ジム・カパルディ

ニコラジェームスカパルディ （1944年8月2日-2005年1月28日）は、イギリスのドラマー、シンガー、ソングライターでした。彼の音楽的なキャリアは40年以上に及びました。彼は1967年にSteve WinwoodとサイケデリックロックバンドTrafficを共同設立し、Steve Winwoodとバンドのアウトプットの大部分を共同で書きました。彼はトラフィックの元のラインナップの一部としてロックンロールの殿堂入りしました。

カパルディはまた、ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジョージ・ハリソン、アルビン・リー、キャット・スティーブンス、マイロン・ルフェーヴと共演し、「ラブ・ウィル・キープ・アス・アライブ」や「これはレゲエ音楽」など他のアーティストの歌詞を書いた。ソロアーティストとして、彼はさまざまな国で6ダース以上のチャートヒットを記録しました。最も有名なのは「That's Love」と「Love Hurts」のカバーです。

キャリア

早い時期

カパルディは、ウスターシャー州イヴシャムでニコラ・ジェームス・カパルディとして生まれ、イギリス人の両親であるマリー（ニー・クーチエ）とニコラス・カパルディに生まれました。彼の父親は1913年にイヴシャムでイタリアの両親にニコラ・カパルディとして生まれました。子供の頃、カパルディはピアノを学び、音楽教師である父親と歌を歌い、10代では友人とドラムを演奏していました。 14歳で彼はバンド「サファイア」を設立し、リードボーカリストを務めました。 16歳のとき、彼はウースターの工場で見習いを受け、そこでキース・ミラーとデイブ・メイソンに会いました。 1963年に彼はヘリオンを結成し、メイソンはギター、ゴードン・ジャクソンはリズムギター、カパルディ自身はドラムに切り替えました。 1964年8月、ターニャデイは彼女の支援団体として、ドイツのハンブルクにあるスタークラブにヘリオンを連れて行きました。スペンサーデイビスグループはヘリオンと同じホテルに滞在していましたが、スティーブウィンウッドはカパルディとメイソンと友達になりました。

ウスターに戻って、ヘリオンはアダム・フェイスやデイブ・ベリーなどの訪問者を支援しました。 1964年の終わりまでに、彼らはウィスキーアゴーゴークラブでロンドンに滞在しました。 1964–65年にバンドは3つのシングルをリリースしましたが、チャートにはありませんでした。その年の後半、ジョン・ "ポリ"・パーマーがドラムスでバンドに加わり、カパルディがリード・ボーカリストになりました。

ヘリオンは1966年にウースターに戻り、名前を革命に変更し、チャートに失敗した4番目のシングルをリリースしました。幻滅したデイヴ・メイソンはバンドを去りました。カパルディはメイソンをルーサー・グロブナーに置き換え、バンド名をディープ・フィーリングに変更しました。カパルディ、ジャクソン、およびパーマーは、ヘリオンのレパートリーよりも重いバンドのオリジナル曲を書きました。彼らはバーミンガムとその周辺のブラックカントリーエリアでギグをしました。元ヤードバードのマネージャーであるジョルジオ・ゴメルスキーは、彼らに録音契約を申し出ました。彼らは、1966年から1968年にかけていくつかのスタジオトラックを録音しましたが、2009年にアルバム「 Pretty Colors」がSunbeam Recordsからリリースされるまで未発表のままでした。

最初の成功

カパルディとバンドはロンドンで頻繁に演奏し、ジミ・ヘンドリックスは未知のミュージシャンとしてナックルズクラブでギターを演奏しました。バーミンガムに戻ると、キャパルディは友人のメイソン、ウィンウッド、クリス・ウッドと一緒に、アストン・ハイストリートのエルボー・ルーム・クラブで時間外の即興演奏をすることがありました。 1967年の初めに、彼らは交通を形成することによりこの取り決めを正式化し、ディープフィーリングは解散しました。 1968年、Capaldi、Winwood、およびMasonは、ゴードンジャクソンのソロアルバムにバッキングミュージックを提供しました。

新しいバンドはIsland Recordsによって署名され、バークシャーのアストン・ティロルドに静かなコテージを借りて、新しい素材を書き、リハーサルしました。コテージは静かなままではなく、エリック・バードン、エリック・クラプトン、ピート・タウンゼンド、および他の多くの人の中でもトレヴァー・バートンなどの頻繁な訪問者がいました。カパルディはトラフィックの最初のシングル「Paper Sun」の歌詞を書いた。これは1967年夏にイギリスのシングルチャートで5位に登場した。これは彼とウィンウッドのソングライティングパートナーシップの始まりであり、それがトラフィックの歌の圧倒的多数を生み出す。「No Face、No Name、No Number」を除いて、Capaldiはまず歌詞を書き、それをWinwoodに渡して音楽を書きます。バンドの素材を書く上での彼の重要な役割にもかかわらず、CapaldiはTrafficでボーカルをリードすることはめったになく、彼の歌詞はほとんど常に、彼自身のより鋭いボーカルスタイルではなくWinwoodのソウルフルな声に向けられていました。

1967年にさらに2つのトラフィックシングルが成功裏にリリースされ、12月にバンドはアルバムMr. Fantasyをリリースしました。別のアルバム、 Trafficの後、グループは解散しました。

交通復興

CapaldiはMason、Wood、Mick Weaverと別のバンドを結成しましたが、MasonがTrafficを離れる原因となった創造的な緊張は残り、結果のカルテットは1969年3月までしか続きませんでした。。これらのセッションは非常に成功したため、3人はTrafficを改革してアルバムJohn Barleycorn Must Dieをリリースしました。その後、ラインナップを拡大して英国と米国をツアーし、ヒットアルバム「ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン」と「ロー・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ 」をプロデュースしました。後者のタイトルトラックは、音楽業界に関する冷笑的な論文であり、Capaldiの最も有名な歌詞の1つであることが証明されます。さらに、リードボーカルにCapaldiを使用したTraffic曲の珍しい例である「Rock and Roll Stew（part 1）」は、アメリカではマイナーヒットでした。

最終トラフィック年、最初のソロ年

スティーブウィンウッドの腹膜炎との闘争によるトラフィックの中断により、カパルディは1972年にソロアルバム「 Oh How We Danced」を録音しました。このセットには、幅広いギタリストPaul Kossoff、Muscle Shoals Rhythm Section、トラフィックのメンバー。批評家に好評を博し、アメリカでのささやかな成功であることが証明され、CapaldiがTrafficとの仕事とともにソロのキャリアを追求するようになりました。

Trafficとの2枚のアルバムの後、グループは短い休憩を取り、CapaldiはWhale Meat Againを録音することができました。これはレビューと販売の両方の面でデビューよりもわずかに成功しませんでした。タイトルトラックは、完全にハードで揺るぎない、主張に反する環境主義者のチラデでした。積極的な社会政治をテーマにした歌は、カパルディの作品で繰り返しテーマになりました。彼は3枚目のソロアルバム「 Short Cut Draw Blood 」の仕事を開始し、「 When the Eagle Flies with Traffic 」のレコーディングも行いました。バンドがサポートツアーを開始したとき、 ショートカットの初期シングル「It's All Up to You」がUKトップ40になりました。Capaldiの最初のメジャーソロヒットでしたが、アルバムの最高の成功への序曲に過ぎませんでした。ツアーの後、トラフィックは解散し、Capaldiはソロとしてのキャリアに全力を注いだ。翌年、 ショートカットドローブラッドが登場しました。 1975年10月、アルバムから抜粋したシングル、エヴァリーブラザーズの「ラブハート」のカバーバージョンは、英国チャートで4位に達し、世界中でチャート化されました。このアルバムは、環境、政府の腐敗、麻薬などの問題に取り組む彼の傑作と多くの人に考えられています。彼はまた、非常に短い演技のキャリアに乗り出し、めったに見られない30分の短編映画Short Ends （1976）に出演しました。この映画は、エスターアンダーソンと共演したJudy GeesonとHilary Bakerによって監督されました。

ディスコに戻る

しかし、イベントは共謀してカパルディが彼のソロスターの地位を固めるのを妨げます。彼は次のアルバムであるPlay it by Earの作業を始め、Steve Winwoodの最初のソロアルバムの主要な共同制作者としての役割を果たしました。 Earによる演奏は録音に異常に長い時間がかかり、その間、Island Recordsとの長年の関係は崩壊しました。アルバムは、先行シングル「Goodbye My Love」（カパルディの以前のアルバムの「Goodbye Love」とは無関係）がすでにリリースされていたにもかかわらず、結果としてキャンセルされました。カパルディは後に島の記録を離れることを「荒野への飛躍」と説明した。これらの遅延のため、 Short Cut Draw Bloodから2年以上が経って、ジムカパルディのアルバムが登場しました。

この時点で、Capaldiは、受賞歴のある映画「The Contender」にサウンドトラックを書きました。これは、マッスルショールズリズムセクションをバッキングバンドとして使用した最後のレコーディングであり、それに応じて、Contendersという新しいバッキングバンドをまとめました。グループは、Pete Bonas（ギター）、Chris Parren（その他のキーボード）、Ray Allen（サックス、バッキングボーカル、パーカッション）、Phil Capaldi（バッキングボーカル、パーカッション）で構成されていました。ボナスは特に重要な協力者であり、カパルディの歌の多くを共同執筆しました。バンドは主にツアーで彼をサポートしました。すべてのトラックでContendersをフィーチャーしたアルバムは、 Electric Nightsだけです。彼の新しいレーベル、RSO Recordsの励ましで、Capaldiはディスコへの冒険を始めました。レーベル「Contender 」の彼の最初のアルバムは、「 Daughter of the Night」というタイトルと部分的に異なる曲のセットでアメリカでリリースされました。しかし、アルバムの国際的にリリースされたシングル「Daughter of the Night」は大きな影響を与えることができませんでした。

1979年のElectric Nightsのフォローアップはより成功しました。ディスコのリズムとメロディーに、怒りのリードボーカルと貧困と貧困についての歌詞を組み合わせた「Shoe Shine」は、フランスで11位に達し、ビルボードのダンスミュージック/クラブプレイシングルチャートにも登場しました。しかし、「ライフエリクサー」や「ホテルブルース」などのハードロッカーと、「ショートエンド」や「ワイルドギース」などの嘆きの言葉をディスコ風味の数字と一緒に含めたにもかかわらず、カパルディはRSOとの2枚のアルバムを好まなかった。後に「率直に言って、彼らはディスコの山に埋もれた」と言った。

レコードレーベルを再び切り替えて、Capaldiは次の2枚のアルバム、 The Sweet Smell of ... Success （1980）とLet the Thunder Cry （1981）のためにディスコの要素を完全に落としました。アルバムはメローポップとハードロックに均等に分割され、「成功」はカバーの前後で病的で、一部のトラックはカパルディの新しい家、ブラジルからのラテンの影響を取り入れました。しかし、オランダでは「チャイルド・イン・ザ・ストーム」が75番に達しましたが、大ヒットに似たものはなく、トラフィックの「ローヒール・スパーク・オブ・ハイヒール・ボーイズ」のフォークアレンジもありませんでした。

アルバムLet the Thunder Cryは、1981年初頭にYoung / RGEによってブラジルでリリースされ、2つの大ヒットを生み出しました。「Old Photographs」は、1979年にGilsonが最初に録音した「Casinha branca」のカバーバージョンです。および「Favella Music」。「Old Photographs」は、1981年後半にRede GloboのメロドラマBrilhanteの国際的なサウンドトラックに含まれた後ヒットしました。「Favella Music」も1981年後半にヒットしました。

スターダムに戻る

CapaldiとWinwoodは、Trafficが解散して以来、パートナーシップを維持し、互いのほぼすべてのソロアルバムに貢献していました。彼の8枚目のソロアルバムで、Capaldiは彼の古いパートナーを主要な協力者として入隊させました。カパルディはドラムの大部分を自分で初めて演奏し、今後のソロアルバムでも演奏し続けました。ただし、 Fierce Heartのほとんどのトラックはシンセサイザーに重点を置くためにミックスされ、多くの場合Capaldiのボーカルをミュートしました。このシンセヘビーなポップサウンドはまさに1980年代の観客が求めていたものであり、「That's Love」はアメリカで最大のヒットとなり、1983年の夏に28番に登りました。アルバム「Living on the Edge」、 ビルボード 200ではアルバムが91になりましたが、75になりました。

今回、カパルディはすぐにフォローアップを作成できましたが、最近の成功とスティーブ・マリオット、スノーウィー・ホワイト、カルロス・サンタナによる出演にもかかわらず、1984年のワンマン・ミッションはヒットしませんでした。アルバムはFierce Heartよりもハードロックに傾いていましたが、ドラムマシンとシンセサイザーは依然として主要なコンポーネントでした。 1988年、CapaldiはSome Come Runningをリリースしました。アルバムは商業的な期待に応えることができませんでしたが、米国では183番、スウェーデンでは46番に達し、オランダでは2つのヒットシングルを達成しました。エリック・クラプトンとジョージ・ハリソンは「オー・ロード、ホワイ・ロード」に出演しましたが、オランダで彼の最大のヒットとなったのは「サム・ソー・ソー・ストロング」で、トップ40を破り、アルバム自体をチャートにしました。

いくつかのカムランニングは、本質的にソロアーティストとしてのCapaldiのキャリアの終わりを示しました。彼は10年以上も別のソロアルバムを録音しませんでしたが、最大のヒットコンピレーションであるプリンス・オブ・ダークネスは1995年にリリースされ、オランダでチャートを作りました。

コラボレーション

作詞家としてのカパルディの成功は、彼の生涯を通じて続きました。 1990年、Capaldiが歌詞を書いたSteve Winwoodの曲「One and Only Man」は、アメリカのトップ20に達しました。彼は「アメリカで最も演奏された曲」でBMI / Ascap Awardsの5回の受賞者であり、彼が作曲または共作した曲の販売数は2500万ユニットを超えました。彼は友人の中でボブ・マーリーに番号を付け、マーリーがCatch A Fireアルバムを書いている間、彼らは一緒に旅行しました。カパルディは「This Is Reggae Music」の歌詞を書きました。

カパルディは他のミュージシャンとの彼の協力の程度で注目されました。 1973年、彼はエリッククラプトンのレインボーコンサートとクラプトンのスタジオセッションでドラムを演奏しました。カパルディは、1974年に絶賛されたソロアルバム「キャプテンロッキード」と「スターファイターズ」で、ホークウィンドのロバートカルバートとコラボレーションし、コンセプトアルバムの歌の間の演劇セクションで声優として貢献しました。（ポール・キャラックで）最終的にはイーグル成功地獄フリーズに使用された曲「愛が生きて私たちを維持ウィル」を、1980年代に、Capaldiはサンタナのプロジェクトに曲やアイデアを貢献カルロス・サンタナと協力し、1990年代に彼が共同書きましたオーバーアルバム。 1993年に、Trafficは改革を行い、米国と英国をツアーしました。 CapaldiとWinwoodは、他のメンバーなしで新しいアルバムFar from Homeを録音しました。 1998年、彼は大規模なアメリカツアーでメイソンと再びペアを組んだ。

最後の年

2001年、Capaldiの11枚目のソロアルバムLiving on the Outsideは、George Harrison、Steve Winwood、Paul Weller、Gary Moore、およびIan Paiceをフィーチャーしました。ジョージ・ハリソンは、2002年にジョージ・コンサートで演奏したブラジルのバンド、ロス・エルマノスとカパルディの歌の英訳であるトラック「アンナ・ジュリア」でギターを演奏しました。

私生活

彼は1975年にハイウィコムでブラジル生まれのAninha ES Camposと結婚し、1976年に彼のバンドSpace Cadetsでツアーし、1977年にブラジルに移りました。1976年にTabithaが生まれ、1979年にTallulahが生まれました。 1980年の初めまでブラジルの地域で、そこで彼は環境問題に深く関わってきました。彼らはバッキンガムシャー州マーローとリオデジャネイロのイパネマに家を維持しました。彼の1981年のアルバム「 レット・ザ・サンダー・クライ 」のトラック「Favela Music」は、ブラジルへの愛から生まれ、ブラジルのいくつかの作曲家と仕事をしました。彼はロンドンスクールオブサンバの友人であり、サポーターであり、少なくとも1回はバテリアで遊んでいました。彼はブラジルの組織のために多くの慈善活動を行いました。例えば、リオデジャネイロのラパにあるAssociaçãoBeneficienteSãoMartinhoのストリートチルドレンチャリティで、1994年から2001年までLSSも支援しました。彼の妻はPorta Bandeira （旗手） 1994年と1995年のノッティングヒルカーニバルパレードでのLSSの。

音楽と環境活動以外に、カパルディは、ブラジルのストリートチルドレンを支援するために、ジュビリーアクションでの妻の仕事も支援しました。このチャリティー活動のため、カパルディと彼の妻は首相のカントリーハウス、チェカーズのトニー・ブレアの客でした。彼は最終的な病気のために2005年のトラフィックの再会ツアーの計画に取り組むことができなくなるまで専門的に活動し続けました。彼は2005年1月28日にロンドンのウェストミンスターで60歳で胃癌で亡くなりました。

賛辞

彼の死後、カパルディの生涯と音楽を祝ういくつかの賛辞が、 Dear Mr Fantasyという名前で出てきました。最初は2007年1月21日、ロンドンのカムデンタウンのラウンドハウスで行われたトリビュートコンサートでした。ゲストにはビル・ワイマン、ジョン・ロード、ゲイリー・ムーア、スティーブ・ウィンウッド、キャット・スティーブンス、ポール・ウェラー、ピート・タウンゼンド、フィル、などなど。パフォーマンスは、Capaldiのソロ曲とTrafficでの彼の作品の間で均等に分けられました。すべての利益は、ジュビリーアクションストリートチルドレンアピールに寄付されました。同年、コンサートの録音がダブルCDセットとしてリリースされました。

2番目のこのようなトリビュート、 Dear Mr. Fantasy：The Jim Capaldi Storyは、2011年7月にリリースされた4枚組の箱入りセットです。トラックの大部分はCapaldiのソロアルバムからのものでしたが、Helionsとの彼の作品も含まれています。、Deep Feeling、Traffic、いくつかの珍しい非アルバムトラック、1997年にGeorge Harrisonと共同で書いた曲など、10曲以上の未リリースの録音。とエッセイ。

3番目の最後のトリビュートは、2011年11月にリリースされたCapaldiの手書きの歌詞の本です。ボックスセットと歌詞の本のアイデアは、Capaldiが亡くなる少し前に考え出されました。彼に約束します。

ソロディスコグラフィー

アルバム

Oh How We Danced （1972）
再び鯨肉 （1974）
ショートカットドローブラッド （1975）
Play It By Ear （1976年から77年に録音され、リリースされていない）
夜の娘 （1978）
コンテンダー （1978）
エレクトリックナイト （1979）
甘い香り...成功 （1980）
Let The Thunder Cry （1981）
激しいハート （1983）
ワンマンミッション （1984）
いくつかは来ている （1988）
プリンスオブダークネス （グレイテストヒットコンピレーション、1995）
ライブ：40,000のヘッドマンツアー （デイブメイソンと一緒に、1999年）
リビング・オン・ザ・アウトサイド （2001）
プアーボーイブルー （2004）
Dear Mr Fantasy：The Jim Capaldi Story （4枚組ボックスセット、2011年）

シングル

1972：「イブ」–米国＃91
1972年：「ああ、私たちは踊った」
1973：「トリッキーディッキーライドアゲイン」
1974年：「それはあなた次第です」-英国27号
1975年：「大丈夫です」-米国第55号
1975年：「愛が痛い」–米国97号、英国4号、スウェーデン16号、ドイツ42号
1976：「トーキン・バウト・マイ・ベイビー」
1976：「あなたが私を愛する方法を知っていると思うなら」
1977年：「さようなら私の愛」
1978：「夜の娘」
1979：「シューシャイン」
1980年：「あなたの愛を握って」
1980年：「ハイヒールの男の子の低い火花」
1981年：「嵐の中の子供」
1981：「古い写真」
1981年：「Favella Music」
1981年：「夢は叶う」
1983：「That's Love」–米国No. 28
1983：「今夜はあなたのもの」
1983：「端に生きる」-米国No. 75
1984年：「私は保持し続ける」
1988：「とても強いもの」
1988：「高速道路で踊る」
1989：「Some Come Running」
1989：「主よ、主よ」
2001：「アンナジュリア」

人格

音楽

作家