ジョー・オズボーン
ジョーオズボーン （1937年8月28日-2018年12月14日）は、1960年代から1980年代にかけて、ロサンゼルスのセッションミュージシャンとしてレッキングクルー、ナッシュビルとスタジオミュージシャンのAチームで知られるアメリカのベースギタープレーヤーでした。 。
経歴
初期のキャリア
オズボーンは地元のクラブで働き始めた後、歌手であるデール・ホーキンスのヒット曲で演奏しました。彼は20歳でラスベガスに移り、カントリーシンガーのボブルマンのバックアップを1年かけて過ごしました。伝説のギタープレーヤーであるロイブキャナンと彼のバンドメイトと共に、オズボーンはギターからエレクトリックベースに切り替えました。 1960年、ルイジアナ北東部のフランクリン教区出身のアレン・「パドラー」ハリスと、ウェブスター教区出身のジェームズ・バートンとともに、ポップスターのリッキー・ネルソンのバックアップバンドに加わり、4年間過ごしました。 「Travelin 'Man」などのネルソンのヒットでの彼の演奏はより注目を集め始め、ジョニー・リバーズなどのアーティストとのスタジオ作品に分岐する機会を見つけました。
ロサンゼルスのスタジオベーシスト
1964年にネルソンバンドが解散したとき、オズボーンはロサンゼルスのスタジオでの仕事にフルタイムで従事しました。次の10年間、彼はロサンゼルスのスタジオミュージシャン（「レッキングクルー」として知られる）の間で「ファーストコール」ベーシストと見なされ、ルーアドラーやボーンズハウなどの有名なプロデューサーと頻繁にドラマーと組み合わせて仕事をしました。ハル・ブレインとキーボード奏者のラリー・クネクテル—ブレーン、オズボーン、クネクテルの組み合わせは、ハリウッド・ゴールデン・トリオと呼ばれています。彼のベースは、その間にロサンゼルスでカットされたヒットレコードの多くで、数多くの映画のスコアやテレビコマーシャルとともに聴くことができます。
彼の演奏は、The Mamas＆the Papas、The Association、The Grass Roots、The 5th Dimensionなどの有名なグループのレコードで聞くことができます。 Osbornは、Simon＆Garfunkelの「Bridge over Troubled Water」および5th Dimensionの「Aquarius / Let the Sunshine In」で聞くことができます。アコースティックギターのメロディックな対位法で際立ってミックスされたベースをフィーチャーした曲は、グループアメリカによる1972年のヒットシングル「Ventura Highway」です。彼はまた、ジョニー・リバーズのいくつかのレコードでも演奏しました。
オズボーンは、1969年の「ホリーホーリー」の忘れられないほどユニークなベースラインを含む、1960年代後半から1970年代前半にかけて、ニールダイヤモンドのメジャーヒットの多くを演奏しました。デュオ、カーペンターズ、彼のアルバムで彼のキャリアを通してベースを演奏しました。
彼は、ナンシーシナトラの1970年代の録音のいくつかで演奏を聞くことができ、1977年のドンフランシスコのクリスチャンアルバムForgivenのベーシストでした。
ナッシュビルで働く
1974年、オズボーンはロサンゼルスを去り、国および西部の首都ナッシュビルに移りました。彼は積極的なスタジオでのキャリアを続け、ケニー・ロジャース、メル・ティリス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアなどのボーカリストの後ろで演奏しました.1つのカウントは、オズボーンをカントリーチャートの53のナンバーワンヒットとトップ197の少なくとも197のベーシストとしてリストしました40代。 Osbornの音楽的才能は242曲以上の曲に反映されており、彼の初期には多くのパフォーマンスが信用されていません。オズボーンは1988年にナッシュビルを去り、ルイジアナ北西部のシュリーブポート近くのキャッド教区のキースビルに定住しました。
その後の人生
2005年から2018年12月まで、彼は半引退生活を続け、時折記録しました。彼は、リチャード・カーペンターと一緒に新しいチャートとレコーディングを作り続け、地元の教会でベースを演奏するのを楽しみました。ジョーは2017年5月まで地元でインスピレーションを与え、スタジオで働き続けました。最新の功績は2018年8月にリリースされたミカとジャズグラス・アポカリプスのアルバムに与えられました。
オズボーンは2018年初頭に膵臓癌と診断され、2018年12月14日に自宅で死亡しました。
設備とスタイル
Osbornのレコーディングキャリアの大部分で使用されていた楽器は、1960 FenderスタックノブFender Jazz Bassで、ネルソンとオーストラリアをツアーする直前にFenderから与えられました。オズボーンは、フェンダーが使用していたフェンダープレシジョンベースを彼に送っていなかったことに最初は失望したと言いましたが、首の幅が狭いことで短指が楽になったため、ジャズベースが好きになったと言いました。彼は20年の間変わらないLaBellaのフラットワウンドベースストリングスでベースを叩きました。彼のスタイルは独特であり、部分的にはピック（ピック）を使用することにより、共鳴する明るい音色が生まれました。この非常に低音は、テネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館で常設展示されています。
多くのプロデューサーとアレンジャーは、通常よりもベースラインを際立ってミックスし、アレンジに短いベースソロを組み込むことで、彼の貢献にスポットライトを当てました。
彼はアメリカのギターメーカーLaklandが作った「Joe Osborn Signature」というシグネチャーベースを持っていましたが、現在は「44-60 Vintage J Bass」と呼ばれています。 2012年、Fender Guitarは希望する仕様に従って、Osborn用のカスタムFender Jazz Bassを作成しました。 10代のミュージシャンであるマシューデイビッドソンのデビューレコーディングでベースをプロデュースして演奏したとき、彼は初めてこのベースでレコーディングしました。
賞と栄誉
ジョーオズボーンは、1980年、1981年、1982年、1983年、1984年、1985年にカントリーミュージックアカデミーの年間最優秀プレーヤーにノミネートされ、6回のうち4回受賞しました。
- 1980年最優秀ベースプレーヤーオブザイヤー、アカデミーオブカントリーミュージック
- 1981年最優秀ベースプレーヤーオブザイヤー、アカデミーオブカントリーミュージック
- 1982年アカデミー音楽賞、ノミネート、アカデミーオブカントリーミュージック
- 1983年最優秀ベースプレーヤーオブザイヤー、アカデミーオブカントリーミュージック受賞
- 1984年最優秀ベースプレーヤーオブザイヤー、アカデミーオブカントリーミュージック
- 1985年最優秀ベースプレイヤーオブザイヤー、アカデミーオブカントリーミュージック
- 2010ルイジアナ音楽の殿堂。
選択されたディスコグラフィー
- 「トラベリン・マン」（リッキー・ネルソン）
- 「メンフィス」（ジョニー・リバーズ）
- 「California Dreamin '」（ママスとパパス）
- 「Windy」（協会）
- 「マッカーサーパーク」（リチャードハリス）
- 「水瓶座/サンシャインを聞かせて」（5次元）
- 「ニューヨークで唯一の生きている少年」（サイモン＆ガーファンクル）
- 「For All We Know」（カーペンターズ）
- 「許された」（アルバム）、ドン・フランシスコ、1977
- 「時間がかかる」（カーペンターズ）
- 「問題のある橋」（サイモン＆ガーファンクル）
- 「真夜中の告白」（草の根）
- 「ベンチュラハイウェイ」（アメリカ）
