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ジョン・ヴァンダースライス

ジョンヴァンダースライス (フロリダ州ゲインズビル生まれ)は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー、レコーディングエンジニアです。彼は、サンフランシスコミッションディストリクトとノースオークランドに拠点を置くアナログ録音スタジオであるTiny Telephoneの所有者であり創設者です。彼はDead OceansとBarsuk Recordsで10枚のフルレングスアルバムと5枚のリミックスレコードとEPをリリースし、The Mountain Goats、St。Vincent、Spoonなどのミュージシャンとコラボレーションしました。

2014年以来、VandersliceはTiny Telephoneのフルタイムのレコードプロデューサーであり、Frog Eyes、Samantha Crain、Mountain Goats、およびGrandaddyと協力しています。彼は以前、Sophie Hunger、Bombadil、Strand Of Oaks、Spoonと仕事をしてきました。

早い時期

ヴァンダースライスは、11歳のときに家族がメリーランドに移住する前に、北フロリダの田舎で育ちました。1989年、彼は美術史を学んだメリーランド大学で経済学の学位を取得して卒業しました。ヴァンダースライスは1990年にサンフランシスコに移りました。ウェイターとしてのサポートをしながら、カリフォルニア大学バークレー校で英語教師になるつもりで授業を受けました。その後、ヴァンダースライスは実験バンドMk Ultraのメンバーとして5年間を過ごし、1990年代に3枚のアルバムをリリースしました。最後のThe Dream Is Overは 、Pitchforkから9.2を受け取りました。

1997年に、彼はサンフランシスコのミッション地区に3,000平方フィートの2部屋録音スタジオTiny Telephoneを設立しました。 1997年に設立されたこのスタジオは、フルタイムの全アナログ録音スタジオとして開発される前に、最初はリハーサルスペースとして使用されました。スタジオでレコーディングしたバンドには、Death Cab for Cutie、Sleater-Kinney、Okkervil River、Deerhoof、The Mountain Goats、The Magnetic Fields、Tune-yards、Spoonなどがあります。彼は2015年後半にTiny Telephoneのオークランドスタジオを開設しました。

ニューヨーカーとのインタビューで、ヴァンダースライスはツアー中の臨死体験がツアーやレコードの製作をやめるように促したと述べました。 2014年、彼がツアーに参加していたバンは、オハイオ州の州間高速道路80号線でほぼ反転しました。事件を生き延びたことは、人生を変える経験でした。「それが起こった後、たぶん一秒後に、私は終わったような気がしました。私はバンで死にたくありません。悲しいことでもなければ、お祝いでもありませんでした。ただ、いい走りだったようです。」

ソロキャリア

2000年に、ヴァンダースライスは彼の最初のソロアルバムMass Suicide Occult Figurinesをリリースし、Microsoftが曲に対する法的行為を脅したと思われるデマをa造した後、シングル「ビルゲーツマストダイ」のいくつかの全国メディアの注目を短時間獲得しました。 Vandersliceは、アートワークがWindowsインストールディスクに似ているため、CDの製造に問題があり、少なくとも1社のメーカーは法的措置に慎重でした。論争の間、彼はSpinWired 、およびSan Francisco Chronicleからインタビューを受けました。

タイムトラベルは孤独であり、アメリカのFourtrackerの生と死はそれぞれ2001年と2002年に続き、2004年のセラードアが続きます。

2005年のアルバムPixel Revoltの多くの曲は、2001年9月11日の攻撃とイラク戦争を参照しており、叙情的な内容ではより明白に政治的でした。アルバムはPitchforkで8.3の評価を獲得し、「すべてが適切な場所にある」という「細心のアレンジ」で引用され、「優れたアルバム」を宣言しました。アルバムのエンディングは、向精神薬(「CRC 7173、Affectionately」)へのラブソングで、ナレーターの急性うつ病(「Dead Slate Pacific」)、自殺念慮(「The Golden Gate」)との闘争を解決します。

2007年のアルバム「 Emerald City 」のタイトルは、バグダッドの要塞化されたグリーンゾーンとオズの魔法使いのニックネームに言及しています。 「2000年の選挙の後、そして9/11とその後のイラク侵攻、アフガニスタンの後、私はとてもbeatられた」とヴァンダースライスは言った。 「そのようなことがすべて起こった後、私は人としてとても使い果たされたので、そこから抜け出す方法を書かなければなりませんでした。」 エメラルドシティはMetacriticで82/100のスコアを達成しました。 Entertainment Weeklyは、このアルバムを期待を裏切らない「キラキラ光る宝石」と呼びました。 Vandersliceを「常に知覚的な作詞家」と呼ぶレコードのBillboardのレビュー。 Vandersliceを「マスターストーリーテラー」と呼んで、 Pasteの Matt Fink氏は、 エメラルドシティは「生き生きとした想像力と微妙なトーンで、落ち着いたシンセメロディー、ぎくしゃくした電子効果、ファジーなアコースティックギターストームを中心に対立するキャラクタースケッチを展開している」と述べました。

2009年、 ルーマニアの名前で 、ヴァンダースライスは以前のアルバムに特徴的な公然と政治的な叙情的なコンテンツから脱却し、ロマンスと現代人と自然の風景との関係についての個人的な考察に焦点を当てました。完全なアナログ制作へのコミットメントを維持しながら、ヴァンダースライスはサンフランシスコの自宅のアナログ地下スタジオでこのアルバムのギターとピアノのトラックを録音しました。彼はプロデューサーのスコット・ソルターと一緒に彼自身のタイニーテレフォン録音スタジオでさらなる計装と​​生産を完了しました。

2010年、VandersliceはGreen Grow The Rushesと呼ばれる無料のEPをリリースしました。

フルアルバム、 White Wildernessは、2011年1月25日にDead Oceansでリリースされました。ここで、ヴァンダースライスは、レコーディングスタジオでトラックを操作し、重度にオーバーダビングする彼の通常の細心のプロセスを、控えめなプロダクションスタイルに賛成しました。彼は、バークレーの歴史的に有名なファンタジースタジオで、3日間でMinna Choiと19人のメンバーであるTiny TelephoneのハウスオーケストラであるMagik * Magik Orchestraと共にライブアルバムを録音しました。ヴァンダースライスは各曲のアコースティック版を書き、チェはすべてのオーケストラ編曲を書きました。このコラボレーションにより、Vandersliceの以前のソングライティングの構造的な複雑さとポップな感性が維持された、よりゆるやかなサウンドが実現しました。叙情的に、ヴァンダースライスはミュージシャンおよびパフォーマーとしての軌跡を振り返り、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ています。 「ピアノレッスン」では子供の頃にピアノを弾いたことを覚えた初期の思い出を、「アフターイットエンド」ではショーの最後に演奏者が会場を破壊して逃げるところを想像します。ロンピングの「囚人湖」は、カリフォルニア州シエラネバダの湖でのキャンプ旅行中のLSDの過剰摂取の自伝的な説明です。これは、ジョンコングルトンによって作成および記録されました。

2012年1月、ヴァンダースライスはデッドオーシャンズとレコード契約を離れました。 Vandersliceは、Kickstarterキャンペーンを作成して、自分のレーベルを立ち上げるための資金を集めました。彼はキャンペーン開​​始から数時間以内に18,500ドルの目標を達成しました。 1224人の支援者が79,000ドル以上を寄付した後、プロジェクトは2013年3月21日に資金を提供しました。現在、Kickstarterの音楽分野で最も資金援助を受けている上位60のプロジェクトの1つです。

彼の9枚目のアルバム、 Dagger Beachでは、ヴァンダースライスはアナログ制作技術の実験を彼のソングライティングの最前線に押し上げました。 「Harlequin Press」や「Damage Control」などの一部の曲では、Vandersliceは長年のコラボレーターであるJason Slotaが演奏する即興のドラムパートを上書きすることで、馴染みのある曲構造を避けようとしました。ヴァンダースライスは、個人的な関係の隠phorとしてカリフォルニアの風景をナビゲートするというテーマを再検討します。 「Raw Wood」は、ポイントレイズ国立公園のワイルドキャットキャンプでのソロキャンプを反映しています。「North Coast Rep」は、カリフォルニア州ソノマの風景の発見された写真による崩壊した友情について説明しています。

ダガービーチと連携して、ヴァンダースライスはデヴィッドボウイのダイアモンドドッグの彼自身のフルカバーバージョンをリリースしました。カバーアルバムのアイデアは、2012年8月にヴァンダースライスがサンフランシスコのヴォーグシアターでダイアモンドドッグスを披露し、ミシェルゴンドリーのカルトクラシックである「サイエンスオブスリープ」の上映に続きました。限られた聴衆の一人のショーのために集中的にリハーサルした後、ヴァンダースライスはボウイのオリジナル素材を使った彼の創造的な努力をアルバムのカバーバージョン全体に向けることに決めました。オリジナルのアルバムをバックボーンとして使用し、レコーディングスタジオで協力者と実験し即興で演奏することにより、ヴァンダースライスは歌詞、歌の構造、コード進行、多くの歌のタイトルを変更しました。

セルフリリースアルバムの制作と配布を完全に管理し、品質管理へのコミットメントにより、ヴァンダースライスは、オーディオ愛好家のQuality Record Pressingsの工場でDagger BeachDiamond Dogsの両方を200グラムのビニールに押し付けました。広範囲にわたる音楽ファイルの共有と分散ファイルの音質を制御する努力に応えて、Vandersliceは多くの自己リリース曲の高品質の音楽ファイルをオンラインで無料で利用できるようにしました。

録音技術とコラボレーション

Vandersliceは、アナログ機器と録音機器を使用して、「スロッピーハイファイ」とも呼ばれる、より豊かで生のサウンドを作成することを提案しています。彼は、ジョンコングルトン、スコットソルター、ジョンクロスリンなど、アルバムの制作においてエンジニア/プロデューサーと密接に協力しています。

ヴァンダースライスは、スプーンのアルバム、 Gimme Fictionのプロデューサーであり、マウンテンゴートのアルバムHeretic PrideThe Sunset TreeWe Shall All Be Healedもプロデュースしました。 2009年3月と4月に、ジョンヴァンダースライスは「ゴーンプリミティブツアー」でマウンテンゴートのジョンダーニエルと一緒にツアーを行いました。これらのショーでは、ヴァンダースライスとダーニエルがそれぞれアコースティックセットを演奏し、その後一緒に素材を演奏しました。

ヴァンダースライスは、スフジャン・スティーブンス、オッカービル・リバー、ザ・タレスト・マン・オン・アース、セント・ビンセントなど、広く認知され批評家として尊敬されているバンドとツアーに参加することが多い。

影響と関心

彼は映画の影響を受け、デヴィッド・リンチのファンであり、その作品は彼の歌「Promising Actress」で言及されています。ヴァンダースライスは多才なアマチュア写真家であり、サオ・グエン、ザ・マウンテン・ゴーツ、オッカービル川のウィル・シェフ、およびミラの宣伝写真撮影を行っています。彼はまた、マット・ネイサンソン、カエル・マーサー・フロッグ・アイズ、メビウス・バンド、ヴァンダースライスの自身の2009年リリース、 ルーマニアン・ネームズのアルバムアートワークで彼の作品を使用しました。

ディスコグラフィー

アルバム

  • 集団自殺オカルト置物 (2000)
  • タイムトラベルイズロンリー (2001)
  • アメリカのフォートラッカーの生と死 (2002)
  • セラードア (2004)
  • ピクセル反乱 (2005)
  • エメラルドシティ (2007)
  • ルーマニア名 (2009)
  • White Wilderness (The Magik * Magik Orchestraで録音)(2011)
  • ダガービーチ (2013)
  • Vanderslice Plays Diamond Dogs (2013)
  • シーダーズ (2019)

アルバムのリミックス

  • MGMエンディング:セラードアリミックス (2004)
  • 突然暗くなった:Pixel Revolt Live to 2-Track (2006)
  • Scott SolterがPixel Revolts Analogでリミックス (2007)

シングル/ EP

  • 「Bedside recordings vol。1.2」-7 "(with the Mountain Goats)(Barsuk、2003)
  • ムーンコロニーブラッドバス -ビニールEP(with the Mountain Goats)(2009)
  • 「Too Much Time」-7」(Dead Oceans、2009)
  • 「DIALO」-7」(Dead Oceans、2010)
  • 「Green Grow The Rushes」-(2010)
  • 「クレイミラーの歌」-Flexi(The Native Sound、2013)
  • 「ミッドナイトブルー」-Flexi(ネイティブサウンド、2015年)
  • 「スペクトラル・ドーン」-(Native Cat、2019)