ジャン・ルルサ

JeanLurçat （フランス語：1892年7月1日-1966年1月6日）は、現代のタペストリーの復活における彼の役割で有名なフランス人アーティストでした。

経歴

彼はヴォージュのブリュイエールで生まれ、ルシアン・バプティスト・ルカサとマリー・エミリー・マルグリット・ロテの息子。彼は建築家になったアンドレ・ルサの兄弟でした。エピナルで中等教育を受けた後、彼はナンシー学部に入学し、医学を学びました。彼はスイスとドイツ（ミュンヘン）に行き、教育の道を去るにあたり、 エコールドナンシーの校長であるビクタープルーヴェの工房に行きました。

絵画と戦争

1912年、ジャン・ルルサは弟のアンドレと共にパリに滞在しました。彼はアカデミコラロッシに入学し、その後彫刻家バーナード・ノーダンの工房に入学しました。彼はマティス、セザンヌ、ルノワールなどの画家に会いました。彼の友人には、ライナー・マリア・リルケ、アントワーヌ・ブールデル、エリー・フォールが含まれていました。 Lurçatと3人の同僚は、これらの有名人が参加した芸術ジャーナルであるFeuilles de Mai （5月の葉）を設立しました。その後、彼は画家ジャン・ポール・ラフィットの見習いとなり、 マルセイユ科学アカデミーで展覧会を開きました 。イタリアへの彼の最初の旅は、8月に宣戦布告によって中断されました。フランスに戻って、ルルサットは歩兵に加わりましたが、病気になってから11月15日に避難しました。 1915年、健康への回復中に、彼は絵画とリソグラフィーを実践しました。 1916年7月、彼は正面に戻ったが、負傷のために再び避難した。彼は前に戻らなかった。 9月、彼の芸術はチューリッヒで展示されました。

タペストリーの発見

1917年、ジャン・ルルサは彼の最初のタペストリーを作りました： フィレ・ヴェルテ （グリーン・ガールズ）とソワレ・ダン・グレネード （グレナダの夕べ）。 1918年の戦争の終わりに、彼はスイスに戻り、そこでティルチーノ（スイスイタリア）でリルケ、ブゾーニ、ヘルマンヘッセ、ジャンヌブッチャーと休暇を取りました。彼の2回目の展覧会は、同じ年にチューリッヒで開催されました。 1920年に、彼は広範囲に旅行しました：ベルリン、ミュンヘン、ローマ、ナポリ。その後、彼はパリのマース・ヘンネベールと一緒に住んだ。 ペシュール （フィッシャーマン）とピシーネ （スイミングプール）の2つのタペストリーを織ったのは彼女でした。彼は同じ年に、 ルサロンデインデペンダントで 、2つのタペストリーと4つの絵画を発表しました。彼はアート商人エティエンヌ・ビグノーに会った。

1921年、ジャン・ルルサはルイ・マルクシスと出会い、ピカソとマックス・ジェイコブを発見し、 ル・スペクタクル・ド・ラ・コンパニー・ピトーフの装飾と衣装を作った。「平手打ちを受けた彼」、そしてバルト海の近くで秋を過ごした。翌年、彼は5番目のタペストリー、 ルシルク （サーカス）をMme用に作成しました。カットリ。彼の最初の個展は、4月と9月にパリで開催されました。彼はVilleflix城の壁に大きな装飾を施しました（今日では見えなくなりました）。それから彼はベルリンに行き、そこでフェルッチオ・ブゾーニに会った。

次の2年間、ルルサは旅行を再開しました。 1923年に彼はスペインに行きました。 1924年に彼は北アフリカ、サハラ、ギリシャ、小アジアに行きました。帰国後、彼は友人のエティエンヌ・ビグノーと独占権なしに契約を結びました。彼の兄弟アンドレはパリに彼の新しい家、 ヴィラスーラを建てました。彼は1924年の一部を彼の6番目のタペストリー、 Les arbres （The trees）の作成に捧げました。 12月15日、ルルサはマルテ・ヘネベールと結婚し、1925年にスコットランド、そしてスペインと北アフリカに旅しました。帰国後、彼はLa Villa Seuratに居住しました。彼はラウル・デュフィ、マルクシス、ラグレンヌなどとのいくつかの博覧会に参加しました。彼はジャンヌ・ブッチャーの家で、マルセル・レルビエの映画「 ル・ヴェルティージュ 」の装飾の要素（絨毯と絵画）を明らかにしました。 1926年に、彼はパリとブリュッセルで展示し、ウィーン、パリ、アンヴェールでの集団展に参加しました。彼の名声は、彼に捧げられたいくつかの記事のために始まりました。

栄光の年

マルテの会社で、彼は1927年に東洋に向けて出発し、ギリシャとトルコで夏を過ごしました。彼はデイビッド・デイヴィッド・ウェイルの家族のラウンジを飾りました。ジョージサール（ 国立近代美術館、国立近代美術館）のために、 ロラージュ （嵐）の開発と実施には4つのタペストリーがあります。彼は1928年にギリシャとイタリア（ローマ）に戻り、10月にアメリカ合衆国に向けて出発し、ニューヨークでの最初の展覧会を開催しました。彼は1929年にマルコで過ごしました。 1930年、彼はパリ、ロンドン、ニューヨーク、シカゴで展覧会を開催しました。彼は、チャールズ・アルバート・シングリアによるレ・リンベス （リンボ）の9つのドライポイント・イラストを作成しました。彼はまたアメリカを訪れました。同年、彼はマース・ヘンネベールと離婚した。 1931年にロザネ・ティモシーフと結婚し、彼らはヴヴェイ（スイス）に居住しました。彼は絵画についていくつかの記事を書き、写真の制作を減らしました。

1932年12月、 ルルサはマティス、ピカソ、ブラック、ドラン、ラウルデュフィとの展覧会「 セレクション」に参加しました。このイベントは、バレンタインギャラリーによってニューヨークで開催されました。それから左端に合わせて、彼はしばしば自分の政治的意見を彼の芸術と混ぜた。 1933年、彼はニューヨークに住んでいました。彼は、ジョージ・バランシンのバレエであるジャルダン・パブリック （パブリック・ガーデン）の装飾と衣装を作成しました。 1933年には、彼が開発した新しい革新的な技術に従って、彼の最初のタペストリーがオービュッソンで縫われました。

ルルサとフランスのタペストリーの復活

ジャン・ルサーの作品を十分に理解し理解するためには、タペストリーの歴史、特にルネサンスの台頭時におけるその存在の衰退という文脈でそれらを見る必要があります。この時期にタペストリーが幾分再発明され、ラファエルのようなアーティストによるタペストリーを絵画に例えると、伝統的な技術によって置き去りにされました。 JeanLurçatは、20世紀に中世の本物のタペストリーの完全性を取り入れた方法でタペストリーをデザインすることの重要性を再定義し、ピカソのようなアーティストにタペストリーのデザインのスキルを身につけさせた、その復活の大部分を担っています。

タペストリーが本物の形で実践されていると最初に記録されたのは15世紀のことです。この時点までに、この手法は習得されていたため、最初にいつ実用化されたかについては言及していません。私たちが知っていることは、16世紀初頭のルネサンスの台頭の間に、タペストリーの芸術は、タペストリーが絵画をできる限り模倣するという要求によって疎外されていたことです。これにより、ハチャレやhatch化などの伝統的な技術が道端に落ち、タペストリーの芸術が一種のアイデンティティの危機を経験できるようになりました。形状構築のような技術がこの新しい存在を支配し、形状と色を上記の手法とブレンドするのではなく、形状を構築することで陰影と暗示的な次元を実現するという点で、伝統的なタペストリーとは異なる美学を生み出しました。これは、本質的に、新しい芸術形式を作成しました。タペストリーの派生物で、事実上それを置き換えます。

西ヨーロッパのタペストリーの歴史は、1862年のゴベラン製作所の創設から1871年のフランス第三共和国の始まりにまで及びます。この時期に、絵画への従属性がタペストリーの支配的な特徴として観察されます。ラファエルの使徒言行録の 16世紀初頭の教皇レオXによる、ブリュッセルのワークショップで織られる委員会は、タペストリーがその時点から画家によって供給されたデザインの後に作られたターニングポイントであると考えられています。

絵画とタペストリーの関係は、実際にはタペストリー織りの最初のカウントがベルギーにあった1476年に始まり、画家は独自の漫画を作成するためにウィーバーを追放しました。このように、タペストリーはもともと絵画のように作られ、伝統的な技術が形成された場所であることを示しています。さらに、1500年代には、画家（ペンキ）と後に指定された特殊なグレーザー（インク、野生粒子の色、またはチョークのみ）が、織りタペストリーの表面の形状の周りに修正線を作成するように依頼されました。タペストリーの絵のこの統合の必要性は、貧しいタペストリーの漫画の結果として観察されています。

ジャン・ルルサット自身は、1915年に画家兼タペストリー織工として始まりました。彼はその歴史を知ったとき、タペストリー織りに興味を持ちました。 ルルサは、1937年に見たアンジェの黙示録 （14C）に特に影響を受けました。彼はこの経験から、感情的な内容と手段の削減、または「事前に配置された色のスケール」がタペストリーデザインにとって究極の重要性を持つことを確信しました。ルルサはすでにこれらの価値を実践しており、そのような輝かしく歴史的に強力な作品によってそれらが検証されたことを喜んでいます。その結果、タペストリーがどのように設計され、考慮され、使用されるべきかについての彼の確信が強くなりました。

Lurcatのタペストリーのデザインの冒頭の声明では、タペストリーとイーゼルの絵画をその場所で区別しています。タペストリーは、特定の大きな壁用にカスタムメイドされています。 Lurçatは、後にタペストリーを最も信頼できる形式のメディアと呼んでいます。1）コンテンツが埋め込まれています。 2）常に大規模（15メートルX 15メートル）である。 3）設計に永遠に接続されていると考えられている。アーティストは、「タペストリーは、非常に壮大な建築様式が君臨した時代に最も誇りに思った瞬間を知っていたことを思い出したい」と主張しています。

タペストリーにはルルサットが確信していることがたくさんあります。例えば、経済に関するコンテンツの強調。タペストリーが建築のパートナーとして成長し続けることの重要性。彼の本の中で最も繰り返されるテーマ、デザインタペストリーは、できるようにするには、デザイナーのためのように、何の芸術的な自由を持っていないし、おそらくデザイナーではないが誰であるか、織工ために従わなければならないその厳格な設計指針のことですタペストリーの漫画をデザインし、結果として彼らが想像したものを正確に達成します。本質的に、Lurçatは、デザイナーがそれらに何を要求するかについて織工が疑問を持たない非解釈的なコードを推奨します。さらに、ルルサは、絵画の後にタペストリー、特に元々タペストリーになることを意図せずに描いたタペストリーを作るという考えは、ルサートにとって芸術形式に対して不実であり、無礼であることを非常に明確にしています。

ソ連の博覧会

1934年、ルルサはニューヨークに戻り、バランシンの振付のために新しい装飾や衣装の作成に参加しました。彼はシカゴとフィラデルフィアで発表しました。それから彼は夏にパリとヴヴェイに戻った。夏の終わりに、彼はその後、キエフの博物館で、 美術館オクシデンタル （西洋美術館）に展示していたモスクワのために出発しました。 1935年、彼はスペインのダイナミテロスを描きました。革命とスペイン戦争からインスピレーションを得て。パリでは、彼は革命的な作家と芸術家の協会の活動に参加しました。その後、彼はマルローとアラゴンと共に、ジャーニー・ダミテ・プール・ユニオン・ソビエティック （ソビエト連邦の友情の旅）を追った 。 1936年、彼はロンドンで展示し、 ラ・マニュファクチュール・デ・ゴブラン （パリのゴブラン・タペストリー製作所）、 レ・イリュージョンズ・ディケア （ザ・イリュージョンズ・オブ・イケア）で制作した最初のタペストリーをリリースしました。 1937年、彼はフランソワ・タバードに会った。

黙示録のビジョン

1936年、ジャン・ルルサは、14世紀に織られたタペストリーのラポカリプス （黙示録）を見たときに触発されました。 1938年、 モアソンは縫われました。 1939年、彼はニューヨークとパリで展示しました。 9月、彼はタペストリーの技術を改修するために、当時は低調に落ちていたグロブレールとデュブレイユと共にオービュッソンに居住しました。彼の革新的な技術は、簡素化されたパレットと堅牢な織りを広い範囲で使用していました。この期間中、彼はポスターペイントを支持して油絵を放棄しました。 国立近代美術館（国立近代美術館）は、 Jardin des Coqs （ 雄鶏の庭）とL'Homme aux Coqs （ 雄鶏の男）を買収しました。ランザック。 1940年、彼はアンドレ・ドランやラウル・デュフィと協力しました。

抵抗

1944年6月、彼は共産主義抵抗の戦士、すなわちトリスタン・ツァラ、アンドレ・チャムソン、ルネ・ホイゲ、ジャン・カッソウ、ジャン・アガメムノンと結びついた。彼は解放委員会 （解放の共同体）に置かれました。彼はまた、後に彼の妻になるシモーヌ・セルベスにも会った。彼の養子であるビクターは、フランスでintelligence報活動中に捕らえられ、死刑に処されました。ルルサは、翌年まで彼の失ofを知らなかった。

レガシー

ルルサは1966年1月6日にサンポール・ド・ヴァンスで亡くなりました。 1980年代に、彼の未亡人シモーヌはジャンルルサドゥサンローランレトゥール美術館とジャンルルサエドゥラタピスリー美術館を設立し、彼の作品の多くを後世に残しました。