを反映しました。

自然画（2005–2008）

塗料、顔料、化学物質の混合物は、酸で下塗りされたアルミニウムパネル上で特定の方法で相互作用することができます。重力、化学反応、温度、疎水性、蒸発の複合プロセスが同時に共謀して、幅広い自然の形や風景を連想させる表面を作成します。この点で、絵画は自然を描いているように見えますが、自然によっても作られています。

スタジオウォールドローイング（1997–現在）

紙上のこれらの作品をまとめて、タイソンのスケッチブックまたはジャーナルを表しています。各「壁画」は158 cm x 126 cmの大きさの紙に作られています。これは、タイソンの元のスタジオでメモを作成していた小さな壁と同じ大きさです。長年にわたり、これらのシートは彼のアイデア、感情的なトーンと気分、スタジオへの訪問者、世界の出来事、さらには経済の変動さえも記録しています。それらは、多くの場合、さまざまな画像やテキストの堅固な壁を形成するために、大きな非時系列のグリッドで展示されます。

ギャラリーを代表する

ギャラリー・ヴァロワ、パリ
ペースギャラリー、ニューヨーク

人格