ジェニー・マクロード

ジェニファー・ヘレン・マクロード 、ONZM（1941年11月12日、ウェリントン生まれ）は、ニュージーランドのビクトリア大学ウェリントンの作曲家および元音楽教授です。

教育

マクロードは1964年にビクトリア大学でBMus（優等学位）を卒業し、同じ年にニュージーランド政府の奨学金により、メシアーン、シュトックハウゼン、ベリオとともに2年間ヨーロッパで勉強することができました。 1967年にビクトリア大学で音楽の講師を務め、1971年には教授を1976年まで務めました。

教授職

教授時代、彼女はグル・マハラジの神の光の使命に影響され、早期退職に至りました。

1997年6月、彼女は音楽へのサービスでニュージーランド勲章を授与されました。

彼女は2つの主要な作品、 地球と空 、および大規模な力のための太陽の下で最もよく知られています。彼女はまた、多くの歌と賛美歌を作曲しています。彼女は偉大な賞賛者であり、メシアンの音楽に大きな影響を受けました。

彼女のセブントーンクロックピースは、ニュージーランドのピアニスト、ジェフリーグライス1によって最初に演奏されました。

彼女はポリルアのプケルア湾に住んでおり、音楽理論、特に音符と音階の関係に取り組んでいます。

トーンクロック理論

1980年代半ばに、マクラウドは、トーンクロックと呼ばれるポストトーン作曲技法を開発したオランダの作曲家ピーターシャットの作品に出会いました。この技法は、3音の和音（三弦）の転置と反転を介して色彩集合体を形成する役割を強調しました。 McLeodは、この手法を拡張して223の可能なすべてのセットクラスを網羅し（アランフォルテのピッチクラスセット理論の用語を使用するため）、また、非常に一貫性のあるラベル付け、分類、および色彩宇宙への分析アプローチを開発しました。彼女の未発表の原稿トーンクロック理論拡張：クロマティックマップI＆IIは、彼女の理論の背後にある理論的および哲学的根拠を説明し、すべての集合クラス（インターバルプライムフォームと呼ばれる）の厳密なリストとその特性に関する詳細なメモと観察を含みます。

作品

地球と空

Earth and Skyは、主に子供たちの合唱団とオーケストラのための大きな作品です。それは、マオリの創造神話、特に地球の母、パパ・トゥ・ア・ヌクと空の父、ランギヌイの分離の物語です。それは、独立して動く声を含む多くのパッセージを使用します。 1968年にマスタートンで最初に演奏され、1970年にタウランガで演奏されました。数少ない演奏にもかかわらず、大規模、地元のコンテンツ、実験的な性質により、ニュージーランド音楽のランドマークと見なされています。ロイヤルコマンドパフォーマンスは、1971年にオークランドのマーキュリーシアターで記録されました。

太陽の下で

太陽の下で、パーマストンノース市から100周年を記念して委託されました。 1971年5月29日から30日の週末に2回行われました。これは、地球の形成から地球の寿命全体、太陽が冷えるまでの太陽の歴史を物語っています。 4つのオーケストラ、5人のロックグループ、大きなオープンオーディトリアムの周囲にある2つの大人の聖歌隊、および440人の子供たちが演じて踊り、歌を歌う4つの「床の聖歌隊」で採点されます。それぞれが独自の指揮者を持ち、ビートと小節を数えるマクロード自身のテープをヘッドフォンで聴くことで調整されています。（テープの別のトラックにナレーションが含まれています。）1つの行為の終わりに、観客はダンスに参加するように招待されます。制作には1000人が関与し、パフォーマンスを実現するのに2年かかりました。 16の学校の子どもたちが2000枚の絵画を寄贈し、そのうち70枚が観客のスクリーンに映し出されました。ショーはピーター・タロックによってプロデュースされました（米国：監督）。パフォーマンス全体の録音が公開されたほか、人気スタイルの歌「 シャドウピープル」がグラントブリッジャーによって演奏されました。

皇帝とナイチンゲール

1985年にウェリントンで開催された1986年のニュージーランド国際芸術祭の一環として、ウィリアム・サウスゲイトunder指揮の家族コンサートのためにウェリントン地域管弦楽団（現在はベクター・ウェリントン管弦楽団）により委託され、その後皇帝とナイチンゲールが演奏されましたニュージーランドの地域および若者のオーケストラの数。ここに記録されたバージョンは、2010年に作曲家によって改訂されました。テキストは、アンドリューラング（1844–1912）によって編集されたThe Yellow Fairy Book （1894）にある英語版のHans Christian Andersenのおとぎ話The Nightingaleの作曲家によって改作されましたレオノーラ・ブランシュ・アレーン・ラング（1851〜1933）によって翻訳されました。

ロック協奏曲

ロック協奏曲は、1986年にピアノの（最初の） ロックソナタとして生まれました。古典的なルーツを持ち、難易度の高い場所にある作品です。アルブレスク。（部分的にこのスコアの強さで、作曲家は1987年に国際的なゲスト作曲家として、40周年記念のルイビルオーケストラが主催するケンタッキーの10日間の現代音楽祭に招待されました。）2009年にアルブレスクの要求で、ロックソナタをピアノ協奏曲として改訂し、キーボードから直接指揮することもできました。

最初の2つの動きはソナタ形式で、それぞれが最初の主題、移行テーマ、対照的な2番目のグループを備え、古典的なタイプの開発セクションがあり、最後に即興のカデンツァの機会もあります（アルブレスクのアイデア、彼のパフォーマンスの珍しい特徴-彼自身の欲求が、しかし、現在の記録でしっかりと保持された。音楽は新たに作曲され、そのリズミカルな言語は私たち自身の時間の大部分（人気のある意味で）ですが、ベートーベンの精神（モーツァルト、シューベルト、リスト、ドビュッシー、ガーシュウィンなど）にも強く駆り立てられています。第1楽章で言及された「遠くの友人」もう1人の友人はチャーリー・フレンチで、2番目のかなり暗いムーブメント（ソロピアノ、弦楽器、フルートのみで採点された）に捧げられています。チャーリーはオーストラリアのアボリジニの活動家で、しばらくウェリントンで私たちの家を共有し、後にエイズの初期の犠牲者として悲しいことに屈服しました。真っ逆さまの最後の動きは、ロンドソナタ形式で、繰り返しのロンドとしてのラテン系の楽団、保育園タイプの第2のテーマ、および準イベリア脈から始まる開発兼エピソードがあります。各ムーブメントにはコーダがあり（最初と最後のケースではかなり拡張されています）、それぞれ独立して演奏することもできます。

歌と賛美歌

ジェニーマクラウドの曲のいくつかは、1980年代半ばにウェリントン港で開催された「サンフェスティバル」のために書かれました。それぞれが異なる色に基づいています。まだ行われているのは「Indigo II」（Light of Lights）です。

最近では、イースターでファンガヌイ地域で開催される毎年の合唱大会のために、マオリで多くの賛美歌を書いています。

刊行物

ニュージーランドの音楽1992年春/番号18
1998〜99年の夏のニュージーランドの音楽/ 34番
トーンクロック理論の拡張：クロマティックマップIおよびII