ジャズバンド

ジャズバンド （ ジャズアンサンブルまたはジャズコンボ ）は、ジャズ音楽を演奏する音楽アンサンブルです。ジャズバンドは、メンバーの数と演奏するジャズのスタイルが異なりますが、リズムセクションとホーンセクションで構成されるジャズバンドを見つけるのは一般的です。

ジャズバンドのサイズは、演奏するジャズのスタイルと演奏する会場のタイプに密接に関連しています。 コンボとも呼ばれる小さなジャズバンドは、ナイトクラブやその他の小さな会場では一般的であり、 3〜7人のミュージシャンで構成されます。一方、ビッグバンドはダンスホールやその他の大きな会場で見られます。

ジャズバンドのサイズは、ビッグバンドから小さなトリオまたはカルテットまでさまざまです。ジャズトリオという用語は、ピアニスト、コントラバスプレイヤー、ドラマーの3ピースバンドを指します。ボーカリストを使用するバンドもあれば、純粋にインストゥルメンタルなグループもあります。ジャズバンドには通常、バンドリーダーがいます。ビッグバンド設定では、通常、楽器のタイプごとに複数のプレーヤーが存在します。

ジャズバンドとその作曲は、音楽自体が演奏者の個人的な解釈と即興で変化するように、長年にわたって何度も変化しています。

アンサンブルタイプ

コンボ

3〜4人のミュージシャンの小さなジャズバンドは、しばしばコンボと呼ばれ、小さなナイトクラブの会場で見つけることができます。現代のジャズでは、アコースティックベースプレーヤーはほとんどの場合、小さなバンドに存在し、他の楽器の組み合わせによって補完されます。

コンボのミュージシャンが記憶から音楽を演奏することは一般的です。これらのパフォーマンスの即興的な性質は、すべてのショーをユニークにします。

3つの部分

ジャズには、いくつかのタイプのトリオがあります。ジャズトリオの1つのタイプは、ピアノ奏者、ベース奏者、およびドラマーで構成されます。 1950年代および1960年代に人気を博したもう1つのタイプのジャズトリオは、ハモンドオルガン奏者、ドラマー、およびサードインストゥルメンタリスト（サックス奏者またはエレクトリックジャズギタリスト）で構成されるオルガントリオです。オルガントリオでは、ハモンドオルガンプレーヤーがオルガンベースペダルでベースラインを演奏し、同時にキーボードマニュアルでコードまたはリードラインを演奏します。他のタイプのトリオには、ピアノ奏者、ダブルベーシスト、およびホルン（サクソフォンまたはトランペット）またはギター奏者で構成される「ドラムレス」トリオが含まれます。ホーンプレーヤー（サックスまたはトランペット）、コントラバスプレーヤー、ドラマーを含むジャズトリオ。後者のタイプのトリオでは、弦楽器がないため、ホルン奏者とベーシストは即興のラインと変化するハーモニーを暗示する必要があります。

4つの部分

ジャズカルテットは、通常、上記のジャズトリオの1つにホーン （サクソフォン、トロンボーン、トランペット、またはジャズに一般的に関連するその他の管楽器または金管楽器の総称）を追加します。クインテット（5つの楽器）やセクステット（6つの楽器）などのやや大きいジャズアンサンブルは、通常、さまざまな種類のサックス（アルトサックス、テナーサックスなど）や追加の楽器など、基本的なカルテット編成に他のソロ楽器を追加します弦楽器。モダンジャズカルテットは1952年に設立されたジャズコンボで、クラシック音楽の影響を受けたジャズスタイルを演奏しました。

より大きなアンサンブル

大規模なジャズアンサンブルのラインナップは、演奏されるジャズのスタイルによってかなり異なります。 1920年代スタイルのディキシーランドジャズバンドでは、クラリネットと同様にバンジョー奏者、木管楽器、または追加のホルン（サクソフォン、トランペット、トロンボーン）を小さなグループの1つに追加することにより、より大きなアンサンブルが形成されます。 1940年代スタイルのスウィングビッグバンドでは、アンサンブルに合わせて配置された「ホーンライン」を演奏するサクソフォンセクションやトランペットセクションなど、同様の楽器の「セクション」を追加することで、より大きなアンサンブルが形成されます。 1970年代スタイルのジャズフュージョンアンサンブルでは、多くの場合、パーカッショニストを追加することでより大きなアンサンブルが形成されます。また、サックス奏者がクラリネット、フルート、またはその両方に習熟することを「ダブル」または「トリプル」することもあります。ソロ楽器の追加によっても。

計装

リズムセクションは、パーカッション、コントラバスまたはベースギター、および通常、ピアノ、ギター、ハモンドオルガンまたはビブラフォンなどの和音を演奏できる少なくとも1つの楽器で構成されています。ほとんどの場合、通常、これらの複数があります。標準的なリズムセクションはピアノ、ベース、ドラムで、小さなコンボでは時々ギターで、大きなコンボでは定期的にギターによって増強されます。一部の大規模なスイング時代のオーケストラは、追加のピアノ、アコーディオン、バンジョーも使用していました。

ホーンセクションは木管楽器セクションと金管楽器セクションで構成され、メロディーと主な伴奏を演奏します。通常、標準の小さなコンボは、2つ目のサクソフォンまたはトロンボーンで増強されたときに、1つのトランペットと1つのサクソフォンに制限されます。ビッグジャズバンドで見られる典型的なホルンには、4〜5のトランペット、5〜6の木管楽器（通常はサクソフォン）、3〜4のトロンボーンが含まれます。

リズムセクション

バンジョー

バンジョーは、初期のジャズバンド以来ジャズで使用されてきました。ジャズバンドでバンジョーを最初に使用したのは1917年のフランクデュソンによるものでしたが、ローレンスマレロは1915年に人気になったと主張しています。

バンジョーには、プレクトルバンジョー、テナーバンジョー、チェロバンジョーの3つの一般的なタイプがあります。やがて、4弦テナーバンジョーは、ジャズで使用される最も一般的なバンジョーになりました。バンジョーのドラムのようなサウンドボックスは、初期のジャズバンドで一般的だったアコースティックギターよりも音を大きくし、バンジョーは録音で人気がありました。

ベース

	ジャズベース
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ジャズベースは、ダブルベースまたはベースギターを使用して、ジャズバンドの伴奏とソロを即興演奏することです。プレーヤーは、1890年代にジャズでコントラバスを使用し始め、低音の歩行ベースラインを供給しました。

1950年代初頭から、一部のジャズベースプレーヤーは、コントラバスの代わりにエレクトリックベースギターを使用し始めました。ほとんどのジャズベーシストは、コントラバスまたはエレクトリックベースを専門としています。

ドラム

	ジャズドラミング
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ジャズドラミングは、1910年代スタイルのディキシーランドジャズから1970年代時代のジャズロックフュージョン、1980年代時代のラテンジャズに至るまでのジャズスタイルで、パーカッション（通常はドラムセット）を演奏する芸術です。スタイルの面では、パフォーマンスのこの側面は、出発地であるニューオーリンズ、および米国、カリブ海、アフリカのその他の地域を含む世界の他の多くの地域によって形作られました。

ジャズは、伝統的なヨーロッパスタイルとは異なるパーカッションを演奏する方法を必要としていました。これは、新しいジャンルのさまざまなリズムに簡単に適応でき、ジャズドラムのハイブリッドテクニックの作成を促進しました。

ギター

	ジャズギター
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ジャズギターは、さまざまなジャズのジャンルで使用されるさまざまなギター演奏スタイルを指します。ジャズで使用された最初のギターはアコースティックであり、アコースティックギターはまだジャズで使用されることがありますが、1940年代以降のほとんどのジャズギタリストは電気増幅ギターまたはエレキギターで演奏しています。

伝統的に、ジャズのエレキギタリストは、比較的広い中空のサウンドボックス、バイオリンスタイルのFホール、「フローティングブリッジ」、および磁気ピックアップを備えたアーチトップを使用します。 1950年代初期から大量生産されたソリッドボディギターも使用されています。

ピアノ

	ジャズピアノ
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ジャズピアノは、ジャズの音の開発において主導的な役割を果たしてきました。ピアノの役割は、主に楽器のメロディーとハーモニック機能の組み合わせにより多面的です。このため、主要な楽器に関係なく、ジャズ理論とセットアレンジメントを指導および学習するためのジャズミュージシャンおよび作曲家の重要なツールです。

ジャズのピアニストは、コードに6番目、9番目、または13番目の音階を追加するなど、コードの「拡張」を広範に使用しています。ジャズのピアニストが即興演奏するとき、彼らは調子のコード進行のコードに関連付けられたスケール、モード、およびアルペジオを使用します。

木管楽器セクション

クラリネット

	ジャズクラリネット
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クラリネットは、シングルリードのマウスピースを備えた木管楽器です。クラリネット奏者はクラリネット奏者として知られています。もともと、クラリネットはジャズの中心的な楽器であり、1910年代のニューオーリンズの演奏家から始まりました。ラリー・シールズは、1917年に商業的に録音した最初のジャズバンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドのクラリネット奏者でした。アメリカ人プレーヤーのテッド・ルイスとジミー・ヌーンは先駆者でした。ジャズバンドの楽器の。 B♭ソプラノクラリネットは最も一般的な楽器でしたが、Alcide Nunezなどの初期のジャズミュージシャンの中にはCソプラノクラリネットを好み、多くのニューオーリンズジャズブラスバンドがE♭ソプラノクラリネットを使用しています。 Benny Goodman、Artie Shaw、Woody Hermanなどのスイングクラリネット奏者は、1930年代以降、成功したビッグバンドと小規模なグループを率いていました。 1920年代から1970年代に活躍したバンドリーダーのデュークエリントンは、クラリネットを作品のリード楽器として使用し、楽器の何人かのプレーヤー（バーニービガード、ジミーハミルトン、ラッセルプロコープ）が彼のオーケストラでのキャリアのかなりの部分を費やしました。主にエリントンのバリトンサックス奏者であるハリーカーニーは、バスクラリネットで時折2倍になりました。一方、ピーウィーラッセルは、小さなジャズバンドで長く成功したキャリアを持っています。 1940年代後半のビッグバンドの人気の低下に伴い、クラリネットはジャズの際立った位置から衰退し、サクソフォンは多くのジャズバンドで重要性を増しました。クラリネットよりも現代のジャズの実行速度が向上したためです。しかし、クラリネットは完全に消えたわけではありません。 50年代後半、クラリネット奏者のアッカービルクのブリストルパラマウントジャズバンドの顕著な例で、伝統的なジャズはリバイバルを経験しました。ビルクのジャズバンドの作品のいくつかはポップチャートに達しました。

サックスセクション

	ジャズサックス
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サクソフォンセクションでは、すべてのサクソフォンが同様のメロディックラインを演奏しますが、バリトンサックスは、ベーストロンボーンとベースと時々合体してベースラインを演奏します。ビッグバンドサックスセクションは、通常、2つのアルトサックス、2つのテナーサックス、1つのバリトンサックスで構成されます。テナーサックスはカウンターメロディーを演奏しますが、場合によってはリードがあります。サックス奏者は、クラリネット、フルート、またはソプラノサックスを2倍に演奏することが期待されます。ジャズの初期の時代には、ベースサックスがベースライン楽器として使用されていましたが、今日ではあまり一般的ではありません。

真鍮部

トロンボーン

	ジャズトロンボーン
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トロンボーンセクションは、3つのテナートロンボーンと1つのバストロンボーンで構成されています。

トランペット

トランペットセクションは4つのトランペットで構成されていますが、一部の構成とアレンジメントでは5つのトランペットが必要です。トランペット奏者は、フリューゲルホルンで2倍になることがあります。

チューバ

チューバは最大で最小の金管楽器です。この楽器はオーケストラで演奏され、19世紀に初めて登場しました。ジャズに関わるとき、ほとんどのトゥバは屋外で演奏されます。チューバ奏者は一般に「ジャズ奏者」と呼ばれます。

ストリングセクション

バイオリン

	ジャズバイオリン
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ジャズバイオリンは、バイオリンまたはエレクトリックバイオリンを使用してソロのラインを即興演奏します。バイオリンは20世紀の最初の数十年からジャズの録音に使用されてきましたが、ジャズよりも一般的にフォークミュージックに関連付けられています。ジャズミュージシャンのミルトヒントンは、多くのバイオリン奏者が無声映画の伴奏として使用されたため、バイオリン奏者の減少はサウンド映画の導入と同時に起こったと主張した。

ジャズロックフュージョンスタイルでは、ジャズバイオリン奏者は、ワウペダルやディストーションファズボックスなどのエフェクトとともに、楽器のアンプに接続された電気バイオリンを使用する場合があります。

ヴィオラとチェロ

ヴィオラとチェロは弦楽器です。ジャズで使用される場合、ヴィオラとチェロはより一般的に4分の1に調整されます。ヴィオラ奏者はバイオリストとして知られています。チェロ奏者はチェロ奏者として知られています。

ボーカリスト

ジャズは1920年代からブルースやポップミュージックと多くのことを共有してきたため、ジャズボーカリストの定義は不明確になる可能性があります。 エッセンシャルジャズの本で、ヘンリーマーティンとキースウォーターズは、ジャズの歌唱を識別する5つの主な特徴を特定しています。そのうちの3つは、「ルーズフレージング、ブルーノートの使用、無料のメロディー装飾」です。多くの場合、人間の声は、書かれた即興のメロディーを演奏する際に金管楽器の代わりに機能します。

スキャット歌唱は、言葉のない語彙、ナンセンスな音節、または言葉をまったく使わないボーカルの即興演奏です。スカトロの歌は即興ですが、楽器の即興演奏者の場合のように、メロディーのラインはしばしばスケールとアルペジオの断片、ストックパターン、リフのバリエーションです。スカトロ音節の慎重な選択も、ボーカルジャズの即興演奏の重要な要素です。音節の選択は、ピッチの明瞭度、色、およびパフォーマンスの共鳴に影響します。

レパートリー

ジャズ標準は、ジャズミュージシャンの音楽レパートリーの重要な部分です。

ジャズのもう1つの重要な側面は、即興（「ジャム」）です。この方法で演奏するバンドは、ジャムバンドのカテゴリに分類されます。即興演奏を取り入れる一般的な方法は、その場で作られたバンドメンバーのソロパフォーマンスをフィーチャーし、彼らのスキルを披露することです。

歴史

1915年の直後から、ニューオーリンズの最初のバンドは、バンド名に「jass」または「jazz」という言葉を使用したり、音楽を説明したりし始めました。バンドリーダーのトム・ブラウンが最初の使用法を主張しましたが、これは元のディキシーランド・ジャス・バンドのニック・ラロッカによって争われました。

	ディキシーランドのあの面白いJasバンド（1916） 1916年にエジソンブルーアンベロールワックスシリンダーで行われた、ジャズの最古の録音
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「Jas」の最初の既知の録音、 DixielandからのThat Funny Jas Band（1916）は、 1916年 12月のブルーアンベロールでのトーマスA.エジソンのコリンズとハーランによるものであると報告されています。

最初のジャズのレコード、 The Original Dixieland One-Stepは、1917年にVictor Talking Machine Companyによって発行された18255年でした。7これは、 オリジナルのDixieland 'Jass' Bandに起因するレーベルでのJassの最初のレコードです。訴訟と著作権侵害の主張の後、タイトルはDixie 'Jass' Band One-Stepに変更されました。

注目のジャズバンド

トリオ

「「風にあなたの運命をキャスト」とガラルディ（ ピーナッツテレビスペシャルへの彼の頻繁な貢献を言及していない）とでルイス：ビンス・ガラルディとラムゼイ・ルイスは、顕著なクロスオーバーポップヒットを持っていた二人とも1960年代のジャズ・トリオのリーダーでした「群衆の中」と「水の中のウェイド」。ガラルディのトリオは主にセッションミュージシャンであり、唯一の定数はグアラルディ自身でした。

クインテット

ウェインショーター、ハービーハンコック、ロンカーター、トニーウィリアムズをフィーチャーしたマイルスデイビスクインテット（1965–1968）は、20世紀で最も影響力のある小さなジャズアンサンブルの1つでした。リーコニッツはかつて「彼らは個人的にも集団的にもとても上手くプレイできました」。マイケル・クスクーナはバンドを称賛し、「彼らはすべて、作曲と演奏の方法について独自の視点を持っていて、それらのユニークなコンポーネントが集まったとき、まったく新しいサウンドを作成しました。それは非常に創造的です。」

1965〜1968年のマイルスデイビスクインテットの代替品は、ジョンコルトレーン、レッドガーランド、フィリージョージョーンズ、ポールチェンバーズをフィーチャーしたマイルスデイビスクインテット（1955〜1957）です。ピアニストのピート・ジョリーはかつてこのグループについて「あなたはそのリズム・セクションを愛さなければならなかった」と言い、かつてバンドで演奏したチャック・バーグホーファーは「彼らは音楽の歴史を変えた」と言うことを敢行した。

別の非常に影響力のあるバンドは、1970年代および1980年代のシカゴのアートアンサンブルでした。アートアンサンブルは、今日の多くの先駆者たちの進歩的なスタイルで先駆者でした。ヴァンダーマークは「最初の15年間、このグループはほぼ即興の美学を完全な独創性で攻撃しました」と語り、ワダダレオスミスは「私は彼らが生きているのを聞いて行動しているのを見ました。テーマとキャラクターがありました。」オリュエミ・トーマスはまた、「アート・アンサンブルは音楽を空間と静寂を可能にする領域に移動させました。彼らのコラボレーションへのユニークなアプローチは創造的な音楽で比類のないものです。彼らは詩的な感覚と社会意識を持っています。創造的な音楽のすべて。」

ギャラリー

• 宣伝写真のルイジアナファイブジャズバンド（1919年）
• ニューオーリンズのメゾンで演奏するジャズバンド（2010）
• モントリオールジャズバンド（2013）
• ジャズバンドリーダージェイムズリース中Liと第369歩兵（1919年）
• ウディ・アレンがエディ・デイビス・ニューオーリンズ・ジャズ・バンドと共演（2011）
• ニューオーリンズフィエスタジャズバンド、ニューオーリンズのオールドミント博物館で演奏（2013）
• プリザベーションホールジャズバンドは、プリザベーションホールのクラリネット奏者ジャックゴーティの葬儀で演奏します（2007年）
• 英国ラカシャー州のマーチングジャズバンド（2007年）