Kafi

カフィ （کافی（Shahmukhi）}}、{{lang-pa |ਕਾਫ਼ੀ（Gurmukhi）、ヒンディー語：काफ़ी）、シンド語：ڪافي）南パンジャブ地域と南アジアのシンド地域。有名なカフィの詩人には、ババ・ファリド、ブレ・シャー、シャー・フセイン、シャー・アブドゥル・ラティフ・ビッタイ、サチャル・サルマスト、クワジャ・グラム・ファリドがいます。この詩のスタイルは、南アジア、特にパキスタン、バングラデシュ、インドで人気のある歌のカフィのジャンルにも役立っています。長年にわたり、カフィの詩とその演出は、さまざまな詩人やボーカリストが独自の影響をフォームに追加し、豊かで多様な詩的なフォームを作成したため、急速な成長段階を経験しましたが、それを通して、魂と創造主、ムリッド（弟子）と彼のマーシッド（マスター）、そしてしばしば恋人と彼の最愛の人によって象徴されます。

カフィという言葉は、アラビア語のカファ意味グループに由来しています。このジャンルはアラビア語の詩のジャンルであるqasidahから派生したと言われています。これは常に歌われることを意図した単韻の歌で、ムードを作り出すために繰り返されるリフレインとして1行または2行を使用します。カフィの詩は通常、神秘的な真理や霊的な憧れの隠phorとしてしばしば使用される、民俗学からの英雄的で偉大なロマンチックな物語をテーマにしています。

Kafiの歌

音楽用語では、カフィはパンジャブとシンディのクラシック音楽のジャンルを指し、ブリー・シャーやシャー・フセインなどのカフィの詩人の詩を利用しています。カフィ音楽は、通常は南アジアのスーフィー教やイスラム教のタリカーに関連する祈りの音楽であり、ムルシッド、スピリチュアルガイドへの捧げ物として、ソロやグループで、教団やf女（イスラムのmen薬）によって歌われました。

それはその配信における献身的な強さによって特徴付けられ、それ自体がカウワリのジャンルとかなり重複しています。カウワリと同じように、その演奏は多くの場合、この地域の様々なスーフィーの聖人のダルガ（霊us）で行われました。しかし、Qawwaliとは異なり、音楽のアレンジメントははるかに単純で、1つのハーモニウム、1つのタブラ、1つのドラック、1人のボーカリストのみを含めることができます。カフィ音楽の中心的な目的は神秘的な歌詞の本質を伝えることなので、音楽自体ではなく言葉に重点が置かれています。中央の詩はしばしば繰り返されます。 Kafiの歌の決まったスタイルはありません。多くの現代の歌手は独自のバリエーションを選択していますが、シンドの伝統的なダービスは、 ヤクタロ 、1弦の撥弦楽器、木製のクラッパー、 チャッパーなどの楽器を使用していました

Kafiの歌の台頭

古典的な歌が非常に人気を博した1930年代のこの形式の初期の有名な指数のいくつかは、パティラガラナのウスタードアシクアリカーンでした。フュージョンフォームを使用したUstad Allahdino Noonari。

Kafiは、20世紀後半に、パキスタンの歌手Abida Parveenのおかげで、西洋でより高い知名度を獲得しました。彼は、qawwaliの巨匠Nusrat Fateh Ali Khanのように、西洋の聴衆の前で演奏しました。

ハイデラバードのサナム・マーヴィはもう一人の歌手兼ボーカリストであり、カフィベースのスフィの歌を演奏しています。