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ジミー・ラッシング

ジェームズ・アンドリュー・ラッシング （1901年8月26日-1972年6月8日）は、オクラホマ州オクラホマシティのアメリカのブルースおよびジャズ歌手であり、ピアニストでした。

ラッシングは「ミスター・ファイブ・バイ・ファイブ」として知られており、ハリー・ジェームズなどのヒット曲であった1942年の有名なポピュラーソングの主題でした。歌詞はラッシングの丸い造りを説明しています。「彼は身長5フィート、身長5フィート」。彼は1927年にウォルター・ペイジのブルー・デビルズに参加し、1929年にベニー・モーテンのバンドに参加しました。1935年にモーテンが亡くなったとき、彼は後任のカウント・ベイシー・バンドにとどまりました。

ラッシングは、聴衆の前で歌うのは1924年が初めてだと言いました。クラブでピアノを弾いていたのは、注目の歌手、カーリンウィリアムズがボーカルをするように誘ったときです。 「そこに出て解散した。それ以来、私は歌手だった」と彼は言った。

ラッシングはバリトンからテナーまでの範囲を持つ強力な歌手でした。彼は時々ブルースシューターに分類されました。彼は、ビッグバンドの設定でホーンとリードのセクションを越えて舞い上がるように声を出すことができました。ベイシーは、ラッシングは「自分をバラード歌手と本当に考えていた」が、ラッシングはブルースのボーカリストとして「決して平等ではなかった」と主張した。 ハーバード・ブルースの作者ジョージ・フレイジャーは、ラッシングの独特の声を「壮大なうがい」と呼んだ。デイブ・ブルーベックは、ブルース歌手の間でラッシングの地位を「すべてのパパ」と定義しました。彼の人生の後半、ラッシングは彼の歌唱スタイルについて次のように語っています。「あなたが私にどんなブルース歌手と呼んでくれるかわかりません。ただ歌うだけです。」彼の最も有名な録音の中には、ベイシーとの「Going to Chicago」と、ドン・バイアスによる有名なサックスのソロとの「ハーバード・ブルース」があります。

人生とキャリア

ラッシングは音楽の才能と業績を備えた家族に生まれました。彼の父親であるアンドリュー・ラッシングはトランペッターであり、母親のコーラと彼女の兄弟は歌手でした。彼はオクラホマシティのフレデリックA.ダグラス高校でゼリアN.ブローと音楽理論を学び、ウィルバーフォース大学の大学に通った彼の音楽的現代人の間では珍しい。

ラッシングの父は彼にバイオリンを弾くことを勧めた。 「彼は私にバイオリンを買って、ピアノに触れることを禁じていました。」しかし、父親が「家を出ると、彼はピアノをロックして、母に鍵を渡しました。彼が去って行くのを見て、それから彼女は私に鍵をくれました。」

ラッシングは、彼の叔父ウェスリー・マニングとマッキーニーのコットン・ピッカーズのジョージ「ファットヘッド」トーマスによって音楽を追求し、ブルースを歌うように促されました。彼は1920年代初頭にブルース歌手として中西部とカリフォルニアをツアーしてからロサンゼルスに移り、そこでピアノを弾き、ジェリー・ロール・モートンと歌った。彼はビリー・キングと歌を歌い、1927年にウォルター・ペイジのブルー・デビルズに移りました。彼とブルー・デビルズの他のメンバーは1929年にベニー・モーテン・バンドに亡命しました。

モテンは1935年に亡くなり、ラッシングは13年間の仕事になるためにベイシー伯爵に加わりました。ラッシングは、メンターのモーテンの指導の下、ミズーリ州カンザスシティのジャンプブルースの伝統を擁護し、カウントベーシーオーケストラの「昨日送信」と「ブギウギ」の演奏に例証されています。ベイシーを去った後、彼のレコーディングキャリアはソロミュージシャンおよび他のバンドとのシンガーとして急上昇しました。

1950年にベーシーバンドが解散したとき、彼はしばらく引退しましたが、その後彼自身のグループを作りました。彼は1959年のアルバムJazz Partyでデューク・エリントンとゲスト出演した。 1960年、彼はデイブ・ブルーベック・カルテットとアルバムを録音しました。

彼は1957年のテレビスペシャルサウンドオブジャズに出演し、彼の代表曲の1つである「I Left My Baby」を歌い、彼の元ベーシーバンドメンバーの多くに支えられました。 1958年、彼はドキュメンタリー映画「ハーレムの大いなる日」で記念されたアート・ケインのエスクァイア誌の写真に含まれるミュージシャンの一人でした。彼はハンフリーリトルトンと彼のバンドと共にイギリスをツアーしました。ラッシングを含むBBC放送は、リトルトンのビッグバンドと共に2009年にリリースされました。1969年、ラッシングは、アフリカ系アメリカ人のゴードンパークスが監督した最初のメジャースタジオ長編映画であるThe Learning Treeに登場しました。

ラッシングは1972年6月8日にニューヨーク市のフラワーフィフスアベニュー病院で死亡し、ニューヨーク州クイーンズのキューガーデンズにあるメープルグローブ墓地に埋葬されました。彼の死の数週間前まで、彼は週末にマンハッタンのハーフノートクラブで歌っていました。彼はクイーンズのジャマイカに住んでいました。

ラッシングは二度結婚しました。彼には2人の息子、ロバートとウィリアムと2人目の妻コニーがいて、1940年代から彼の死まで結婚していました。コニーラッシングは、1968年のソロアルバムLivin 'the Bluesで2つの楽曲を提供しています。

ラッシングは、1994年に発行された米国郵政公社の一連の切手で表彰された8つのジャズとブルースの伝説の1つでした。

批判的評価

ラッシングは、彼のキャリアの間と彼の死の後、非常に批判的な評価で開催されました。 ニューヨーカーのジャズ評論家であるホイットニー・バリエットは、「彼のしなやかで豊かな声とエレガントなアクセントは、典型的なラフハウスのブルースの歌詞をノエル・コワードの歌のように見せてくれる奇妙な効果がある」とラッシングについて書いています。ラッシングを「最高のブルース歌手」の1人と評した批評家ナットヘントフは、第二次世界大戦後のポピュラーなブラックミュージックの発展に大きな影響を与えたと彼を信じていました。ヘントフは、リズムとブルースは「ジミー・ラッシングのブルースの叫びに根ざしている...ジョー・ターナーの同じようにステントのような配信にルーツがある...」スコット・ヤノーはラッシングを「完璧なビッグバンド歌手」として説明しました。ブルースを歌う彼の能力が、実際には彼はほとんど何でも歌うことができました。」彼の仲間のオクラホマンに関するエッセイで、作家のラルフ・エリソンは、「ジミーの声がブルースの精神とともに舞い上がり始めたとき、ダンサーとミュージシャンは公共のジャズの本当の意味である交わりの感覚を達成した」と書いた。ダンス。"エリソンは、ラッシングはバラードの歌手として始まり、「ブルースに出没する意味の神秘的な可能性で平凡なラインを満たした音楽フレーズの歌詞を真剣かつ劇的に感じさせる」と述べた。ラッシングの評判とは対照的に、彼は「ブルースの「シューター」としてはめったに出会うことはありませんが、常にブルースの道を歩んできた叙情性を維持しています」とエリソンは書いています。ゲイリー・ギディンスによると、ラッシングは「ブルースにオペラ的な熱意をもたらした」、そしてベイシー伯爵との時代の「彼らが一緒に作ったほぼすべてのレコードは古典的だ」と述べている。

彼は、批評家のメロディーメーカーの投票で4回の最優秀男性歌手受賞者であり、国際批評家のダウンビートの投票で4回の最優秀男性歌手受賞者でした。彼の1971年のアルバムThe You and Me That Used to Beは、 Down Beatによってジャズアルバムオブザイヤーに選ばれ、1971年のグラミー賞ノミネートのソリストによるベストジャズパフォーマンスを受賞しました。

ディスコグラフィー

  • 歌うブルース （ヴァンガード、1955）
  • ゴーイン・トゥ・シカゴ （ヴァンガード、1955）
  • ジミー・ラッシングとブルースを聴く （ジャズトーン、1956）
  • 猫とひよこはバック・クレイトン、アダ・ムーア（コロンビア、1956）と会う
  • ジェームズラッシングエスクのジャズオデッセイ。 Buck Clayton（コロンビア、1957）
  • イフ・ディス・エイント・ザ・ブルース （ヴァンガード、1958）
  • リトルジミーラッシングアンドザビッグブラス （コロンビア、1958）
  • ラッシング子守 （（コロンビア、1959）
  • ベッシー-クララ-マミー＆トリクシー（The Songs They Made Famous） （コロンビア、1961）
  • ファイブフィートオブソウル （Colpix、1963）
  • アルヒブラーとビッグボーイブルース （グランプリシリーズ、1964年）
  • その歌を歌ったのは誰ですか？ （マスタージャズ、1967）
  • 毎日、私はオリバー・ネルソンとブルースを持っています （ブルースウェイ、1967）
  • Livin 'the Blues （ブルースウェイ、1968）
  • アール・ハインズのブルースとシングス （Master Jazz、1968）
  • ジー・ベイビー・エイント・アイ・ビーン・グッド・トゥ・ユー （Master Jazz、1971）
  • かつてのあなたと私 （RCA、1971）
  • ジミー＆ジミーウィズジミーウィザースプーン（Vogue、1987）
  • The Scene：Live in New York with Al Cohn、Zoot Sims（HighNote、2009）

ゲストとして

カウント・ベイシー・オーケストラと

  • ニューポートのベイシー伯爵 （Verve、1957）
  • サボイボールルーム1937〜1944 （ジャズライン、1972）
  • The Newport Years Volume VI （Verve、1973）
  • 1944 （後知恵、1986）
  • オリジナルのアメリカのデッカ録音 （GRP、1992）

他の人と

  • Dave Brubeck、 Brubeck＆Rushing （コロンビア、1960）
  • Buck Clayton、 コペンハーゲンコンサート （SteepleChase、1979）
  • デューク・エリントン、 エリントン・ジャズ・パーティー （フィリップス、1960）
  • ベニー・グッドマン、 ブリュッセルのベニー （コロンビア、1958）
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