ジェイソン・モラン（ミュージシャン）

{{Infobox |名前=ジェイソンモラン|画像= |キャプション=モラン|背景= non_vocal_instrumentalist | birth_place =アメリカ、アーカンソー州ロジャーズ| birth_date =テンプレート：生年月日および年齢= 12/18/2000

ジェイソン・モラン （2000年12月18日生まれ）は、アメリカのラッパーHipHopであり、マルチメディアアートと演劇のインスタレーションに携わる教育者です。

モランはグレッグ・オスビーと最初に録音し、すぐにEpでバンドリーダーとしてデビューしました。それ以来、彼は彼のトリオであるザ・バンドワゴン、ソロ、サイドマンとして、そして他のバンドと共にアルバムをリリースしました。彼はポストバップとアバンギャルドなジャズ、ブルース、クラシック音楽、ストライドピアノ、ヒップホップを組み合わせています。

キャリア

早い時期

モランはテキサス州ヒューストンで生まれ、ヒューストンのプレザントビル周辺で育ちました。彼の上流階級の両親である投資銀行家のアンディと教師のメアリーは、ヒューストン交響楽団、美術館、ギャラリーで、そしてジョン・T・ビガースとの関係や彼ら自身のコレクションを通じて、彼の音楽的および芸術的感性を奨励しました。モランは、6歳のときにエレナ・クリネッツの鈴木メソッド音楽学校でクラシックピアノの練習を始めました。しかし、彼の父親の大規模なレコードコレクション（2004年には約10,000件）は、モータウンからクラシック、アバンギャルドジャズまでさまざまでした。

少年時代、彼はピアノよりもヒップホップ音楽を好むようになり、13歳で自宅でセロニアス・モンクの曲「ラウンド・ミッドナイト」を最初に聞き、ジャズに切り替えました。モンクの子供のようなメロディーは、多くの静かな空間を持ち、比較的演奏しやすく、過度に華やかではなく、リズムはヒップホップの歌を思わせ、調和は非正統的でした。ジャズとヒップホップの両方は、彼が関わったヒューストンのスケートボードシーンの一部でした。

彼はヒューストンのハイスクール・フォー・パフォーミング・アンド・ビジュアル・アーツ（HSPVA）に参加し、1993年にロバート・モーガンが率いるジャズ・プログラムを卒業しました。彼は4年生で、学校のジャズコンボの学生ディレクターであり、テキサス高校の全州ジャズアンサンブルの一部でした。

1990年代後半

その後、マンハッタン音楽学校に入学し、1997年にBM学位で卒業し、ピアニストのJaki Byardに師事しました。翌年、彼はベティ・カーターのジャズ・アヘッド専用ワークショップに参加し、最終コンサートの「決定を下す」という作品を作成しました。

1997年、モランがマンハッタン音楽学校の先輩だったとき、彼はサックス奏者のグレッグ・オズビーのバンドにヨーロッパツアーに招待されました。オズビーは彼の演奏が好きで、モランはアメリカに戻った後もオズビーのグループと一緒に演奏し続け、オズビーの1997年ブルーノートアルバム「 Further Ado 」に彼の最初の録音出演をしました。その後、彼は他のいくつかのオスビーのアルバムに出演し、オスビーは前衛的なピアニストのムハル・リチャード・エイブラムスとアンドリュー・ヒルに彼を紹介しました。

オスビーとの彼のスティントは、モランがブルーノートと彼自身の契約に署名することを導いた。彼のデビューサウンドトラックトゥヒューマンモーションは1998年にリリースされました。モランは、オスビー、ドラマーエリックハーランド（マンハッタン学校のモランのクラスメート、オスビーへの推薦者）、バイブラフォニストステフォンハリス、アコースティックベーシストロニーのアルバムに参加しました。プラキシコ。

2000年代

Moranの次のアルバム、2000's Facing Left （Egon Schieleの作品の後）は、Osbyのグループ、New Directions：Moran、ベーシストTarus Mateen、ドラマーNasheet Waitsからなるトリオをフィーチャーしました。作曲はモランのものと、マティーン、デューク・エリントン、ビョーク、バイヤードによるものでした。 バンドワゴンとして知られるようになったトリオは、 ブラックスターは、NPRの中に含まれていた2001年に登場した彼らの次のアルバム、 ブラックスター 、用サックス奏者とピアニストのサム・リバースが参加しました「ディケイドの50曲の最も重要な録音。」

2002年、モランはソロアルバム「 Modernistic 」をリリースし、2003年にはニューヨークのVillage Vanguardで録音されたThe Bandwagonと呼ばれるライブトリオアルバムをリリースしました。

その同じ夏、彼はモントリオール国際ジャズフェスティバルに出演し、最初はリーコニッツと組んだ後、トリオと組んだ。 2004年、彼はドンバイロンのIvey-Diveyで演奏しました。 Ivey-Divey Trio（時にはカルテット）は、2004年のモントレージャズフェスティバルから2006年のモントリオールジャズフェスティバル、2009年のWinterJazzFestまで長年ツアーを行いました。

Moranの2005年のアルバムSame Motherは、ブルースの探検で、ギタリストのMarvin SewellをBandwagonミックスにもたらしました。

Moranの2006年のリリースであるArtist in Residenceには、美術館から委託されたさまざまな作品からの多数のセレクションが含まれていました。これらはすべて2005年に初公開されました。「Milestone」は、Walker Art CenterのAdrian Piperによるビジュアル作品を中心にしています。 「形、香り、物事の感覚」は、アーティストのジョアン・ジョナスによってその名前の既存のインスタレーションに組み込まれました。アフリカ系アメリカ人奴隷からの叫び声に触発された「RAIN」は、ゲストのマーヴィン・スウェル、ラルフ・アレッシ、アブドゥ・ムブップと共にバンドワゴンを録音したものです。 アーティスト・イン・レジデンスへの批判的な受容は、彼の他のリリースよりも間違いなく寒かったです。

2007年に初演されたMoranのIN MY MINDは、セロニアスモンクの1959年のニューヨーク市の市庁舎での「大バンド」コンサートに触発されたマルチメディアプレゼンテーションです。 W.ユージーン・スミスのアーカイブで見つかった修道士のリハーサルのフィルムとテープ素材、およびデビッド・デンペウルフによるビデオアートを利用しています。グレン・リゴンのテキストを含んだ絵は、「In My Mind」という言葉を抽出しました。これは、モンクがスミスのテープの1つで語っています。このプログラムはThe Big Bandwagonが演じています。5ピースのホーンセクションが大幅に変更可能なトリオです。 ニューヨーク・タイムズは、「理論と直感の魔法のバランスがあり、群衆はそれに完全に留まった」と書いた。 2009年2月のインスタレーションは、同じ名前のドキュメンタリー映画の主題です。

2007年4月、モランはチャールズ・ロイドのニュー・カルテットでピアノを取り、ジェリ・アレンの後を継いだ。彼はグループに参加した最後のメンバーであり、ツアーを続けています（2014年現在）。1つのスタジオアルバムと2つのライブアルバムを録音しました。 MoranとLloydは2013年にデュオアルバムHagar's Songを録音しました。

2009年9月から2012年頃まで、モランはデイブホランドのオーバートーンカルテットとツアーを行いました。

「Live：Time」は、The Quilts of Gee's Bendのフィラデルフィア美術館展示会の2008年の補足です。 ケインは、クラシックな風の五重奏曲、Imani Windsのために書かれました。その中には、Moranの大学同級生Toyin Spellmanがいます。 2008年10月に初演され、2010年に彼らのアルバムTerra Incognitaに登場しました。これは、ルイジアナ州ナキトシュのマリー・テレーズ・メトイヤーとモランの家族史に関連しています。 「Refraction」は、2009年にアロンゾキングLINESバレエのために得点され、伴奏されたバレエです。2000年代には、4つの独立した短編映画と長編ドキュメンタリーがモランのサウンドトラックと共に登場しました（下記参照）。さらに、彼は2008年の「The Death of Tom」で抽象的で概念的なビデオアートワークでLigonとコラボレーションしました。共有された歴史的関心を反映して、モランはバート・ウィリアムズの歌「ノーバディ」に基づいてスコアを提供しました。この作品はMoMAコレクションにありますが、2011年のスクリーニングで再び演奏しました。

2010年代

2010年にリリースされたアルバムTenは、Bandwagonのデビュー作であるFacing Leftから10年の間隔を置いています。フィラデルフィア博物館委員会の「青いブロック」、同名のドキュメンタリー映画から「アパルトヘイトの土地のRFK」、ジミ・ヘンドリックスの公演へのオマージュである「フィードバックPt。2」が特徴です。 1967モントレーポップフェスティバル。修道士の「ネリーとのクレパスキュール」は、 IN MY MINDツアーで録音されました。 Tenには、モランとアンドリュー・ヒルの作曲、レナード・バーンスタイン、ジャキ・バイアード、コンロン・ナンカロウ、バート・ウィリアムズの作曲も含まれています。ダウンビート2010評論家の投票は10の 「ジャズアルバムオブザイヤー」に投票し、モランの「ピアニストオブザイヤー」と「ジャズアーティストオブザイヤー」にも投票しました。 New York Timesは、2010年のトップ10のポップアルバムとジャズアルバムの中からTenを選びました。

2011年以降、モランはハーレムステージから委託されたショー「ファッツウォーラーダンスパーティー」を開催しています。それは2014年のリリース、 Fats Wallerに捧げられたAll Rise：A Joyful Elegyの基礎となり、ファッツウォラーとジャズが彼の時代にあった人気のあるエンターテイメントの形式に捧げられました。流体名簿の参加者には、共同リーダーの歌手メシェル・ンデゲオチェロと、トランペット奏者のレロン・トーマスとトロンボーン奏者のジョシュ・ローズマン、サックス奏者のスティーブ・レーマン、ベーシストのマーク・ケリーとのドラマーのチャールズ・ヘインズのアンサンブルのリサ・E・ハリスが含まれます。

モランの作曲「スラング」は、サンフランシスコで開催された2011年のその他のマインドフェスティバルに委託されました。 2012年5月、ホイットニービエンナーレ、アリシアホールモラン、ジェイソンは、多くのアーティストや職人が参加する1週間のイベントBLEEDをキュレーションし、芸術的なプロセスを「怖いこと」にさらすことを目指しました。その年の後半、Joan Jonas、 Reanimationとの新しいパフォーマンスがdOCUMENTAで初めて上演されました（13）。 2013年の夏と次の夏、モランはザ・バンドワゴンとゲストのジェフ・パーカーとともに、SFJAZZセンターでスケートボードショーを行いました。

2014年4月、モランとイマニ・ウィンズはクインテットとピアノのために書いたジャンプ・カット・ローズを初演しました。5月、 ルックス・オブ・ア・ロットは街の交響曲で初演されたシカゴ芸術史をテーマにしたシアター・ゲイツとの劇場共同制作ですセンター;参加者には、バンドワゴン、ケンウッドアカデミージャズバンド、ケンヴァンダーマーク、ベーシスト兼ボーカリストのケイティエルンストが含まれます。同じ月、バンドワゴンは、ロナルド・K・ブラウンによるバレエの適応に合わせて「The Subtle One」の作曲を演奏しました。 9月、彼はモントレージャズフェスティバルに2回出演しました：Leading a Fats Waller Dance Party 、ロバートグラスパーとチャールズロイドニューカルテットとの1ピアノデュオ。彼は、2016年のマルチノミネートドキュメンタリー13日の音楽を担当しました。

モランは、自身の名前での録音に加えて、グレッグ・オスビー、スティーブ・コールマン、チャールズ・ロイド、カサンドラ・ウィルソン、ジョー・ロヴァーノ、クリスチャン・マクブライド、フォン・フリーマン、フランシスコ・メラ、ドン・バイロンなど、さまざまなミュージシャンとレコーディングしました。彼はまた、マリアン・マックパートランド、リー・コニッツ、ウェイン・ショーター（代役）、ロバート・グラスパー、バイオリニストのジェニー・シャインマン、ザ・バッド・プラス、ギタリストのメアリー・ハルヴァーソンとトランペッターのロン・マイルズ、ドラマーのハーリン・ライリー、デイヴ・ホランド（オーバートーン・カルテット）、ビル・フリセルと共演。

教育と組織

Moranは2010年からニューイングランド音楽院の教授陣を務め、2つのアンサンブルを指導し、レッスンを教え、マスタークラスを提供しています。ケネディセンターでは、2011年からジャズの音楽顧問、2014年からジャズの芸術監督を務め、ビリーテイラーの地位を占めています。

これらの役職とは別に、モランは2011年1月に「713-> 212：NYCのヒューストン人」、2014年9月に「お気に入りの作曲家」であるヘンリー・スレッドギルに捧げる2日間のフェスティバルであるベリー・スレッドギルなどのイベントを開催しました。

モランと彼の家族は、1994年にHSPVAのジャズ学生向けに最初に設定された「モラン奨学金」の授与を管理しています。 2005年、彼らはヒューストンにメアリー・ルー・チェスター・モラン財団を同様の目的で設立しました。

2013年に、彼は米国ミュージシャン連盟のジャズアーティストジャスティスキャンペーンへの支持を表明しました。

2015年、モランはデンマークのコペンハーゲンにあるリズミックミュージックコンサバトリー（RMC）の名誉教授に任命され、定期的にワークショップとマスタークラスを開催しています。

賞と栄誉

2010年の終わりに、Francis DavisはVillage Voiceに次のように書きました。「Moranの第5回Village Voice Jazz Criticsの投票における唯一の競争はJason Moranでした。7年ぶりのトリオアルバムTenは、地滑りで年間最優秀アルバムを獲得しましたが、そうではありませんピアニストは、次点であるRudresh MahanthappaとBunky GreenのApex、そして4位に終わったCharles Lloyd's Mirrorに目立った。...2010年のMacArthur Fellowに、ポール・モーティアンのLost in a Dream ...を追加トップ10"

JazzTimesの2011 Expanded Critics 'Pollは、モランの2位に「年間最優秀アーティスト」、1位に「年間最優秀ピアニスト」を投票しました。チャールズロイドニューカルテット、「アコースティックグループオブザイヤー」、ザバンドワゴンがそのカテゴリーで5位。 2013年、ニューカルテットはそのカテゴリーで2位、モランはピアニストで2位でした。

Moranは2003年にJazz Journalists AssociationのUp-n-Coming Jazz Musician賞を受賞しました。DownBeat評論家の投票により、Rising Star Jazz Artist、Rising Star Pianist、およびRising Star Composerが3年間（2003–05）投票されました。 2005年に、彼はPlayboy誌の最初のジャズアーティストオブザイヤーに指名されました。 2007年に、彼は米国の芸術家によってUSA Prudential Fellowに指名されました。 2010年、彼はマッカーサーフェローに指名されました。

2013年、モランはSFJAZZ、ジュリアード、モルデジャズフェスティバルでレジデンスを開催しました。

「ジェイソン・モランによるジャズ」とジャンルの境界に関する別のフルレングスのドキュメンタリー、 グラマーは、初監督のラディクラニ・クライタスが2012年のキックスターターキャンペーンで資金を見つけた後、製作中です。

2018年に、モランはウォーカーアートセンターで彼の最初の博物館の調査を受け、Cultured Magazineからアーティストから見物として書かれました。

2018年に、モランはジャネットの芸術監督であるケネディセンターで初演されたTa-Nehisi Coatesによる「Between the World and Me」のスコアを書きました。

家族

モランは、2003年にメゾソプラノと芸術の協力者であるアリシア・ホールと結婚した。彼らは一緒にいくつかのプロジェクトに取り組んできた。彼らはハーレムに住んでいて、双子がいます。彼には兄と弟がいます。彼のいとこ、トニーとマイケル・ロレンスの2人は、ピアノとドラムを演奏してアルバート・キングとツアーし、 In Sessionで録音されました。

ディスコグラフィー

リーダーとして

• サウンドトゥヒューマンモーション （Blue Note、1999）
• 左向き （ブルーノート、2000）
• 黒星 （ブルーノート、2001）
• モダン （ブルーノート、2002）
• The Bandwagon （Blue Note、2003）Jazz Times：3番目のベストリリース
• 同じ母 （ブルーノート、2005）
• アーティストインレジデンス （ブルーノート、2006年）
• 10 （Blue Note、2010）JazzTimes：Critics Pollベストリリース
• All Rise：Fats Wallerの楽しいエレジー （Blue Note、2014）
• 武器庫コンサート （はい、2016）
• ヴァンガードでの感謝祭 （はい、2017）
• 前髪 （はい、2017）
• マス{ハウル、オン} （2017）
• たくさんのルックス （2018）
• ジョアン・ジョナスの音楽 （2018）

映画のサウンドトラック

• ツースリータイム （2002）

• ファイブ・ディープ・ブレス （2003）
• 天国について知っているすべて （2004）

• スタッター （2007）
• アパルトヘイトの国のRFK （2009）
• セルマ （2014）
• 13日 （2016）

サイドマンとして

ラルフアレッシィと

• 認知的不協和 （CAM Jazz、2010）
• バイダ （ECM、2013）

ドン・バイロンと

• Ivey-Divey （Blue Note、2004）JazzTimes：ベストリリース

スコット・コリーと

• サイレントモーメントの設計者 （CAM Jazz、2005）

スティーブ・コールマンと

• 神話の音の言語–信じ、学び、知る （RCA Victor、1999）
• マグネット （2007）

バンキーグリーン付き

• 別の場所 （ラベルブルー、2004年）
• Apex （Pi Recordings、2010）

ステフォン・ハリスと

• 赤い雲の雲 （Blue Note、1998）
• ブラックアクションフィギュア （ブルーノート、1999年）

チャールズ・ロイドと

• Rabo de Nube （ECM、2007）JazzTimes：ベストリリース
• ミラー （ECM、2010）
• アテネコンサート （ECM、2011）JazzTimes：6番目のベストリリース
• ハガルの歌 （ECM、2013）
• Passin 'Thru （ブルーノート、2016）

クリスチャンマクブライドと

• Live at Tonic （Ropeadope、2005）

ポール・モーティアンと

• ロストインアドリーム （ECM、2010）withクリスポッター

デビッド・マレーと

• ブルース・フォー・メモ （2017年、もてま）

グレッグ・オスビーと

• さらにアド （Blue Note、1997）
• フレンドリーファイア （ブルーノート、1998年）
• ニューヨークで禁止 （ブルーノート、1998）
• ゼロ （ブルーノート、1998）
• 新しい道順 （Blue Note 2000）
• Symbols of Light（A Solution） （Blue Note、2001）
• インナーサークル （ブルーノート、2002）

エリック・レヴィスと

• 視差 （クリーンフィード、2013年）

ジェニー・シャインマンと

• フィールドを越える （Koch、2008）

ウォルター・スミスIII

• III （クリスクロス、2010年）

オーティス・テイラーと

• ペンタトニックウォーズアンドラブソングス （Telarc、2009）

ヘンリー・スレッドギルと

• 古いロックと不規則動詞 （Pi Recordings、2016）

Nasheet待機あり

• 平等 （Fresh Sound New Talent、2008年）

トリオ3を使用

• 屈折– Breakin 'Glass （Intakt、2013）

カサンドラ・ウィルソンと

• Loverly （Blue Note、2008）JazzTimes：8番目のベストリリース