ジャズスタンダード

ジャズ標準は、ジャズミュージシャンによって広く知られ、演奏され、記録され、リスナーによって広く知られているという点で、ジャズミュージシャンの音楽レパートリーの重要な部分である楽曲です。ジャズ標準の決定的なリストはなく、標準と見なされる曲のリストは時間とともに変化します。主要な偽本の出版物（人気曲の楽譜コレクション）およびジャズの参考作品に含まれる歌は、歌が標準と見なされるおおよそのガイドを提供します。

すべてのジャズ標準がジャズ作曲家によって書かれたわけではありません。多くはもともとティンパンアレーのポピュラーソング、ブロードウェイのショーチューン、またはハリウッドミュージカルの歌-Great American Songbookです。ヨーロッパでは、ジャズの標準と「フェイクブック」には、有名なジャズプレーヤーがジャズ風に演奏した伝統的なフォークソング（スカンジナビアなど）や民族音楽（ジプシーメロディーなど）が含まれる場合があります。一般的に演奏される曲は、 ジャズミュージシャンの間で広く演奏されている場合にのみ、ジャズの標準と見なすことができます。ジャズの標準レパートリーは、ブルースやポップの標準と一部重複しています。

最も記録されたジャズの標準は、1930年代から20年以上にわたりWC Handyの「St. Louis Blues」であり、その後Hoagy Carmichaelの「Stardust」がそれに取って代わりました。今日、この場所はジョニー・グリーンの「Body and Soul」によって開催されています。ジャズミュージシャンが作成した最も録音された標準は、セロニアスモンクの「ラウンドミッドナイト」です。

1920年以前

20世紀の変化の概念から、ジャズはダンスを目的とした音楽でした。これは、初期のジャズグループが演奏する素材の選択に影響を与えました。キングオリバーのクレオールジャズバンド、ニューオーリンズリズムキングスなどには、レパートリーに多数のティンパンアレーの人気曲が含まれており、レコード会社は多くの場合、どの曲がアーティストが録音します。特定の曲はレコーディングエグゼクティブによってプッシュされたため、すぐに標準的なステータスに達しました。これは1916年の最初のジャズ録音で始まり、1916年80年にブルーアンバーロールでトーマスA.エジソンのためにコリンズとハーランによってディキシーランド（1916年）からのザットファニージャスバンドで、 「ダークタウンストラッターズボール」と「インディアナ」を録音。レーベルに「Jass」を含む最初のレコード、 The Original Dixieland One-Stepは、1917年にビクタートーキングマシンカンパニーが発行した18255号でした。7当初は単に「ジャズ」と呼ばれ、今日の初期のジャズバンドの音楽は「最近のサブジャンルと区別するために、「Dixieland」または「New Orleans jazz」。

ジャズの起源は、ブラスバンド音楽、ブルース、ラグタイム、スピリチュアルを含む20世紀初頭のニューオーリンズの音楽の伝統にあり、最も人気のある初期の基準のいくつかはこれらの影響から来ています。ラグタイムの曲「Twelfth Street Rag」と「Tiger Rag」は、ブルースの曲「St. Louis Blues」と「St. James Infirmary」と同様、ジャズアーティストに人気のある数字になりました。 Tin Pan Alleyのソングライターは、「Indiana」や「After You've Gone」など、ジャズの標準レパートリーにいくつかの曲を寄稿しました。 「Some of These Days」や「Darktown Strutters 'Ball」など、ボードビルのパフォーマーによって紹介されました。この期間に最も頻繁に記録された標準は、WCハンディの「セントルイスブルース」、ターナーレイトンとヘンリークリーマーの「アフターユーヴェンゴーン」、ジェームズハンリーとバラードマクドナルドの「インディアナ」です。

1920年代

1920年代に米国では「ジャズ時代」として知られる時代が始まりました。ジャズは国のポピュラー音楽になりましたが、古い世代は音楽を不道徳で古い文化的価値を脅かすと考えていました。チャールストンやブラックボトムなどのダンスはこの期間に非常に人気があり、ジャズバンドは通常7〜12人のミュージシャンで構成されていました。ニューヨークの重要なオーケストラは、フレッチャー・ヘンダーソン、ポール・ホワイトマン、デューク・エリントンが率いていました。ニューオーリンズの多くのジャズマンは、1910年代後半に雇用を求めてシカゴに移りました。特に、ニューオーリンズリズムキングス、キングオリバーのクレオールジャズバンド、ジェリーロールモートンがこの街で録音しました。ただし、ジャズ音楽の中心としてのシカゴの重要性は、1920年代の終わりにニューヨークに向かって減少し始めました。

ジャズの初期には、レコード会社は多くの場合、アーティストがどの曲を録音するかを決定することに熱心でした。 1920年代の人気数は、「スイートジョージアブラウン」、「ダイナ」、「バイバイブラックバード」などのポップヒットでした。彼の素材を選ぶ際に自由を与えられた最初のジャズアーティストは、ルイアームストロングでした。

Fats Wallerの「Honeysuckle Rose」や「Ai n't Misbehavin '」など、ジャズアーティストによって書かれた一部の楽曲は標準として耐えています。最も記録された1920年代の標準は、Hoagy CarmichaelとMitchell Parishの「Stardust」です。 1920年代にブロードウェイの作曲家によって書かれたいくつかの歌は、ジョージとアイラガーシュウィンの「The Man I Love」（1924）、Irving Berlinの「Blue Skies」（1927）、Cole Porterの「What Is This Thing Called Love？」 （1929）。しかし、1930年代になって初めて、ミュージシャンはブロードウェイのハーモニーとメロディの洗練に満足し、レパートリーに定期的に含めるようになりました。

1930年代

ブロードウェイ劇場は、ジョージとアイラ・ガーシュウィンの「サマータイム」（1935）、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの「マイ・ファニー・バレンタイン」（1937）、ジェローム・カーンとオスカー・ハマースタインIIの「すべてのこと」など、1930年代の最も人気のある基準の一部に貢献しましたあり」（1939）。これらの曲は今でも史上最も記録された標準の一つです。最も人気のある1930年代の標準であるジョニー・グリーンの「Body and Soul」はブロードウェイで導入され、コールマン・ホーキンスの1939年の録音後に大ヒットとなりました。

1930年代には、スイングジャズの台頭がアメリカ音楽の支配的な形態として見られました。デューク・エリントンと彼のバンドのメンバーは、後に標準となる多数のスイング時代のヒット曲を構成しました：「それは物事を意味しません（もしそれがスイングを得なかったら）」（1932）、「洗練された女性」（1933）および「キャラバン"（1936）など。この時代の他の有力なバンドリーダーは、ベニー・グッドマンとカウント・ベイシーでした。

1940年代

スウィング時代は1940年代半ばまで続き、デュークエリントンの「コットンテール」（1940）やビリーストレイホーンの「テイクザ 'A'トレイン」（1941）などの人気曲を生み出しました。第二次世界大戦中、大勢のバンドが活動を続けるのに苦労していたため、ジャズでは小さなグループに有利なシフトが起こっていました。ルイ・ジョーダンなどのスイング時代のミュージシャンは、1950年代にロックンロールに進化する「リズムアンドブルース」と呼ばれる新しい種類の音楽で人気を博しました。

Bebopは1940年代初頭に登場し、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクが先導しました。それは洗練されたハーモニー、速いテンポ、そしてしばしば名手ミュージシャンとして、初期のジャズよりも専門的な聴衆に訴えました。 Bebopミュージシャンは、レパートリーの一部として1930年代の標準、特にブロードウェイミュージカルの標準をよく使用していました。ビバップミュージシャンによって書かれた標準には、Gillespieの「Salt Peanuts」（1941）および「A Night in Tunisia」（1942）、Parkerの「Anthropology」（1946）、「Yardbird Suite」（1946）、および「Scrapple from the Apple」（1947 ）、およびモンクの「ラウンドミッドナイト」（1944年）は、現在ジャズミュージシャンによって作曲された最も多くのジャズスタンダードです。

1950年代以降

Miles DavisのKind of Blueなどのモーダルジャズレコーディングは、1950年代後半に人気を博しました。人気のあるモーダル標準には、デイビスの「All Blues」と「So What」（両方とも1959）、ジョン・コルトレーンの「Impressions」（1963）、およびハービー・ハンコックの「Maiden Voyage」（1965）が含まれます。後に、サックス奏者のウェイン・ショーターとピアニストのハービー・ハンコックを含むデイビスの「第2の偉大な五重奏団」は、1960年代中期から後期に高く評価された一連のアルバムを録音しました。これらのセッションの標準には、Shorterの「Footprints」（1966）とEddie Harrisの「Freedom Jazz Dance」（1966）が含まれます。

ブラジルでは、1950年代後半にボサノバと呼ばれる新しいスタイルの音楽が進化しました。ブラジルのサンバとジャズに基づいて、ボサノバはジョアンジルベルト、アントニオカルロスジョビン、ルイスボンファに擁護されました。ギルベルトとスタン・ゲッツは、1963年のアルバム「 ゲッツ/ジルベルト 」でアメリカでボサノバの流行を始めました。現在標準と見なされているジャンルの歌の中には、ボンファの「Manhãde Carnaval」（1959）、マルコス・バレの「Summer Samba」（1966）、および「Desafinado」（1959）、「The Girl from Ipanema」を含む多数のJobimの歌があります（ 1962）および「Corcovado」（1962）。後に、エドゥ・ロボやエグベルト・ギスモンティなどの作曲家がブラジルのジャズのレパートリーに多大な貢献をし、「Casa Forte」、「Frevo Rasgado」、「Loro」などの曲を演奏しました。

ジャズの融合運動は、ジャズと他の音楽スタイル、最も有名なファンクとロックを融合させました。黄金時代は1960年代後半から1970年代半ばまででした。 Weather Report、Chick Corea and Return to Forever、Herbie Hancock and The Headhunters、The Manhattan Transfer、Mahavishnu Orchestraなどのトップフュージョンアーティストは、1980年代の変わり目にジャンルへの関心が薄れたものの、クロスオーバーの人気を獲得しました。 Fusionの最大のヒット曲であるCoreaの「Spain」（1971）、Hancockの「Chameleon」（1973）、Joe Zawinulの「Birdland」（1977）は、その後何度も取り上げられ、モダンジャズのスタンダードと見なされています。

リンダ・ロンシュタット＆ジェームス・イングラムの「Somewhere Out There」、ビートルズの「昨日」、ビーチ・ボーイズの「God Only Knows」、「Moondance」など、ポップやロックのアーティストが書いた多くの曲がスタンダードになりました。ヴァン・モリソン。