ジョーン・アードリー
ジョーン・キャスリーン・ハーディング・アードリー （1921年5月18日-1963年8月16日）は、グラスゴーのストリートチルドレンの肖像画と、スコットランドの北東海岸の漁村キャタラインとその周辺の風景で有名なイギリス人アーティストでした。スコットランドで最も永続的に人気のあるアーティストの1人である彼女のキャリアは、乳がんによって中断されました。彼女の芸術的経歴には、3つの明確な段階がありました。最初は、1940年からグラスゴー美術学校に入学したときから1949年まで、イタリア旅行中に作成された絵画の展示に成功したときでした。 1950年から1957年まで、Eardleyの作品はグラスゴー市、特にタウンヘッドのスラム街に焦点を当てていました。 1950年代後半、グラスゴーに住んでいた彼女は、1961年に恒久的に移住するまでキャターラインに多くの時間を費やしました。
経歴
若いころ
Joan Eardleyは、サセックスのWarnhamにあるBailing Hill Farmで生まれ、両親は酪農家でした。彼女の母親、アイリーン・ヘレン・モリソン（1891-1991）はスコットランド人であり、グラスゴーに駐留していた第一次世界大戦中にウィリアム・エドウィン・アードリー大tain（1887-1929）に会った。戦争の後期に、彼は西部戦線のtrenchで戦った。ガス攻撃で負傷し、砲撃を受けた。夫婦は戦争の終わりに結婚しましたが、キャプテン・アードリーはうつ病のエピソードを経験し、ジョーンの幼少期に精神的衰弱を経験しました。 1926年に農場が失敗し、その後売却された後、キャプテン・アードリーは農業省で働き、ジョーンの母親は彼女と妹のパット（1922年から2013年）を連れてロンドンのブラックヒースに住んでいた。 。 1929年、叔母がジョアンの芸術的才能が最初に認められたセントヘレンの私立学校で、ジョアンとパットの教育費を支払いました。 1929年、キャプテン・アードリーは自殺したが、彼の死の詳細は数年後までジョーンとパットに説明されなかった。
アードリーは、ブラックタースの地元の美術学校で2学期の訓練を受け、1938年にゴールドスミス大学に入学し、1学期で学んだ。 1939年、アードリーは母親と妹がグラスゴーに引っ越して、他の親族アウキテラーダーと短期間過ごした後、ベアーズデンで母親の親withと一緒に暮らしました。
グラスゴー1940-1948
1940年1月、アードリーはグラスゴー美術学校にデイスクールとして入学し、ヒュー・アダム・クロフォードの下で学び、スコットランドの色彩主義者の影響を受けました。彼女は画家のマーゴット・サンデマンに会いました。サンデマンとアードリーはしばしば一緒に絵を描いたり、家族の休日やキャンプ旅行を共有したりしました。 1941年、彼らは馬とキャラバンを手に入れ、ローモンド湖を旅して絵を描き、スケッチしました。長年にわたり、彼らはアラン島のコリーを訪れ、スタジオとして「The Tabarnacle」という離れ家を使用しました。
1942年までに、アードリーは美術学部の一般コースを修了し、描画と絵画のディプロマコースを開始しました。翌年、アードリーは絵と絵画の卒業証書を授与されました。自画像である彼女の卒業証書の絵は、正式な肖像画への彼女の唯一の遠足であり、彼女はそれに対して学校のジェームズ・ガスリーthを授与されました。彼女の伝記作家クリストファー・アンドレアは、それでもなお非公式の写真であり、彼女がイタリアで行った木炭研究の前兆であり、グラスゴーのストリートチルドレンの多くのドローイング、パステル、絵画の準備であると述べています。：117賞、ガスリーの伝記ジェームズ・L・コーirによるもので、1932年にロンドンのマクミラン社から出版されたものは、まだアードリーの家族が所有しています。
1943年に卒業した後、EardleyはJordanhill Teacher Training Collegeで教師として訓練されましたが、教室での授業が好きではなく、1学期後に退職しました。彼女は代わりに、ベアーズデンにある小さな船会社でジョイナーの見習いとして働くことを選びました。 1944年全体で戦争の努力のための上陸用舟艇の塗装迷彩パターンを含め、この作品は、彼女の造船所の仕事仲間の彼女の絵、戦争中1946年までEardleyは、グラスゴー美術学校での夜の授業に出席することができ、 ミキサー男性でしたロイヤルグラスゴー美術大学で展示。 1945年頃、アードリーは木彫技術を使用して少数の版画を作成したように見えますが、この方法は継続しませんでした。アードリーは短期間ロンドンに戻りましたが、スコットランドに戻り、1947年にジェームズ・カウイーのもとでアーブロースにあるホスピタルフィールド・ハウスで勉強を続けました。 1948年、アードリーはグラスゴー美術学校に戻り、卒業後のコースを修了しました。
イタリア1949
1948年、スコットランド王立アカデミーはアードリーにカーネギー奨学金を授与しました。グラスゴー美術学校からの旅行奨学金とともに、彼女は1948年と1949年に数ヶ月間イタリアと、簡潔にパリを訪問することができました。そしてフィレンツェへの列車。そこで彼女はイタリアのルネサンスの芸術家による多くの作品を見ました。特に彼女はジョットのフレスコ画、ブランカッチ礼拝堂のマサッチョ、ピエロ・デラ・フランチェスカの作品を賞賛しました。彼女はこれらの芸術家の人間性と彼らの作品の彫刻的側面を高く評価しました。彼女は、1948年11月にフォルテデイマルミを訪れる前に、アッシジの教会や修道院を訪問しました。そこで、彼女は漁師たちがネットで作業していることを描きました。アードリーは1948年にクリスマスをパリで過ごし、その後1949年1月にヴェネツィアに旅行しました。ヴェネツィアでは病気になり、英語を話す医師による治療のためにフィレンツェに旅行しなければなりませんでした。回復すると、彼女はアレッツォ、ラベンナ、フィレンツェ、ヴェネツィアに時間を分けました。
旅行の早い段階で、アードリーはそのステージで作成した絵画のうち、1つを除いてすべてを破壊しましたが、ヴェネツィアに戻って彼女はいくつかの作品を描き、保持していました。 1949年のベニスでの滞在中、アードリーは主に炭とパステルで働いていました。 ベネチアのeg食は、彼女が当時制作した数少ない油絵の例です。濃い青は、彼女がイタリアにいる間に育ったジョットへの愛を反映しています。表示されている場所は、ヴェネツィアの大きな広場、カンポSSジョヴァンニエパオロです。描かれている建物は、偉大な慈善団体として15世紀に建てられたサンマルコ大聖堂です。ウォルター・シッカートは、彼のThe Scuola Grande di San Marcoでまったく同じ見解を描きました。アードリーはそこに集まった物beいを、彼女が後にグラスゴーの長屋で権利を奪われた人々の人生を描くために持って来たのと同じ優しさと同情をもって描いた。この絵は、2008年8月26日にサザビーズロンドンでセールで169,250ポンドを実現しました。1949年にスコットランドに戻ったとき、彼女は小作人やbe食の印象的なシーンを含む、子供と老婦人：117
タウンヘッド1950-1957
1949年に、アードリーはグラスゴーの恵まれない過密なタウンヘッドエリアにスタジオを設置しました。そのすべてが当時の解体のために割り当てられていました。彼女の最初のスタジオは、コクランストリートの長屋の4階にありましたが、後にセントジェームスロードの金属スクラップ店の上のスペースに移動しました。タウンヘッドでは、貧しい都市の子供たちの絵や絵画で知られるようになり、しばしば路上でぼろぼろの服を着て遊んでおり、年上の少女は若い兄弟の面倒を見ています。一部の子供たちは非常に内省的であるように見えますが、アードリーはほとんどの子供たちの活気と不器用さを捉えました。サムソン一家の12人の子供たちは彼女の普通の被験者の中にいました。また、Eardleyは、長老の子供たちのチョークの絵を、しばしば紙片やサンドペーパーの破片の上に作りました。これらの画像は、子供たちのグループのいくつかの油絵の基礎になりました。アードリーがタウンヘッドで経験した親近感とコミュニティの感覚は、 ストリートキッズ 、 グラスゴーキッズ、サタデーマチニーピクチャーキュー 、 チルドレン、ポートグラスゴーなどの写真で明らかです。これらの絵画の特徴は、テクスチャのペイントレイヤーの大胆な使用です。この時期の他の絵画では、Eardleyは落書きや店の看板の要素とコラージュを使用しました。
セントジェームズロードへの移動後、アードリーは写真を使用して、後でペイントする被写体を記録し始めました。彼女の写真だけでなく、写真家のオードリー・ウォーカーも彼女と一緒に仕事をし、彼女に資料を提供しました。ウォーカーはまた、仕事中にアードリーを撮影しました。また、アードリーはポートグラスゴーの造船所の多くのシーンを描きました。彼女はユニークなスタイルを開発し、すぐに都市生活の非常に個性的で現実的で人道的なアーティストとしての評判を得ました。彼女は頻繁にイーゼルとグラスゴーを古い乳母車で運んでいる姿を目にしていました。
Catterline 1957-1963
1950年の春、おたふく風邪から回復している間、Eardleyは友人のAnnette Soper（後の結婚によりAnnette Stephen）に連れて行かれ、アバディーンの南にあるストーンヘブン近くの漁村Catterlineを訪れました。時間。アードリーは、1961年に小さな村が彼女の恒久的な家になったときまで、毎年キャスターラインのグラスゴーから離れて過ごしていました。当初、EardleyはWatch Houseで働いていました。これは、Soperが購入したEardleyのフリーランを許可した元沿岸警備隊の財産です。 1955年に、Eardleyは崖の端にあるコテージであるNumber 1 The Rowを購入しました。1955年まで自宅とスタジオとして使用し、Number 18 The Rowを購入しました。 18番は住むのに適していましたが、電気、水道、衛生設備のない非常に基本的なコテージでした。
キャターラインで、アードリーは海の景色を作り出し、しばしば同じ景色を見せますが、光と気象条件は異なります。彼女はまた、村の周りの畑の四季の移り変わりを示す風景を描きました。彼女の厚く織り目加工された塗装は、時々本物の植物を取り入れています。 収穫 （1960から1961）がグリットの要素を含むが夏フィールド （c.1961）にEardleyは、塗料表面に草の部分を加えました。彼女は通常屋外で働き、しばしば悪天候で、時には吹雪や強風で働きました。たとえば、1961年2月からの波は、完全に屋外で描かれ、特定の嵐の間に彼女が作成した4つの絵画の1つであり、潮流の状態によって、いつどの4つに取り組むかが決まります。嵐が海岸に近づいているのを聞いたとき、アードリーはグラスゴーからストーンヘブンまで電車で移動し、その後、ランブレッタに乗ってキャターラインまで行きました。彼女の海景のために、アードリーはキャンバスに絵を描くことから、より硬い表面を扱うために大きなボードを使用するように切り替えました。その一部は長さが6フィートにもなりました。
EardleyがCatterlineについて語ったオーディオレコーディングで、「北東部で絵を描いているとき、私は村（Catterline）から出ることはほとんどなく、1か所からほとんど移動することはありません。それはそこから抜け出すことができます。それは北東です。それはただの広大な（不明瞭な言葉は「波」かもしれません）、広大な海、崖の広大なエリアです。
1955年にアードリーはスコットランド王立アカデミーの準会員となり、1963年にアカデミーの正会員に選出されました。同じ年に彼女の作品の展示会がロンドンで開催されましたが、彼女は病気で参加できませんでした。
死
1963年初頭、アードリーはホメオパシー医師に乳房のしこりについて相談しましたが、心配する必要はないと言われました。 1963年5月までに、彼女は持続的な頭痛を訴え、脳に転移した乳がんと診断されました。 Eardleyは彼女の最後の数ヶ月間、Catterlineで友人の世話をし、1963年8月に42歳でKillearn病院で亡くなりました。母親、妹、オードリーウォーカーはベッドサイドで過ごしました。彼女の灰はCatterlineビーチに散らばっていました。
私生活
2013年、EardleyからAudrey Walker宛てに書かれた手紙のコレクションがリリースされ、彼女が亡くなってから数十年まではWalkerによる禁輸措置の下に置かれていました。アードリーは、1952年にグラスゴーで、彼女より10歳年上で、著名なスコットランドの弁護士と結婚したウォーカーに初めて会った。 2人が一緒にいなかったとき、アードリーはほぼ毎日ウォーカーに手紙を書き、その手紙はウォードカーに対するアードリーズの激しい愛を示しています。手紙は、アードリー家とウォーカー家の両方の同意を得てリリースされましたが、それらの出版物はいくつかの四半期で批判されました。
レガシー
アードリーの作品は、彼女の死の時までにイギリスの多くの人々からすでに高く評価されていました。それ以来、彼女は国際的に重要なアーティストとして認められていますが、普遍的ではありません。 1988年にエディンバラで開催された回顧展は、タルボットライスギャラリーとロイヤルスコットランドアカデミーが主催しました。スコットランドナショナルギャラリーのディレクターは、彼女の死25周年を記念する機会を拒否しました。スコットランド国立美術館回顧展がようやく2007-8年に開催されました。スコットランド国立近代美術館には多くの作品があります。グラスゴー美術館には、 キャターラインコースタルコテージ （1952 年頃）などの沿岸の風景と、1963年の2人の子供のような比painting的な絵画の両方があります。
スコットランド国立美術館のジャネット・マッケンジー博士によると、アードリーの早すぎる死は、彼女にふさわしい身長が与えられなかったことを意味します。彼女の作品は、フランク・アウアーバッハ、デビッド・ボンバーグ、ルシアン・フロイトと比較するに値する。ガイ・ペプローにとって、「彼女の仕事には切迫した切迫感がありました。まるで彼女がスコットランドの芸術の壮大な女性にならないことを知っているかのようだった。マード・マクドナルドは、EardleyのCatterlineの海景について次のように述べています。「1890年代のWilliam McTaggart以来、他のどの画家よりも海を理解することに専念しました。海岸線の魅力に単に反応するのではなく、彼女は波が重い、動きの速い水の塊であり、支援するために殺すことができることを知っているマリナーの知覚で描いた。これにより、彼女はスコットランドの芸術の海上動向を再活性化した...」彼女の伝記作家の一人であるコーデリア・オリバーは、「彼女にとって本当に成功した絵画は、どんなに正確であっても単なる視覚的な記録よりも深くなければならなかった...成功は、鋭く妥協のない画家の目と人間の温かい同情と理解を結びつける能力にありました。
会員
Eardleyは、次の組織のメンバーであるか、以下の組織に所属していました。
- 1948年：スコットランド芸術家協会のプロ会員
- 1955年：ロイヤル・スコットランド・アカデミーの選出された準学士
- 1963：ロイヤルスコットランドアカデミーの正会員に選出
- 1963年：グラスゴーソサエティオブレディアーティスツクラブの名誉会員
展示会
Eardleyの生涯に開催された彼女の作品の展示には以下が含まれます。
- 1948：グラスゴーのジョーン・アードリー学校の旅行学者によって作られたイタリアの絵画とドローイングの展示
- 1950年、個展、ゴーモンギャラリー、アバディーン
- 1959：個展、57ギャラリー、エジンバラ
- 1961：個展、エジンバラ、スコットランドギャラリー
- 1963：個展、ローランド、ブラウズ＆デルブランコギャラリー、ロンドン
死後の展覧会
- 1964年： ジョーン・アードリー記念展 、ケルビングローブ美術館、博物館、その後エジンバラのロイヤル・スコットランド・アカデミーにて。
- 2007：回顧展、スコットランド国立美術館、エディンバラ
- 2007：回顧展、スコットランドのギャラリー、エディンバラ
- 2008：回顧展、フレミングギャラリー、ロンドン
- 2015： Joan Eardley：Time and Tide 、クライドバンクミュージアムアンドアートギャラリー
- 2017： Joan Eardley：A Sense of Place 、スコットランド国立近代美術館、エディンバラ
