ジェニー・コーバーン

Jenny Cowern （1943–2005）は、視覚的でマルチメディアのアーティストであり、彼女の養子郡カンブリアの自然環境からインスピレーションを得て、最も劇的で永続的な自然の画像を作成しました。自然界の絶え間ない変化の鋭い観察者である彼女は、光と反射、成長と崩壊、砂浜と潮、小石と石、雲と影を取り、それらを操作して周囲のユニークな景色を捉えました。ペンとインク、鉛筆、油、水彩、パステルに加えて、一連の任務により、卵のテンペラ壁画、建築デザイン、および工業用エナメルの技法を採用することができました。採用されたメディアに関係なく、彼女が最も魅力的で注目すべき作品を制作したと感じました。生涯の友人であるダンカン・スミスの言葉を借りると、「カウワーンは古代の工芸品を手に入れ、スリリングな新しい方向に押し進め、最高位の現代作品を私たちに与えました。」

経歴

初期

ジェニー・コーバーンは、1943年6月20日にイギリスのウースターで生まれ、アーティストのレイモンド・コーバーンRAとマーガレット（トロ・マン）の次女です。 1959年、コーバーンはブライトン芸術大学に入学しました。彼女の父親は芸術学部長でした。デザインの国立卒業証書の勉強中に、「Mother Cutting the Hedge」（1962年）と「East Street、Brighton」（1963年）を制作しました。 1963年にロンドンのロイヤルカレッジオブカレッジで学び始め、特にピーターブレイクとカレルウェイトに師事し、1966年に絵画学校を卒業し、ARCA（ロイヤルカレッジオブアラムヌス）を受賞しました。 。ロンドンの地下鉄駅で、彼女はアーティストのレイモンド・ヒッグスと出会い、彼は後に生涯のパートナーになりました。

ウェストカンバーランド

1965年、ジェニーはデビッドマレーの旅行奨学金を獲得して風景を描き、レイモンドの母親がアスパトリア近くのラングリッグにあるコテージの列を所有していたカンブリアを訪れる機会を利用しました。これらの1つは空で、使用可能でしたが、水も電気も捨てられていなかったにもかかわらず、コーバーンはそれを奨学金の拠点として使用しました。 1966年の卒業後、コーバーンはシェフィールドに移り、そこでシェフィールド芸術大学の基礎コースで教鞭を執りました。 1968年、ヒッグスとコーバーンはラングリッグに移りましたが、支援も事前のスキルもなかったため、最終的に3つの非難されたコテージを救いました。彼女は生涯、ここに住んでいてスタジオを持っていました。コワーンを居住可能にしながら、ニューカッスルとカーライルの美術大学で短期間の教育の仕事を取り、彼女の非芸術作品を取り巻く日常の建築構造と材料に芸術的な関心を持ち始めました。 18か月間、家の改修に取り組んだ後、国内建築は彼女の作品の主要なテーマになりました。インテリアのいくつかの絵が続きました。 「ドアと窓」（1970）、「壁に描く」（1971/72）は、この時期の彼女の考えの代表例です。 1976年、「Media Ideas Matrix」や「Weaving Felt Knit Matrix」などの作品が、テキスタイルを創造的な媒体として探求する道を切り開きました。

空はぶら下げを感じた

1979年、コーバーンはケンダルのアボットホールで開催されたフェルト展を訪れ、メアリーバーケットが書いた「フェルトメーカーの芸術」という題名の本を購入しました。展示会は、ラグ、羊飼いのマント、ラクダのヘッドドレス、帽子などの伝統的な記事のメインで構成されていましたが、Cowernは別の可能性を見ることができました。 「美しいものの、これは私が興味を持った側面ではありませんでした。壁画のスケール、自由、混乱、オーブンの粗さと直接訴えたものでした。」ショーと本は、必要な技術を自分自身に教えたアーティストに深遠で刺激的な効果をもたらし、媒体が提供しなければならない広大な範囲を実現しました。バーケットは次のように思い出します。「彼女が仕事を始めたら、彼女は戸外に連れ出されたと感じました。以前は彼女がパターンを作ったが、外で働く喜びと可能性を発見した後、彼女は外にいました。彼女は自然と仕事をしていました。」 Cowernはインスピレーションを得るために遠くに旅​​行する必要はありませんでした。SolwayFirthの空の多様性は玄関の外で爆発しました。1981年に、Crafts Magazineの読者に次の説明をしました。 「私の感じた空は、新しい媒体と新しい主題の間の対話です。媒体で働きたいという欲求が最初になり、空が2番目になりました。空を見ることの興奮が一番になり、フェルトとの統合が自然になりました。」 1980年、彼女は巨大なスカイフェルトを展示し、最初はアボットホールで、その後はカーライルのタリーハウスで広く称賛されました。 1981年、コレクションはスコットランドのギャラリーを2年間巡回し、会場はスターリングのMacRoberts Centerに置かれました。アバディーンのアートスペース、セントアンドリュース大学のクロフォードギャラリー、オークニー諸島に渡り、ダンディーの中央博物館とアートギャラリーに戻ります。 Crafts QuarterlyのCordelia Oliverの執筆が観察されました。

「媒体は珍しいものであり、探索的です。ジェニー・コーバーンは訓練を受けた画家です（また、動きのある空の本質を捉えて固定する彼女の展覧会での単一のドローイングの証拠については、優れた製図工でもあります）潜在的な規模でアウトレットを見つけ、彼女自身が言うように、これらの作品をフェルトで作成する「自由、混乱、オーブンの粗さ、および直接性」を発見した彼女の家はカンブリアにあります空は遍在し、その要素の流動性に常に魅惑的です-風と光と水蒸気の自然の劇場」

手数料

1977年、Cowernはノーザンアーツアーツカウンシルのコンペティションで優勝し、ストックトンオンティーズの高層駐車場の壁画をデザインしました。既存のレンガ造りの構造を使用して、彼女は装飾的な壁画を作るはずのきらめくスクリーンを提案しましたが、ストックトン評議会はこれを実現することはなく、デザインのままです。 1990年、彼女はノーザンアーツを通じて、ゲーツヘッドからサンダーランド線にある、ヒューワース駅のインターチェンジプラットフォームの背後の壁に壁画を再びデザインしました。彼らは永続的な構造を必要としたため、壊れず、洗え、破壊されないように、エナメルの設計を指定しました。メディアに関する予備知識がなかったため、Cowernは高さ3メートル、長さ33メートルの29枚のガラス質エナメルの壁画を作成しました。そのテーマは、過去および現在のイングランド北東部の産業に敬意を表しており、炭鉱、造船、織物、ガラス製造およびその他の関連産業を描いています。 6年後、コバーンはエナメル質のメディアに戻り、ゲーツヘッドのクイーンエリザベス病院の救急部の壁画セットの設計と建設を依頼されました。 1991年、彼女は、英国ヘイスティングスのヘイスティングス病院にある高齢者精神障害（EMI）部門の長い廊下の壁のために、フェルトトリプティク壁掛けを製作するための追加の依頼を受けました。

継続的改善

スカイフェルトハンギングが成功した後、Cowernはメディアの拡大と開発を開始し、彼女の身の回りの自然の要素からインスピレーションを得ました。心の中で、彼女は説明したように、抽象画家でした。 「観察作業と完全に抽象的な作業のバランスをとる必要があることがよくあり、それを並行して開発します。」彼女は自分の庭から励ましを受けて、彼女はアジサイを制作しました（1986）。後にシップリーアートギャラリーで購入したフェルト。彼女は数年後に対象に戻り、最初にオイルを使い、次にパステルを使って、同じように素晴らしいが異なる表現を生み出しました。確かに、さまざまなメディアでのこの浮気は彼女の多くの強みの1つになりました。主題を選択した後、さまざまなメディアの間を飛び跳ねて、水彩画、オイル、パステル、鉛筆、エナメル、テンペラなどを作り出しました。彼女は潮で洗った小石のグループの地質構造を解釈しました。窓から舞い降りる光のスペクトルを捉えました。 1996年、彼女はノーザンアーツボードとカンブリアカウンティカウンシルから賞を受賞し、カンブリア側のソルウェイコーストに触発された一連の作品を制作できるようになりました。ビーチの変化する側面とアロンビーの潮流をカプセル化することに満足せず、彼女は海岸を下ってメアリーポートのローマ砦の下の砂岩をスケッチ、ペイント、感じました。その後、ワーキングトンに向かい、巨大な岩と錆びた金属で形成されたスラグを研究しました。海岸は何年もの間彼女の注意を要求し、彼女はあらゆる面を探求し、彼女が以前やったことを改善し、完璧にするよう努めました。ウィンダミアの海岸にあるサマーハウスを飾るための委員会を終えた後、コーバーンはテーマを継続し、自分の音楽院を中心に作品を制作しました。そこでは、彼女は木製のガラス張りの構造、ぶら下がったブドウ、華やかな花のディスプレイを対比しました腐敗する堆肥。彼女の人生の残りの間、彼女はアイゼンのバッサンスウェイト、ベルゲンのダーウェント川でテーマを繰り返し続けました。より多くの場所とより多くのテーマ。

死

Cowernは2005年7月31日に62歳で亡くなりました。彼女は芸術家としての地位を確立し、ハンガリー、ノルウェー、ポーランド、ドイツ、デンマーク、フランスでの展覧会で国際的な評判が確認されました。人々がCowernについて考えるとき、彼らはフェルトについて考える傾向がありますが、彼女自身が認めたように、フェルト以上のものがありました：

「ドローイング、ペインティング、観察は、媒体そのものよりもフェルトの作品に貢献したと確信しています。あるいは、探求の手段を提案することで、私がそうしなかったところを超えてフェルトを続けることができたと確信しています。どんなに長い知人のフェルトメーカーも、発見の興奮とメディアがもたらす美しさを非常に簡単に知っていると確信しており、メディアを頭にすることと望んでいることをさせることのバランスが必要であることに同意します。フェルトの使用に対する反論は、フェルトはそれ自体を過度に「与える」ことであり、したがって、その「ギフト」への依存が大きすぎる場合、フェルトのすべての作業は同様に、平凡になります。 、しかし制御された方法である。それはアイデアを与えられなければならず、それ自身の過去に修正されることは許されない。フェルトは素晴らしい教師である；それは私たちに色の混合を教え、グラデーションの色を教え、コラージュを教え、必要に応じて開発できることを示しています破壊と再建の形を取る。これらは貴重な教訓ですが、これらの事柄が多すぎると装飾の暴動になります。必要なのは、存在する理由、簡単な声明です。」

ワンマンショー

美術展に関連して、一人展は、一人展または個展とも呼ばれ、一人の創造的な作品の展示です。

• 1980年、アボットホールケンダル、絵画、ドローイング、フェルト
• 1980年、タリーハウス博物館と美術館、カーライル、絵画、ドローイング、フェルト
• 1980 – 85、ツーリング展示会、スカイフェルトと研究、成長する展示会
• 1985年、ランカスター大学スコットギャラリー、スカイフェルトアンドニューフェルト
• 1987、アボットホール、ケンダル、Work on Paper、Work in Felt
• 1988年、ヴァンミルダートカレッジ、ダーラム、
• 1988年、ローズコートギャラリー、エグレモント、ツリーズアンドスカイ
• 1988年、教育研究所、ロンドン、木と空
• 1989、DLI Museum＆Arts Centre、ダーラム、より柔らかい風景
• 1989、スタッフォードアートギャラリー、樹木：図面、水彩画、フェルト
• 1989年、NCCA、サンダーランド、樹木：ドローイング、水彩画、フェルト
• 1990年、ヘレナ・トンプソン博物館、ワーキングトン、より柔らかい風景
• 1991年、タリー・ハウス、カーライル、フェルトおよび最近の委員会
• 1992、グレーアートギャラリー、ハートリプール、フェルトとドローイング
• 1993、ケンダル、オドフェローズギャラリー、最近の作品。
• 1994年、クルーアンドアルザガーカレッジギャラリー、フェルトとドローイング
• 1994年、リントン・コート・セトル
• 1996年、ビーコン、ホワイトヘブン、海/海岸。図面。絵画とフェルト
• 1996年、ザビール醸造所センター、ケンダル、アウトサイドイン。フェルト、図面、絵画
• 1997年、リントン・コート、セトル
• 1998年、シェリダン・ラッセル・ギャラリー、クロフォード通り、ロンドン、カンブリアの海岸線
• 1999年、オドフェローズ・ケンダル、海岸線と反射、光と光彩
• 1999、シアターバイザレイク、ケズウィック、フェルトと絵画。
• 2000、ペンドルアーツセンター、ランカシャー、時間と場所。フェルトと図面
• 2003年、リントン・コート・セトル、ヨークシャー、フェルト、ドローイング、絵画
• 2005年、タリー・ハウス、カーライル、柔らかな風景、（回顧展）
• 2005、Stranraer Museum＆Art Gallery、Softer Landscape、（回顧展）

グループ展

• 1982-84、カーライルツーリング、プレゼンスオブネイチャー
• 1984、Bury Art Gallery、Contemporary Felt
• 1984年、ハンガリー、ミニチュアテキスタイルビエンナーレ
• 1985年、BCCロンドン、ウォールハングテキスタイル
• 1986 – 87、フラムパレス、ロンドン、ファイバーアートツーリング
• 1986 – 87、ウッチ、ポーランド、ファイバーアートツーリング
• 1987- 88、イングランド北部の3つの会場、ファイバーアートツーリング
• 1987-88、プリマスアーツセンター、イギリスのその他7会場、フェルト
• 1989、Crafts Council Gallery、Watercolors in Felt
• 1990年、ブラッドフォードテキスタイルフェスティバル
• 1990、国際フェルトシンポジウム、オーフス、デンマーク
• 1992、現代フェルト、ムーゾン、フランス
• 1992年、地形、ペンリス、メルマービー。 Cumbrlan Group
• 1993年、メイド・アンド・ハリファックス・ピース・ホール、ファイバー・アート
• 1993、ライアートギャラリー、ライ
• 1994年、LFA会議および展示会。グロスターシャー州ハープベリー
• 1994年、グラスゴーのコリンズ・ホール、インターナショナル。フェルト協会
• 1994年、ノートン・プライオリー、ランコーン、ニューファイバーアート
• 1994年、オドフェローズギャラリー、ケンダル、アートインザガーデン
• 1995、ライアートギャラリー、イントゥザガーデン
• 1996年、ノートン・プライオリー、ランコーン、ファイバー・アート、外側
• 1996年、国際フェルト協会、ヘルムショア繊維工場
• 1996年、オドフェローズギャラリー、ケンダル、カンブリア州のターンズアンドウォーターフォールズ
• 1999、HandwerkskammerfürMünchenund Oberbayern（ミュンヘンとオーバーバイエルンの熟練工房）
• 2000年、ガレリ・ブリッゲン、ベルゲン
• 2002、パーシーハウスギャラリーコッカーマス

パブリックコレクション

• アボットホールアートギャラリー、ケンダル
• カーライルアートギャラリー
• ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン
• ノーサンバーランド図書館サービス
• ノーザンアーツコレクション
• Savaria Museum、ハンガリー
• Whitworth Art Gallery、マンチェスター
• Shipley Art Gallery、ゲーツヘッド

手数料

• 1990-92、卵のテンペラでのMurals（11月、9月と9月）、LG Harris Brush Factory、
• 1990、エナメル壁画、地下鉄ヒューワース駅、ニューカッスル・アポン・タイン
• 1990-91、フェルスのトリプティク壁掛け、ヘイスティングス病院、イギリス、ヘイスティングス
• 1996年、2つのエナメル壁画、事故および救急部門、クイーンエリザベス病院、ゲーツヘッド、イギリス
• 1997年、プライベートテンペラの壁画。ウィンダミアのボウネス、カンブリア、イギリス
• 2001年、ノルウェーのカルバグのフェルト・トレイルでのフェルトの設置
• 2003年、Sewerby Hall Gardens、ブリドリントン病院のフェルトシリーズ、イギリス、ヨークシャー

Cowernの作品を特集した雑誌

• クラフトクォーター発行No 5夏1982
• 1981年7月から8月までのクラフトNo 51
• カンブリアライフNo 1993
• ギャラリーサマータリーハウスCarlsle1980
• クラフトNo 155 1998年11月〜12月、Ruth Pavey著
• ゲーツヘッドの地図からのジョーディの小片
• Feltmakers Newsletter 1 ISSUE 81 2005
• Feltmakers Newsletter 2 2005年81号。