ジョン・リチャーズ（ミュージシャン）

ジョン・スティーブン・リチャーズ （1966年イギリス、ビデフォード生まれ）は、電子音楽の分野で活動するミュージシャンであり作曲家です。 1999年以来、彼は主に自作の楽器で演奏し、作曲のためのインタラクティブな環境を作成することを探求してきました。

1990年代半ばに、リチャーズの作品は電気音響コミュニティの間で認知され始めました。彼は1997年にブールジュ国際電気音響学会で言及され、同年ハダースフィールド現代音楽祭で作品を演奏しました。 1996年に、ニック・フェルズ、ディラン・メンジーズ、ガブリエル・プロコフィエフ、およびティモシー・ワードとともに、リチャーズは神経8を形成しました：実験的な音拡散グループ。

リチャーズのポストパンクグループSand（Soul Jazz Records）およびkREEPAとの仕事も国際的に認知されています。 kREEPAは2000年にヒラリージェフリーと結成されました。リチャーズは1990年にダーティントンインターナショナルサマースクールで出会いました。kREEPAの主な貢献者は英国のサックス奏者ポールダンモールとコントラバスレコーダー奏者のセザールビリャビセンシオです。 2004年以降、グループはNicholas Bullen（Napalm Death and Scornの創立メンバー）と緊密に協力し、BullenのレーベルMoniumで資料をリリースしました。リチャーズは、kREEPAとの共同作業中に、自作のサウンド生成デバイスの集合体であり、フィードバックラビリンスを作成するためにパッチされたアナログオーディオハードウェアを廃棄したkreepbackインストゥルメントを開発しました。ガブリエル・プロコフィエフとの関係は続いており、彼はプロコフィエフの非古典的なレーベルでさまざまな装いでリリースしました。これらの中で最も注目すべきは、ベニアとマックス・デ・ワーデナーによるリミックスを含む、ジェニアが演奏するピアノとエレクトロニクスの作品です。

ジョン・リチャーズは、ダーティエレクトロニクスとパンクトロニクスという用語を作り出し、企業のテクノロジーと仮想性を駆使して、日曜大工の精神、発見された物体、人体に関連する身体に焦点を当てる電子音楽のアプローチを説明しました。リチャーズはまた、ワークショップやパフォーマンスを通じてこれらのアイデアを模索し始めました。 2003年に、彼はDirty Electronics Ensembleを設立しました。これは、物作りとパフォーマンスが本質的に関連しているワークショップ参加者で構成されることが多い大きなグループです。グループは、メルツボウ、ポーリーン・オリベロス、ハワード・スケンプトン（スクラッチ・オーケストラの創設メンバー）、ガブリエル・プロコフィエフ、ニコラス・ブレン（元ナパーム・デス・アンド・スコーン）による特別委託作品を演奏しました。他の注目すべきコラボレーションには、Rolf Gehlhaar（元のストックハウゼングループ）、Throbbing GristleのChris Carter、Keith Rowe、STEIM（Amsterdam）との共同作業が含まれます。ダーティエレクトロニクスとして、リチャーズはアートワーク/銅エッチングと多くのタッチ計器のプリント回路基板との交差点を調査しました。 2011年、Dirty ElectronicsはグラフィックデザイナーのAdrian Shaughnessyと協力して、Mute Records向けに特別に委託されたハンドヘルドシンセを作成しました。ダーティエレクトロニクスのワークショップとパフォーマンスは、日本、米国、ヨーロッパ、オーストラリアなど国際的に行われています。

ジョン・リチャーズはダーティントン芸術大学とヨーク大学で学び、2002年に電気音響音楽の博士号を取得しました。1999年、アンドリュー・ハギルとリー・ランディに、現在MTIRCの音楽、技術、イノベーション研究グループの一部として参加しました。ドモンフォール大学で音楽、技術とイノベーション、音楽、技術とパフォーマンスの学位取得を支援。彼は現代の電子音楽に関する学術論文や記事を数多く執筆しており、特にポストデジタル理論、新しいパフォーマンスモード、ハイブリッド性について取り上げています。