ケイト・ミラー・ハイドケ
ケイトミラーハイドケ (/ ˈhaɪdki /; 1981年11月16日生まれ)は、オーストラリアのシンガーソングライターであり、女優です。彼女は古典的な訓練を受けていますが、オルタナティブポップミュージックでのキャリアを追っています。彼女はソニー・オーストラリア、アメリカのエピック、イギリスのRCAと契約しましたが、現在は独立したアーティストです。彼女は、イスラエルのテルアビブで開催されたユーロビジョンソングコンテスト2019でオーストラリアを代表しました。彼女はコーチェラ、ニューヨークメトロポリタンオペラ、およびユーロビジョンで歌った唯一の人物です。
若いころ
クイーンズランド州グラッドストンでダンス教師のジェニー・ミラーと高校の校長グレッグ・ハイドケに生まれ、ミラー・ハイドケは1998年にセントエイダンの英国国女学校を卒業しましたが、以前はインドアロピリーのブリギジン大学に通っていました。その後、大学に進み、グリフィス大学音楽学部のクイーンズランド音楽院でクラシックボイスの音楽学士号を全額奨学金で取得し、その後クイーンズランド工科大学で音楽修士号を取得しました。クラシック歌手として、彼女はエリザベスミューア賞(2000)、ドナルドペンマン賞(2001)、リンダエディスアレン記念賞(2002)、ホレスキーツ賞(2002)など、多くの賞を受賞しています。彼女の音楽院の演奏には、アンダーワールドのオルフェウス (2000)、 ヴィーナスとアドニス (2002)、 そして巡礼者の進歩 (2002)が含まれます。オペラクイーンズランド州の開発のアーティストとして、ミラー-Heidkeはmascheraで スウィーニー・トッド 、 ドン・パスクアーレ 国連BALLOを含む多くの作品で代役として行きました。 2005年7月、彼女はブリッテンの『The Turn of the Screw』でフローラの役を演じてオペラクイーンズランドでソロのプロオペラデビューを果たしました。
キャリア
2000–2005:キャリアの始まり、他の場所、ソロEP
Miller-Heidkeは、2002年にソロになる前にいくつかのブリスベンのバンドで演奏しました。Miller-Heidkeは、2000年に結成されたブリスベンのバンドElsewhereのリードシンガー兼ソングライターで、2003年に解散する前にオリジナル曲のセルフタイトルEPをリリースしました。
Miller-Heidkeは、2002年、2004年、2005年の年次カルトイベントWomen In Voiceで、Pearly Black、Margret RoadKnight、Jenny Morris、DivinylsのリードシンガーChrissy Amphlettなどのパフォーマーとステージを共有しました。ミラー・ハイドケはこれらの公演を通じてブリスベンでよく知られるようになり、2005年のWomen in Voice 14での出演は彼女のオーストラリア現代コンサートのベストパフォーマンス賞を受賞しました。
2004年6月、Miller-Heidkeは、Miller-Heidke自身が書いた曲のコレクションである彼女の最初のEPであるTelegramを独立して録音および配信しました(彼女の創造的なコラボレーターおよび現在の夫、Keil Nuttallによって書かれた2曲を除く)。 2005年、彼女は2枚目のEP Comikazeをリリースしましたが 、500コピーしか作成されていません。 2007年のインタビューによると、ミラー・ハイドケはEPのコメディ素材が間違いであると信じ、コピーを押すのを止めました。
2006年、ミラー・ハイドケはデボラ・コンウェイに招待され、ブロード・フェスティバル・プロジェクトに参加しました。他の3人のオーストラリアの女性アーティストは、彼ら自身とお互いの歌を演奏しました。ミラー・ハイドケとコンウェイは、メリンダ・シュナイダー、ミア・ダイソン、エラ・フーパーでした。
Miller-Heidkeは、Opera AustraliaでGilbertとSullivanの曲を歌うことにしました。代わりに、彼女はクラシックシンガーに背を向けて、ポピュラー音楽と作詞作曲に専念しました。 テレグラムの歌「Space They Not Touch」はオーストラリアの全国青年ラジオネットワークTriple Jでヒットし、リチャードキングスミルの「Pick of theこのラジオサポートにより、ミラーハイドケの音楽に対する国民の注目が高まりました。彼女は何千人ものファンを獲得しただけでなく、レコード契約を結び、最初のマネージャーであるLeanne de Souzaと彼女を獲得しました。ハーバーエージェンシーの最初のエージェント、ドリー・カルタバニ。ミラー・ハイドケはそれから彼女のバンドで国を旅行し始めました。
オーストラリア中をツアーし、2002/2003年にウッドフォードフォークフェスティバルの女王に指名されたウッドフォードのフェスティバルに定期的に出演したほか、ポートフェアリーとブルーマウンテンで、ミラーハイドケはオーストラリアの全国テレビにゲストパネリストとして出演しましたRocKwiz 、 Spicks and Specks 、およびQ&Aについて 。彼女は、ABC TVのThe Sideshow and Q&A 、Network TenのRove 、 Sunrise 、 The Morning Show 、 Good News Week 、そしてARIA Music Awardsのライブ放送で2回出演しています。
2006–2007: 循環呼吸とリトルイブ
ソニー・オーストラリアと契約したミラー・ハイドケは2006年に3回目のEP Circular Breathingをリリースし、2007年6月15日にデビューアルバム「 リトル・イブ 」をリリースしました。このアルバムはオーストラリアでゴールド認定されました。
2008–2010: 好奇心er盛で主流の成功
Miller-HeidkeのセカンドアルバムCuriouserは 、2008年10月18日にオーストラリアでリリースされました。このアルバムはロサンゼルスで録音され、Miller-Heidkeは共同プロデューサーのNuttallとMickey PetraliaとともにBeck and Flight of the Conchordsを制作しました。アルバムの曲のほとんどは、2か月の間にクリエイティブな共同制作者でありパートナーのNuttallと共に書かれました。アルバムの最初のシングル「Ca n't Shake It」は2008年10月に38位でARIAシングルチャートにデビューし、Miller-Heidkeの最初のトップ40曲になりました。 キュリアスは彼女の最初のトップ10アルバムで、ARIA Top 50 Albumsチャートで8位でデビューし、2位でピークに達しました。
2009年4月、Miller-Heidkeは、 Jerry Springer:The Opera in the Sydney Opera HouseでBaby Janeとしてのパフォーマンスで高い評価を得ました。トム・モリスが彼女をその役で見たとき、彼は彼女にジョン・アダムズのオペラ「ロンドン・コロシアムでの英国国立オペラ(ENO)のためのクリングホッファーの死 」のプロダクションのオーディションを依頼した。 2か月間のリハーサルの後、ミラーハイドケは2012年初頭にイギリスのダンスガールの役割を2週間にわたって歌いました。ミラーハイドケは2014年10月にニューヨークのメトロポリタンオペラでこの役を再び演じました。
Miller-HeidkeとNuttallは、「Caught in the Crowd」の作曲で、2008年国際ソングライティングコンペティションで25,000ドルの大賞を受賞しました。彼らは大賞を受賞した最初のオーストラリア人でした。この歌は現在、初期の二次いじめ対策プログラムの一環として、オーストラリアの高校のカリキュラムに採用されています。 2009年6月にARIAシングルチャートで33位に達したCuriouserの2番目のオーストラリアシングル。「Caught in the Crowd」は2009年11月に再リリースされ、その後ゴールドシングルとして認定されました。
彼女の次のシングル「The Last Day on Earth」はオーストラリアで3位になり、彼女の最初のトップ10ヒットとなりました。シングルの成功により、 Curiouserは再びトップ50に入り、iTunesで3週間で1位になりました。この歌は彼女の最初の歌となり、その後のチャートではARIAオーストラリア人アーティストシングルチャートで1位になりました。シングル「The Last Day On Earth」とアルバム「 Curiouser 」はともにプラチナになりました。
好奇心盛な人は、米国で重要な成功を収めています。サッシャ・フレア・ジョーンズ、 ニューヨーカーから音楽評論家は、私が先週幸運と山に宝石を見つけた」書いた。Curiouserお気に入りのアメリカのポップスターが少し洗い流さ間で来ている場合は、あなたがMiller-を聞くことになるでしょうHeidke。Curiouserは、PANTONEの色見本の大きなクラッチです。」
Miller-Heidkeは、Ben Foldsの特別ゲストとして、アメリカ、イギリス、ヨーロッパ各地を広範囲にツアーしました。ベン・フォールズは彼女のファンであり、「彼女は実際にユニークなタレントと呼ばれるに値する人々の一人です」と述べています。彼女は最初の音楽DVDであるLive in San Franciscoをリリースしました。
2010/2011年、ミラー・ハイドケは、コーチェラ、リリスフェア、リフランディア、バイロンベイブルースフェスト、サウスバウンド、ピーツリッジフェスティバルなど、世界中の多くのフェスティバルで演奏しました。彼女はまた、乗客のアルバムFlight of the Crowにも出演しました。
2011–2013: Fattyがスタイリストとナイトフライトを獲得
2011年6月、ミラー・ハイドケは、サイドプロジェクトバンドFatty Gets a Stylistのアルバムをリリースしました。これはKeir Nuttallとのコラボレーションです。彼らの最初のシングル「Are You Ready?」は、米国のテレビでのニューヨークの宝くじの広告で使用され、さまざまなショーの俳優が歩きながら言葉にマイムし、 ホームからのAlf Stewart とアウェイエンドライン「行こう!」を叫んで。
アルバムFatty Gets a Stylist (オーストラリア国外でLiberty Bellとしてリリース)は、オーストラリア、東南アジア、西ロンドンの間のさまざまな場所で数ヶ月かけてラップトップに書き込まれ、録音されました。このアルバムは2011年6月24日にリリースされ、オーストラリアの公式ARIAアルバムチャートで90位に達しました。
2012年4月13日・ミラー・Heidkeの第三のスタジオ・アルバム、Nightflightには、リリースされました。公式のシングルは発表されていませんが、ミラー・ハイドケは公式Facebookページで2つのミュージックビデオが撮影されていることを確認しました。「Ride This Feeling」と「I'll Change Your Mind」です。オーストラリアでのリリース時に、アルバムはiTunesアルバムチャートで第1位、ARIAアルバムチャートで第2位になりました。
2013–2018: Oめまい!とムリエルの結婚式
2013年、ブリスベン市議会の経済開発委員会の一環として、「Ride this Feeling」がブリスベンマーケティングのテレビ広告キャンペーン「Visit Brisbane」のプロモーションテーマとして選ばれました。
ミラー・ハイドケは、2013年4月に英国国立オペラのためにミシェル・ファン・デル・アーのオペラ「 サンケン・ガーデン 」の世界初演でアンバーのスクリーンロールを歌いました。2013年9月、ミラー・ハイドケは、 「企業のジャガーノート」。彼女はまた、彼女が現在4枚目のスタジオアルバムO Vertigoに取り組んでいることを明らかにしました!独立して、PledgeMusicに店舗を設立し、アルバムとグレートバリアリーフの保護への寄付に使用するお金を約束します。彼女の要求はその後、誓約に関する記録を破りました。3日で、それは彼女のアルバムの目標セットに達し、さらに多くの群衆の資金を受け取り続けました。
2014年に、リンドン・テラシーニはオペラ・オーストラリアは、ジョン・マースデンの児童図書ウサギは 、重大に、2015年2月にウサギが最初パース祭で行われた2015年に実行されるに基づいてオペラを書くためにミラー-Heidkeを共同委託したことを発表しました称賛。ミラー・ハイドケは、ミシェル・ファン・デル・アーのインタラクティブな歌のサイクル映画「ブック・オブ・サンド 」で「女性の主役」として出演し、2015年12月に放送されたABCコメディオペラミニシリーズ「離婚 」でスクリーン女優としてデビューしました。
Miller-Heidkeは、ミュージカルMuriel's Weddingの音楽と歌詞を共同で書きました。Muriel 's Weddingは 、2017年11月にSydney Theatre Companyによって初演されました。彼女とKeir Nuttallは、Simon Phillipsの2018年のTwelfth Night for the Melbourneで歌の音楽を書きましたColin Hayが上演した劇団。
2017年、ミラー・ハイドケは「ケイト・ミラー・ハイドケとシドニー交響楽団、 Live At The Sydney Opera House 」と呼ばれるライブアルバムをリリースしました。
2019:Eurovision Song Contest
2019年初頭、Miller-Heidkeは、曲「Zero Gravity」でユーロビジョンソングコンテスト2019にオーストラリアを代表する10の候補の1つとして発表されました。彼女は2019年2月に優勝し、2019年ユーロビジョンソングコンテストでオーストラリアを代表しました。この歌手には、コンテストでのパフォーマンスのためにイスラエルのバックシンガーが加わりました。曲「Zero Gravity」は最初の準決勝で優勝し、最終的に284ポイントで9位になりました。ミラー・ハイドケは、芸術部門でマルセル・ベゼンソン賞を受賞しました。これは、コンテストのコメンテーターが投票した最高のアーティストに贈られます。
バンド
ステージとスタジオで、ミラー・ハイドケは初期の大半を、夫のキール・ナッタル(ギター、バッキング・ヴォーカル)、スコット・サンダース(ベース)、スティーブ・ポープ(ドラム)からなるブリスベンバンドのトランスポートに支えられていました。
バンドには、2006年にバンドを離れてソロのキャリアを追求するマルチ楽器奏者兼歌手エマ・ディーンが含まれていました。ディーンは、キーボードとボーカルでサリー・キャンベルに取って代わられました。 2008年の初め、サリー・キャンベルは自分のバンドSpeed of Purpleに集中するために去り、ニコール・ブロフィはギターとボーカルに参加しました。
2007年4月から6月にかけて、トランスポートはアメリカとイギリスで働き、ミラーハイドケのツアーバンドはマークエンジェル(ギター)、ベンマッカーシー(ベース、バッキングボーカル)、ヨアヒムアルフハイム(ドラム)、そして通常のボーカリストバイオリン奏者サリーキャンベルでした。 。エンジェルとアルフハイムの両方は、クリスティ・ロンドンと他の半分のためにプレーし続けました。 McCarthyは、2008年までMiller-Heidkeにとどまりました。
2011年のラインナップは、Nuttall、Brophy、Nathan Moore(ベース、バッキングボーカル)、Popeで構成されていました。 BrophyとMooreは両方とも翌年にバンドを脱退しました。そして、それぞれマドレーヌペイジとジェームズオブライエンに置き換えられました。
2010年の米国ツアーでは、Miller-HeidkeとNuttallのみをフィーチャーしました。
彼女の3枚目のスタジオアルバムNightflightの北米リリースのための2012年のアメリカとカナダのツアーには、ダンパーソンズとマドレーヌペイジのみが含まれていました。 Ben Foldsを支持する日付には、Nuttallのみが含まれていました。
私生活
2016年、ミラー・ハイドケと夫のキール・ナッタは長男のアーニー・エドワード・ミラー・ナッタを迎えました。
ディスコグラフィー
アルバム
- リトルイブ (2007)
- おさる (2008)
- ナイトフライト (2012)
- めまい! (2014)
フィルモグラフィー
年 | タイトル | 役割 | ノート |
---|---|---|---|
2015 | 砂の書 | 女性 | インタラクティブフィルム |
2015 | 離婚 | キャロライン | ミニシリーズ |
2018年 | レディースインブラック | ナイトクラブ歌手(カメオ) | 長編映画 |
ステージ
年 | タイトル | 役割 | ノート |
---|---|---|---|
2009 | ジェリー・スプリンガー:オペラ | ベイビージェーン | |
2012–14 | クリングホーファーの死 | ブリティッシュダンシングガール | |
2013 | サンクンガーデン | アンバー | |
2015–16 | ウサギ | 鳴き鳥 | オーストラリア最優秀新人功労者賞(ラリー・カッツとイアン・グランデージ) 最高のオリジナルスコアのヘルプマン賞(Iain Grandageと共に) |
賞とノミネート
ARIAアワード
年 | ノミネート/作品 | 賞 | 結果 |
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2007年 | リトルイブ | 最優秀女性アーティスト | ノミネート |
ベストポップリリース | ノミネート | ||
画期的なリリース–アルバム | ノミネート | ||
「言葉」 | 画期的なアーティスト-シングル | ノミネート | |
2009 | 「地球の最後の日」 | 今年のシングル | ノミネート |
好奇心が強い | 最優秀女性アーティスト | ノミネート | |
ベストポップリリース | ノミネート | ||
2010 | 「地球の最後の日」 | 最も人気のあるオーストラリアのシングル | ノミネート |
2012 | 夜間飛行 | 最高のオーストラリアのライブ法 | ノミネート |
2014 | めまい! | 最優秀アダルトコンテンポラリーアルバム | ノミネート |
2016年 | ウサギ | ベストオリジナルサウンドトラック/キャスト/ショーアルバム | ノミネート |
「クリスマスに向けて階下でBearを育てる」 | ベストコメディリリース | ノミネート | |
2017年 | シドニーオペラハウスでのライブ | ベストクラシックアルバム | ノミネート |
ヘルプマン賞
年 | ノミネート/作品 | 賞 | 結果 |
---|---|---|---|
2005年 | 女性の声14 | オーストラリアの現代コンサートで最高のパフォーマンス | 勝った |
2015 | ウサギ | 最高の新しいオーストラリアの作品(ラリーカッツとイアングランデージ) | 勝った |
最高のオリジナルスコア(Iain Grandageを使用) | 勝った | ||
2016年 | MOFO 2016ケイト・ミラー・ハイドケとタスマニア交響楽団、エイミー・ゲブハルトによるビジュアル付き | 最高のオーストラリア現代コンサート | 勝った |
2018年 | ムリエルの結婚式 | 最高のオリジナルスコア(Kier Nuttallを使用) | 勝った |
APRA Music Awards
年 | ノミネート/作品 | 賞 | 結果 |
---|---|---|---|
2009 | 「シェイクできません」 | Song of the Year(with Keir Nuttall) | ノミネート |
2010 | 「地球の最後の日」 | Song of the Year(with Keir Nuttall) | ノミネート |
その他の賞
年 | イベント | 賞 | 結果 |
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2009 | 国際作詞コンクール | 大賞(Kirr Nuttallと)(「Caught in the Crowd」) | 勝った |
Age EG Awards | 最高の女性 | 勝った | |
2018年 | シドニーシアターアワード | ベスト・ニュー・オーストラリア・ワーク(Kear Nuttall and PJ Hogan) | ノミネート |
メインステージプロダクションのベストオリジナルスコア(Kirr Nuttallと共に) | 勝った | ||
2019年 | マルセル・ベゼンソン賞 | 芸術賞 | 勝った |