ジュール・ファイファー

ジュール・ラルフ・ファイファー （1929年1月26日生まれ）はアメリカの漫画家であり作家であり、同国で最も広く読まれている風刺家と考えられていました。彼は1986年にアメリカの主要な編集漫画家としてピューリッツァー賞を受賞し、2004年にはコミックブックの殿堂入りを果たしました。彼は米国議会図書館は漫画家、劇作家、脚本、大人と子どもの本として、現在まで1946年から、彼の「驚くべき遺産を」認識している1961年アカデミー短編アニメ賞を受賞した短編アニメーション・マンローを 、書きました著者、イラストレーター、美術インストラクター。

ファイファーが17歳のとき（1940年代半ば）、彼は漫画家のウィル・アイズナーの助手になりました。そこで彼は、EisnerがThe Spiritを含む彼のコミックストリップを書いて説明するのを手伝いました。彼はその後、彼は1997年、彼の漫画は全国的に1959年にシンジケートになるまでFeiffer題した週刊漫画を制作1956年、 村の声の冒頭にスタッフの漫画家になった後、 ロサンゼルス・タイムズ 、 ロンドンオブザーバーを含めた出版物に定期的に登場ニューヨーカー 、 プレイボーイ 、 エスクァイア 、 ザネーション 。 1997年に彼は2000年まで、毎月走ったニューヨーク・タイムズのための最初の論説ページのコミックストリップを作成しました。

彼は35冊以上の本、脚本、脚本を書きました。風刺漫画の多くのコレクションのうち、 シック、シック、シックは、1958年に出版され、彼の最初の小説、 ハリー、女性とラット 、1963年に出版されました。彼は1965年にThe Great Comic Book Heroes ： 1930年代後半から1940年代初頭のコミックブックのスーパーヒーローとそのクリエイターへのオマージュ。 1979年Feifferは、彼の最初のグラフィックノベル、 かんしゃくを作成しました。 1993年までに、彼は若い読者向けの本を書いて説明し始めました。

フェイファーは、1961年に劇場と映画の脚本を書き始め、 リトルマーダーズ （1967）、 フェイファーズピープル （1969）、 ノックノック （1976）などの演劇を発表しました。彼はマイク・ニコルズ監督のカーナル・ナレッジ （1971）とロバート・アルトマン監督のポパイ （1980）の脚本を書きました。執筆以外に、彼は現在、ストーニーブルックサウサンプトンでMFAプログラムの講師を務めています。

若いころ

フェイファーは、1929年1月26日にニューヨーク市ブロンクスで生まれました。彼の両親はデイヴィッドフェイファーとローダ（ニーデイビス）で、フェイファーは妹と妹のいるユダヤ人の家庭で育ちました。彼の父親は、大恐pressionのためにセールスマンとしての仕事で通常失業者でした。彼の母親は、ニューヨークのさまざまな衣料品メーカーに販売したデザインの水彩画を描いたファッションデザイナーでした。 「彼女は3ドルで自分のデザインを売り込んでいた」とファイファーは回想する。しかし、彼女が稼ぎ手であったという事実は、家に「静かな非難の雰囲気」を作り出しました。ファイファーは3歳で絵を描き始めました。「私の母はいつも絵を描くことを勧めてくれました」と彼は言います。

彼が13歳のとき、彼の母親は彼に彼の寝室のためのドローテーブルを与えました。彼女はまた、解剖学を学ぶために彼をニューヨークのArt Students Leagueに登録しました。彼は1947年にジェームズモンロー高校を卒業しました。ラジオウエスタンヒーローTom Mixのクレヨン画でジョンワナメーカーアートコンテストのメダルを獲得しました。彼は1965年に彼の子供時代について書いた：

私は麻薬志向の同時代人よりももっと真剣に現場に来ました。当時のスーパー時代には、「コスモ、変装の達人」を食べていました。 「スピードサンダー」; 「Bart Regan Spy」では、1ページにパネルがいくつあるのか、ストーリーに何ページあるのかをカウントしていました。@ X＃？/;コミックヒーローがどのラジオヒーローからスワイプされたのかを示す将来の参照用マーク：Tom MixのBuck Marshall。 グリーンホーネットのクリムゾンアベンジャー...

フェイファーは、漫画が若い頃の彼の最初の興味、「私が最も愛したもの」であったと言います。彼は、作家になるのに十分な文章を書くことができず、アーティストになるのに十分な絵を描くことができなかったため、成功するための最善の方法は、それぞれの分野で限られた才能を組み合わせてユニークなものを作成することだと気づいたと述べています。彼は父親が家に持ち帰る可能性のあるさまざまな新聞から漫画を読み、ほとんどが彼らが物語を語る方法に惹かれました。 「私がこれらの漫画で一番好きだったのは、それらがほとんど何でも起こることができる非常に個人的な世界を作成したことでした」と、ファイファーは言います。 「そして、他の種類の世界とは何の関係もないとしても、読者はそれを受け入れます。それは私が愛したファンタジーの世界でした。」

彼のお気に入りの漫画にはOur Boarding House 、 Alley Oop 、 Wash Tubbsがありました 。彼は、 Abbie an 'Slatsの感傷的な自然主義、Sturgesのようなキャラクター、他の人物のプロットなど、さまざまな漫画家の特徴を解読し始めました。彼は、ウィル・アイズナーのスピリットが彼らの構造に匹敵したことを思い出す。そして、Caniff's Terry以外のストリップは、雰囲気の中でそれに匹敵しませんでした。」

キャリア

漫画家

16歳で高校を卒業した後、彼は仕事に必死で、彼の好きな漫画家の一人であるウィル・アイズナーの事務所に無断で行きました。アイズナーは若いフェイファーに同情的でした。アイズナーは最初の頃は似たような状況にあったからです。彼はファイファーに尋ねました、「あなたは何ができますか？」彼は、「私は何でもします。私はカラーリング、クリーンアップ、または何でもします、そして、私は何のためにも働きたいです」と答えました。しかし、アイズナーはファイファーの芸術能力に感銘を受けず、彼をどのように雇うことができるのか知りませんでした。しかし、彼はファイファーが「今まで住んでいた誰よりも彼についてもっと知っている」と知ったとき、彼に低賃金の仕事を与えることに決めました。 「彼はグルーピーとして私を雇うしかありませんでした。」

アイズナーはファイファーを平凡なアーティストだと考えていたが、彼は「子供の勇気と激しさが好きだった」とアイズナーの伝記作家マイケル・シューマッハは書いている。アイズナーはまた、彼が12歳年上であるにも関わらず、両方とも同じようなバックグラウンドから来たことを認識していました。彼らは両方とも、家族を養うのに苦労した父親がいました。そして、両方の母親は、困難を乗り越えて家族を結びつけた強い人物でした。 「彼はアイズナーが芸術家でめったに見なかった漫画に飢えていました」とシューマッハは述べています。 「アイズナーは、この賢い子供に何かがあると決めた。」後にファイファーがレイズを要求したとき、アイズナーは代わりに「スピリット」セクションで彼自身のページを与え、彼に彼自身のカラーリングをさせました。アイズナーが1978年に想起したように：

彼はただのスタジオマンとして働き始めました-彼は消去、クリーンアップをします...徐々に、彼が描くよりも書くことができ、実際にそれを好むことが明らかになりました。最初に彼は私が作成する物語に基づいて風船をやっていた。話を始めて、「今、ここで私はスピリットに次のことをしてもらいたいと思います-あなたは風船をやります、ジュール」。徐々に、彼は、私たちが話し合ったアイデアに一般的に基づいて、完全に独力で物語を引き継いでいきました。私は一般的に最初のページに来て、それから彼はそれを拾ってそこからそれを運びます。

彼らはThe Spiritでうまく協力し、意見を共有し、論点を主張し、同意したら変更を加えました。 1947年、フェイファーはプラットインスティテュートに1年間参加し、アートスタイルを改善しました。時間が経つにつれて、アイズナーはファイファーの意見や判断をより頻繁に評価し、人為的な対話を使わずに人々の話し方を捉えた「不気味なコツ」を高く評価しました。アイズナーは、フェイファーが「生きて呼吸するキャラクターを書くための本当の耳を持っていた。ジュールは常に音や表現などのニュアンスに注意を払っていた」と話をよりリアルに思わせた。

10年近くアイズナーと仕事をした後、彼は独自のコミックストリップの作成を開始しました。 1956年、彼は再び無料で仕事をして才能を証明した後、 The Village Voiceのスタッフ漫画家となり、Feifferというタイトルの週刊コミックストリップを制作しました。フェイファーのストリップは、1997年まで42年間、最初はSick Sick Sickというタイトルで、次にFeiffer's Fablesとして、最後は単にFeifferというタイトルで走りました。 Voiceの一年後、Feifferは彼の風刺漫画の多くのコレクションをベストセラーの本、 Sick Sick Sick：A Guide to Non-Confident Living （1958）、人気の社会的および政治的神経症の解剖にまとめました。このコレクションの成功により、彼はロンドンオブザーバーおよびプレイボーイ誌の定期的な寄稿者になりました。ブロンクス出身の仲間であるスタンリー・キューブリック監督は、フェイファーに「 病気、病気、病気 」の脚本を書くように依頼しましたが、映画はまだ製作されていません。キューブリックは最初にファイファーの作品に気付いた後、1958年に彼を書いた。

あなたが織りなす漫画のテーマは私の心にとても近いです...私はあなたの「ストリップ」の風光明媚な構造と際立って話しやすくて面白い対話に無条件の賞賛を表明しなければなりません...私は目との接触を促進することに最も興味がありますあなたがこれまで見事に成し遂げた気分やテーマに沿って映画を撮ることに向かって。

1959年4月までに、 ファイファーは最初にボストングローブ 、 ミネアポリススタートリビューン 、 ニューアークスターレジャー 、およびロングアイランドプレスでホールシンジケートによって全国に配布されました。結局、彼のストリップは雑誌を含め、全国をカバーし、そして、そのようなロサンゼルス・タイムズ 、 ニューヨーカー 、 エスクァイア 、 プレイボーイと国家としての主要な出版物で定期的に発表されました。彼は、ニューヨークタイムズから1997年に最初の作品ページコミックストリップの作成を依頼されました。

フェイファーの漫画は通常、風刺であり、性別、結婚、暴力、政治などの主題についての普通の人々の考えを描いています。ライターのラリーデュボアは、ファイファーの漫画スタイルについて説明しています。

ファイファーには伝えるべき物語がありませんでした。彼の主な関心事は性格を探ることでした。十数枚の写真のシリーズで、彼は男性と女性の顔にちらつく気分の変化を見せて、彼らはしばしば無駄に世界、夫と妻、愛人と恋人、雇用主、支配者、または単に電話線の反対側の目に見えない敵に...

彼の対話は、今日アメリカで書かれているものと同じくらい鋭いと言っても過言ではありません。対話は、通常、洗練された心から本当の意識へと振るうことを目的として、洗練された心を目指しました。

著者

Feifferは公表されヒット病気、病気、病気：（1956年は約1950から漫画のコレクションを紹介）、および含め、 もっと、病気の病気、病気やその他のストリップのコレクションをフォロー1958年に非信頼度の生活へのガイド 説明者 、 ボーイガール、ボーイガール 、 ホールドミー！ 、 フェイファーのアルバム 、 バーナード・メルゲンダイラーの未追憶の回顧録、 ニクソンの フェイファー 、 ジュール・フェイファーのアメリカ：アイゼンハワーからレーガンまで 、 結婚はプライバシーとフェイファーの子供たちの 侵略です 。 Passionella （1957）は、当初Passionella and Other Stories （ シンデレラの物語のバリエーション）で公認されたグラフィックの物語です。主人公は、ハリウッドの映画スターに変身した煙突掃除人のエラです。 Passionellaは アップルツリー 、音楽的に使用されました。

彼の漫画、短冊、イラストは、FantagraphicsによってFeiffer：The Collected Worksとして再版されました。 Explainers （2008）は1956年から1966年までの彼のすべてのストリップを再版します。DavidKampはThe New York Timesでこの本をレビューしました：

彼のストリップは、通常6〜8枚のボーダーレスパネルで、最初はタイトル「 Sick Sick Sick 」の下に「A Guide to Non-Confident Living」というタイトルで登場しました。レニー・ブルースのような言語が示唆するように、最も早いストリップは、彼らの時間の大部分、戦後の大都市における不安の時代です。エスプレッソ、フィルター処理されていないシガー、ウールのジャンパーのラノリンの香りを実際に嗅ぐことができます。

フェイファーは、2つの小説（1963年の「 ハリーと女性のハリー」 、1977年の「 Ackroyd」 ）と、ジョージの樹皮を含むいくつかの児童書を書きました。 ヘンリー、尾のない犬 ; 動物園のある部屋 ダディ山と涙の樽、涙の谷 。彼は、ウォルトディズニーカンパニーと作家のアンドリューリッパと提携して、彼の著書「The Man in the Ceiling」をミュージカルに適合させました。彼は子供向けの本The Phantom TollboothとThe Odious Ogreを描いた。彼のノンフィクションには、1965年の本「The Great Comic Book Heroes 」が含まれています。

ファイファーはまた、最も初期のグラフィック小説の1つであるハードカバーTantrum （Alfred A. Knopf、1979）を書き、描きました。マーベルコミックスのスタン・リーとジャック・カービーによるトレード・ペーパーバック「ザ・シルバー・サーファー」 （サイモン＆シュスター/ファイアサイド・ブックス、1978年8月）、ウィル・アイズナーの「神との契約」のハードカバーとトレード・ペーパーバック版、その他のテネメント・ストーリーズ （バロネット）書籍、1978年10月）、これは伝統的な書籍出版社によって出版され、書店を通じて配布されましたが、 セイバー （Eclipse Books、1978年8月）などの他の初期のグラフィック小説は、最初の漫画本店のいくつかを通じて配布されました。

彼の自伝「 Backing into Forward：A Memoir （Doubleday、2010）」は、 The New York Times and Publishers Weeklyから肯定的なレビューを受けました。

クロスカントリーのヒッチハイクの彼の記述はケルアックの領土に侵入し、コミック業界のライバルであるマイケル・チャボンのピューリッツァー賞を受賞した架空の肖像画の彼のインクで染まった記憶を持ちます。軍隊での2年間は、trench者のマンローのためにフェイファーの飼料を与えました（徴兵された子供について）。そのような風刺的な社会的および政治的解説は、彼の名声への欲望のターニングポイントになりました。それは、彼の不安に満ちた村の声のストリップに対する称賛が他のプロジェクトへの出発点として役立ったとき、多くの拒絶の後、ついに起こりました。

彼はニューヨーク歴史協会、議会図書館、視覚芸術学校で回顧展を開催しています。彼のアートワークは、シカゴのジャンアルバノギャラリーに展示されています。 1996年、ファイファーは彼の論文と数百のオリジナルの漫画と本のイラストを米国議会図書館に寄贈しました。

2014年、ファイファーはLiveright Publishingを通じて「Kill​​ My Mother：A Graphic Novel」を出版しました。 2016年、ファイファーは「母を殺す」の前編である「いとこジョセフ」を発表しました。これもLiveright Publishingを通じて公開されました。

若い読者向けのファイファーの絵本、 ルパートキャンダン​​スは 、2014年にFSGから出版されました。

脚本家および脚本家

フェイファーの演劇には、 リトルマーダーズ （1967）、 フェイファーズピープル （1969）、 ノックノック （1976）、 エリオットラブズ （1990）、 ホワイトハウスマーダーケース 、 グラウンアップなどがあります。マイク・ニコルズが1971年の映画としてファイファーの未製作劇「 カーナル・ナレッジ」を適応させた後、ファイファーはロバート・アルトマンのポパイ 、アラン・レズナイの「 アイ・ウォント・ゴー・ホーム」 、 リトル・マーダーズの映画化を脚本した。

ミーホールドの元の本番！ 1977年1月13日にアメリカンユーモリストシリーズの一部として、ケイマイケルパッテン監督、アメリカンプレイスシアター、サブプロットカフェで開幕しました。1981年にショータイムケーブルネットワークで制作されました。

フェイファーは2017年にニューヨークのシェルター島に移りました。彼は、従順を強いられながらも夢を追い求めることを学んだ少年漫画家について、以前に書いた「天井の男」に基づいたミュージカルの本を書きました。ミュージカルは、ジェフリーセラーが2017年にニューヨークのサグハーバーにあるベイストリートシアターで制作および監督しました。

アートインストラクター

フェイファーは、ストーニーブルックサウサンプトンの非常勤教授です。以前は、イェールドラマスクールおよびノー​​スウェスタン大学で教えていました。彼は、コロンビア大学国立芸術ジャーナリズムプログラムの上級フェローでした。 2006年11月27日から12月2日まで、アリゾナ州立大学バレット名誉大学に在籍していました。2009年6月から8月にかけて、フェイファーはダートマス大学でモンゴメリーフェローとして居住し、 20世紀。

私生活

ファイファーは3回結婚し、3人の子供がいます。彼の娘ハレー・ファイファーは女優であり、劇作家です。

彼の3回目の結婚は2016年9月にフリーランスライターのJZ Holdenと結婚しました。式典では、ユダヤ人と仏教の伝統を組み合わせました。彼女は、 Illusion of Memory （2013）の著者です。

栄誉と賞

• 1961年、彼の漫画でジョージ・ポーク賞を受賞。
• 1961年、映画「 マンロー」は短編アニメーションでアカデミー賞を受賞しました。
• 1969年と1970年、 リトルマーダーズとホワイトハウスマーダーケースの演劇でObie AwardとOuter Circle Critics Awardを受賞。
• 1986年、政治漫画でピューリッツァー賞を受賞
• 1995年、アメリカ芸術アカデミーに選出。
• 2004年、コミックブックの殿堂入り。 a
• 2004年、全米漫画家協会のミルトン・キャニフ生涯功労賞を受賞。
• 2006年、Creativity Foundationの受賞者を受賞
• 2010年、アメリカ作家協会から生涯功労賞を受賞。

主な作品