ジョン・ホプキンス

ジョナサン・ジュリアン・ホプキンス （1979年8月15日生まれ）は、英国のミュージシャンであり、電子音楽を書いて演奏するプロデューサーです。彼は、Imogen Heapでキーボードを演奏するキャリアを始め、Brian Eno、Coldplay、David Holmesなどのアルバムをプロデュースまたは貢献しました。

ホプキンスは、2010年の映画Monstersのサウンドトラックを作曲しました。これは、Ivor Novello Award for Best Original Scoreにノミネートされました。彼の3枚目のスタジオアルバム「 Insides 」はノーに達した。 2009年の米国ダンス/電子アルバムのチャートで15。ブライアン・イーノ、レオ・アブラハムスとのキング・ミルク・オン・スモール・クラフト 、キング・クレオソートとのダイヤモンド鉱山での彼のコラボレーションはいずれも達成されなかった。 UK Albums Chartの82。 2011年には、 ダイヤモンド鉱山が水銀賞にノミネートされました。この賞は、英国とアイルランドのベストアルバムとして毎年授与されます。 免疫は2013年の水銀賞にもノミネートされました。 5番目のスタジオアルバムSingularityは、2018年12月にBest Dance / Electronic Albumのグラミー賞にノミネートされました。

初期の人生と教育

ジョン・ホプキンスは1979年にサリー州テムズのキングストンで生まれ、近くのウィンブルドンで育ちました。彼は7歳か8歳でラジオで初期のハウスミュージックを聞いた後、最初に電子音楽に気付き、デペッシュモードとペットショップボーイズのファンにもなりました。これらのレコードは、シンセの初期の魅力に影響を与えました。

12歳でホプキンスはロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックのジュニア部門でピアノを学び始め、そこで17歳まで続いた。研究中に彼に大きな影響を与えた作曲家はラヴェルとストラビンスキーであり、最終的に彼は競争に勝った。オーケストラとラヴェルのピアノ協奏曲Gのコンサートを行う。しばらくの間、ホプキンスはプロのピアニストになることを検討していましたが、古典的な演奏を決定することだけが正式であり、フルタイムを追求するのは不安でした。

10代の頃、彼はアシッドハウス、初期のハードコア、グランジ、そしてAcen、Seefeel、Plaidなどのエレクトロニカアーティストも聴いていました。ホプキンスが14歳のとき、彼は最初のコンピューターであるAmiga 500を手に入れ、MIDI素材のプログラミングを始めました。 15歳までに、彼は低レベルのプロのローランドシンセを購入するのに十分なお金を節約してピアノコンクールに勝ち、これで彼は彼の最初のフルレングスの電子作曲の作成を始めました。

キャリア

1997–2004：初期

17歳で最終試験を終えた後、ホプキンスは友人のレオ・アブラハムに同行して、イモジェン・ヒープのバッキング・バンドのオーディションを受けました。ホプキンスもオーディションを行うことを決め、キーボードとサンプルの両方を扱うために雇われ、アブラハムはギタリストとして雇われました。彼は1998年の全体にわたって新しいバンドでツアーを行いました。

1999年、ホプキンスはロンドンのブティックレーベルJust Musicとソロアーティストとして契約し、デビューアルバムOpalescentのレコーディングを開始しました。当時、彼はスタジオセッションミュージシャンとしてパートタイムで働いていました。 乳白光は、リリース時にプレスの注目を集め、 Sex and the Cityにいくつかのトラックのライセンスが付与されました。 ガーディアンはそれを「美しく実現したデビュー。シンセ・ウーズ、フェイズド・エコーのギターとピアノ、冷えたビートを使用して、彼の素晴らしい曲は落ち着きのない海のように穏やかから不気味な力に漂います。美しい音楽の愛好家を喜ばせます。」 DJ Magazineは4/5の星を付け、「ピアノ、ギターストリング、スロービートは、夕焼け雲（またはオピエートスムージー）のように混ざり合って、エレガントで無駄な美しさのようにフィルタリングします。暗いドラムはさらに深みを加えます。」

ホプキンスは、2004年にジャストミュージックでセカンドアルバムContact Noteをリリースし、スタジオミュージシャンとして働いていました。アルバムはゆっくりとアンダーグラウンドのファンを獲得しましたが、離陸に失敗し、ホプキンスはソロとしてのキャリアに幻滅し、プロデューサーになる方法を学ぶために執筆を中断しました。

2004–07：ブライアン・イーノとコールドプレイと協力

2004年までに、Abrahamsはしばらくの間、アンビエントミュージシャンでありプロデューサーのBrian Enoと協力してきました。アブラハムズは、ホプキンスのイーノのセカンドレコードのいくつかを演奏し、イーノは彼にジャムセッションに参加するよう招待しました。彼らのコラボレーションの最初の日に、彼らはイーノの次のアルバムAnother Day on Earthの音楽のいくつかを思いつき、ホプキンスは長期的な協力者になりました。その後まもなく、ホプキンスはキングクレオソートのアルバムBombshel​​lを制作し、フェンスコレクティブとの関係を開始しました。彼はまた、ホームズの「 Holy Pictures 」アルバムのためにDJと作曲家のデビッド・ホームズとトラックを共同で書き、ジェームズ・ヨークストンのためにリミックスしました。

2007年、ホプキンスはコールドプレイの次期アルバムViva la VidaまたはDeath and All His FriendsをプロデュースしていたEnoに招待され、スタジオに1日参加しました。ホプキンスは、来年もアルバムに残り、いくつかのトラックを共同制作し、オルガン、ハーモニウム、その他のキーボード楽器を演奏しました。トラック「バイオレットヒル」のイントロは、ホプキンスとアルバムのストリングアレンジャーであるダビデロッシとの即興演奏から生まれました。この期間中、ホプキンスは定期的に彼自身のソロトラックを作成し、彼の歌「Light Through the Veins」は、アルバムの最初のトラック「Life in Technicolor」の紹介として役立てられました。 「Light Through the Veins」は、アルバムの最後に隠されているトラック「The Escapist」のバッキングとして機能するためにバンドによって選ばれました。 Viva la Vidaは2008年にリリースされ、2009年のグラミー賞でBest Rock Albumを受賞し、2008年のベストセラーアルバムになりました。Coldplayは、2008年のワールドツアーのプレショーDJおよびオープニングアクトとしてホプキンスに依頼しました。ホプキンスはイギリス、アメリカ、日本を6ヶ月間バンドでツアーしました。彼はマディソンスクエアガーデンやロンドンO2アリーナなどの会場でパフォーマンスを行い、2万人もの人が集まりました。

2008–2013： エンティティ ;製造

2008年、ホプキンスは振付師ウェイン・マクレガーから、マクレガーの「ランダムダンス」グループのプロダクションであるエンティティの音楽を作曲するよう依頼されました。 エンティティは2008年4月にサドラーの井戸でライブで演奏され、批評家の称賛を受けました。 2008年と2009年を通じてワールドツアーが続きました。

また、ホプキンスは、デヴィッド・ホームズやダン・アーボリーズなどのアーティストによるアルバムの共同執筆またはクレジットを作成しています。彼はまた、Wild Beasts、Nosaj Thing、Imogen Heap、Four Tet、James Yorkstonなど、さまざまなアーティストのリミックスで知られています。彼はまた、Radio 1のRob Da Bankが映画監督のデビッドリンチの最初のエレクトロニカリリース「Good Day Today」/「I Know」をリミックスするために選んだ数少ないプロデューサーの1人でした。

2008–09： 内部

ホプキンスは2008年後半にドミノレコーディングカンパニーと契約しました。ホプキンスのサードアルバム、 Insidesは 、2009年5月5日にドミノレコードによってリリースされました。これには、コールドプレイアルバムViva la Vidaで使用されたトラック「Light Through the Veins」が含まれていますまたは死と彼のすべての友人 。トラックのいくつかは、彼の最後のリリース以来散発的にホプキンスによって書かれていましたが、他のものは、 エンティティ制作のために彼が作曲した音楽に基づいていました。ホプキンスはリリースをサポートするために集中的なライブショーを開発し、その結果、ヨーロッパとアメリカでクラブとフェスティバルのパフォーマンスが行われました。彼はxx、Röyksopp、およびFour Tetでサポートスロットを確保しました。彼のライブショーの多くは、ビンス・コリンズのアニメーションをフィーチャーした背景ビジュアルを使用していました。

いいえでグラフ化された内部 ビルボードダンス/電子アルバムのチャートで15。 PopMattersがレビューによると、2009年のトップ10の電子アルバムの一つとしてアルバムをリストされ、アルバムは「周囲エレクトロニカからその手がかりがかかりますが、いくつかのトラックにいくつかの非常においしいビートとダブステップの影響を受けた低音とともに、ストリングスとピアノを使用しています。 」 TinyMixTapesはアルバムを述べた

まだ彼の最もアグレッシブなリリースとして私を打った。彼のタイミング感覚、制作の明快さ、そして彼が採用するさまざまな効果は、各楽器が伝える物語にあなたを引き込みます。ジョン・ホプキンスは、ボタンを押すプリセットの男ではありません。彼は真正な作曲家であり、訓練を受けたピアニストです。クラフツマンシップは彼を際立たせ、 Insidesが信じられないほど感動的であり続けることを可能にします。 2009年の最高の電子アルバムの1つになります。

BBCのポール・クラークはこう書いています

ホプキンスは、独自の方法であらゆるパワーバラードのように壮大で、高騰し、感情的に音楽を生み出すことができます。たとえば、「Light Through The Veins」は、ウルリッヒ・シュナウスの「In All The Wrong Places」の近親者であり、10分間全体にわたって拡大する壮大なワイドスクリーンシューゲイジングです。反射された栄光の量は、 Insidesの神秘的な深みを完全に照らす可能性があります。

2009–2013：Pure Scenius、映画のスコア

2009年6月、ホプキンスはブライアンイーノに招待され、シドニーオペラハウスのルミナスフェスティバルで個展を開催しました。イーノは去る数週間前に、ホプキンスにアンダーワールドのカール・ハイド、レオ・アブラハム、そしてシドニーを拠点とする即興トリオ「ルックス・フェスティバル」のフィナーレであるグループ「ピュア・セニウス」に参加するよう依頼した。その後、事前に計画されたテーマに基づいて音楽を即興で演奏し、オペラハウスで1時間半のショーを3回行い、ハイドをボーカルで演奏しました。 1年後、ブライトンでピュアシェニウスが繰り返されました。そのとき、イーノはブライトンフェスティバルをキュレートしていました。

2009年、ホプキンスはブライアンイーノおよびレオアブラハムスと協力して、ピータージャクソンの映画「ラブリーボーンズ 」を獲得しました。 2010年初頭、ホプキンスはスコットランドの短編映画Rob and Valentynaのスコアを作曲し、エリックリン監督はサンダンスの短編映画賞を受賞しました。また2010年、ホプキンスは、ガレス・エドワーズ監督のイギリスのSF映画モンスターズのサウンドトラックの作成を依頼されました。スコアを作成するために、ホプキンスはアレンジャーのダビデ・ロッシが演奏する弦楽器パートとレオ・アブラハムズがギターを使用しました。サウンドトラックアルバムは、2010年11月29日にDomino Recordsでリリースされました。 2011年、このスコアはIvor Novello Award for Best Original Scoreにノミネートされました。

2009–2012：コラボレーション

ホプキンスは 、2009年にEP Seven Gulps of AirでTunngとコラボレーションしました。これは、ロンドンファッションウィークのデザイナーChristopher Kellyから依頼されました。 Seven Gulps of Airは、Soundのシングルス・オブ・ザ・イヤーの1つとしてDr死の 1つとしてリストされました。

2010年、ホプキンスはレオ・アブラハムスとブライアン・イーノと共同でアルバム「 Small Craft on a Milk Sea 」を作成しました 。 2010年後半にWarp Recordsからリリースされたこのアルバムは、アーティストが1日に約6時間録音した即興の3週間のセッションに基づいています。

2011年、ホプキンスはスコットランドのミュージシャンキングクレオソートと共同でアルバム「 ダイヤモンドマイン 」を作成しました。このアルバムには、ホプキンスがアレンジして録音した音楽背景に歌われたクレオソートの歌詞とボーカルが含まれています。このアルバムは、2人のアーティストが集まる機会があったときから、7年間の録音とコラボレーションにまたがる約7週間の仕事の集大成でした。このアルバムは2011年3月28日にリリースされ、NPRからの熱烈なレビューが含まれました。 2011年7月19日に、ホプキンスとアンダーソンは、英国とアイルランドのベストアルバムで毎年授与される2011年のBarclaycard Mercury Prizeの候補者として発表されました。

また2011年には、キングクレオソートとのホプキンスのコラボレーションであるEP Honest WordsがDomino Recordsからリリースされました。 2012年4月、これに続いて、クレオソート国王との別の共同作業が行われました。これもドミノでのジュビリーです。

ホプキンスは2013年の映画のスコアをケビンマクドナルドのHow I Live Nowで書きました。

2013： 免疫

Immunityは、2013年6月4日にDomino Recordsからリリースされた、ホプキンスの4番目のスタジオアルバムです。ボーカルに貢献したアーティストの中には、長年の共同制作者であるキングクレオソート、バンドPurity RingのCorin RoddickとMegan Jamesがいました。それはホプキンスのロンドンのスタジオで録音および制作され、ホプキンスはしばしば手作りの音響効果または部屋の自然な音を使用していました。 MixMagの言い方をすれば、「 免疫は 、有機テクノと絶妙なミニ交響曲のアルバムがあります。」

免疫はピークに達しませんでした。米国のビルボードによるトップ電子アルバムの13。英国では、2013年のマーキュリー賞の最優秀アルバムにノミネートされました。アルバムは批評家の間で大きな好評を得ており、 MixmagとMusicOMHから完璧なスコアを、 そしてGuardianから4/5を獲得しました。 Pitchfork MediaはImmunityを「非常に内臓的で官能的で自信のある電子レコード」と表現し、MusicOMHはそれを「現代のクラシック」と呼びました。

Aoife McArdle監督のシングル「Open Eye Signal」のビデオは、UK Music Video Awardsで最高の映画撮影賞を受賞しました。

2014–現在：最近のプロジェクトと特異点

2014年、ホプキンスはColdplayの2014年のアルバムGhost Storiesの曲「Midnight」を共同プロデュースし、11月10日にAsleep VersionsというタイトルのEPをリリースしました。 EPには（Domino Recordsによれば）アルバムImmunityに掲載された4つのトラックの「4つの減速した夢のような再想像」が含まれています。このEPには、BraidsバンドのRaphaelle Standell-Prestonと通常のコラボレーターであるKing Creosoteのボーカルと、Robert Hunterのアートワークが追加されています。

Singularityというタイトルのホプキンの5枚目のスタジオアルバムは、2018年5月4日にドミノレコードでリリースされました。2018年12月7日に、ベストダンス/電子アルバムのグラミー賞の5つのノミネートの1つとして発表されました。

ライブパフォーマンス

Hopkinsは、Moogfest、Mutek、Beacons Festival、Electric Zooなどの音楽祭や、Madison Square Garden、London O2 Arenaなどの会場で演奏しています。 2014年の時点で、彼はイングランドと世界の両方で定期的なツアースケジュールを維持し、6月のグラストンベリーフェスティバルで演奏し、Pitchfork Music Festival、Electric Picnic and Time Music Festivalで公演し、2015年にはタイのWonderfruitで初演しますiy_project、ライトアーティスト、クリスレバインとのコラボレーション。

スタイルと装備

レビューによると、「ホプキンスの美学は絶えず興味をそそります。彼はジャンルを超越し、デジタルの寒さを微妙な牧歌的なテクスチャーと融合させます。歪んだエレガンスから奇妙で不安な深みへと変わります。」 「彼は、ソロのアコースティックピアノから爆発的な低音が重いエレクトロに至るまで、一貫してジャンルを横断する強力で感情的でインストゥルメンタルな音楽を作っています。」また、彼は「青々としたダウンテンポのアレンジを細心の注意を払って構築し、デジタルビートと落ち着いた雰囲気をブレンドしています。」

2010年9月の時点で、彼のスタジオセットアップはLogicシステムに依存していますが、以前のリリースはすべてCubase VST上にあり、古いバージョンのSoundForgeと組み合わせて使用​​されていました。彼の古いシステムは、映画のサウンドトラック用のビデオを含めるほど強力ではなかったため、彼はLogicを使い始めました。彼のライブセットアップには、Abletonと最大5つのKaossパッドのチェーンが含まれます。

私生活

ホプキンスは、自律訓練法と超越瞑想を実践しています。「私にとって、それはリラックスすることではありません。本当に自由に音楽を流せるので、できる限りその場所で過ごしたいです。」

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

• 乳光 （2001）
• コンタクトノート （2004）
• 内部 （2009）
• 免疫 （2013）
• 特異点 （2018）

参考文献

• 「ピーター・ホロによるジョン・ホプキンスのインタビュー」。 周期的な霜取り 。 2009年5月31日。
• 「ジョン・ホプキンスのインタビュー」。 JustQualityMusic。 2010年5月19日。2012年3月25日にオリジナルからアーカイブ。
• 「インタビュー：ジョン・ホプキンスがライブ、スタジオ・プロセス、習慣、本能を語る」。デジタル音楽を作成しました。 2010年9月2日。
• 「古典的に訓練されたエレクトロマスター：ジョン・ホプキンスとのインタビュー」。 ポップマターズ 。 2010年11月23日。
• 「HTインタビュー：ジョンホプキンス」グライドマガジン。 2013年6月27日