日本の輸出磁器

日本の輸出用磁器には、主にヨーロッパおよびその後の北米への輸出向けに日本で製造および装飾された幅広い磁器が含まれ、かなりの量が南アジアおよび東南アジアの市場に行きます。西側への輸出用の生産は、ほぼ完全に2つの期間に分けられます。最初は1650年代から1740年代の間で、その後は1850年代以降です。

生産される製品は、中国の磁器、地元の日本の陶器と磁器（それ自体が韓国の磁器に大きな影響を受けている）、およびヨーロッパのスタイルと味に基づいた複雑で多様なスタイルの混合物です。多くの場合、形状は輸出市場によって決定されましたが、装飾は主に東アジアのスタイルでしたが、中国の作品のオランダの模倣からかなり頻繁に開発されました。第一期の製品の大部分は、旧肥前地方の有田地域で生産され、有田焼（または肥前焼）、伊万里焼、K右衛門という用語で覆われていますが、これらはすべて意味が複雑です英語で。

後期には、S摩焼はほぼ完全に輸出用に生産され、工場ではノリタケと日光陶磁器が西洋で有名になり、製品のブランド化が始まりました。

初期

貿易の歴史

欧州市場向けに作られた中国の輸出磁器は、磁器の日本の生産が始まる前からよく発達した貿易でしたが、日本のkiは、明王朝と西暦の移行の戦争があった1640年代から市場のかなりの部分を占めることができました清王朝は、ヨーロッパの生産の大部分を占めていた景徳鎮磁器の生産を混乱させ、実際、以前は日本自体で非常に人気がありました。

1639年までに完全に機能する外国人への日本閉鎖のサコク政策は、1641年以降、オランダ東インド会社と中国のみが出島のオランダ人である長崎の厳重に管理された交易所を通じて日本からの輸出を出荷することを許可しました。中国はその後、中国の他のヨーロッパ人に貨物を転売しました。オランダ人は、1656年に4,149個を注文することにより、1650年代に小規模で購入し始めました。しかし、1659年に64,866個が注文され、1世紀近く続く大規模な貿易が始まりました。後年、注文はしばしば6桁になりました。世紀の残りの間、日本の磁器の大部分は輸出用に作られました。オランダ人はまた、下絵の青色に必要な大量のコバルトを日本に出荷しました。ヨーロッパと同様に、かなりの量がインド人、ペルシャ人、および東南アジアのオランダ人によって上陸しました。この取引は、有田青磁器の東南アジアへの輸出が先行していたようで、そこで最も生き残った例が現れます。

1659年に行われた巨大な注文は有田kiを圧倒し、考古学が明らかにしたように、他のkiの助けと有田の多くの新しい大きなonesの建設により、2年をかけて完成しました。数年後、有田の周りに約12のkiが輸出品を製造していたようで、国内市場向けの生産は1つまたは2つだけでした。

ヨーロッパに到着したオランダの貨物（たとえばインドでの帰り道で販売されるのではなく）は、アムステルダムのオークションで販売されました。中国が購入した磁器は、主に他のヨーロッパの貿易会社に中国の港で売られました。ヨーロッパ諸国に届く製品は、おそらく最初の輸出業者の選択のために、かなり異なっていました。カキエモンは、おそらく中国人が高く評価したため、オランダ以外の古いヨーロッパのコレクション（イギリス、フランス、ドイツ）ではるかに一般的です。最高の品質の「建城伊万里」は、他のどこよりもドイツで発見されています。

日本の磁器は一般に中国製品よりもヨーロッパで高い価格を取得し、ヨーロッパの工場が独自の磁器を生産し始めたのは18世紀になってからでした。中国人よりも効率が悪く、より多くを請求した日本のプロデューサーも同様です。しかし、1720年代までに中国製品は価格と品質の両面でヨーロッパにとってより魅力的になり、日本の輸出は減少し、1740年代にはほぼ終了しました。その頃にはヨーロッパの磁器の生産が急速に増加していました。オランダはヨーロッパでの戦争で占領され、中国のTradeは再び完全な生産性に達したため、貿易はすでに1680年代から減少していました。

ウェアとスタイル

一般に、形状はオランダの提供するモデルに従って、ヨーロッパのニーズに沿っていました。大規模な平らな料理も中東および東南アジアの食事要件に適合しました。オランダ人はまた、彼らが望む中国の装飾スタイルのモデルを提供しましたが、どうやらこれらはオランダの彫刻家によって中国のオリジナルから木材にコピーされ、中国の画像に対する日本の努力の粗さを説明しています。外国の陶器の輸入は1668年に日本政府によって禁止されましたが、後のいくつかの作品は日本に届いたようです。その前に、日本の領主はデルフトウェアの例を要求していました。中国とは異なり、日本ではめったに生産されない輸出品の1つの形態は、少なくとも部分的にはヨーロッパから日本の装飾者にデザインを届ける日本の「隔離」の間の困難のために、装甲品でした。 1700年頃にいくつかの例外がありました。

青と白の陶器では、最初はクラーク陶器として知られる中国の輸出磁器のやや粗いスタイルが、皿や皿のような「開いた」形に模倣されました。これは、もともと中国人がイスラムの東南アジア市場向けに設計したもののようですが、ヨーロッパ人に人気がありました。花瓶や瓶などの「閉じた」形状は、1620年代から日本に多く輸出されていた中国の「過渡期の製品」を模したものでした。スタイルの日本の製品は主に1660年から1680年までさかのぼります。これらは下絵の青のシーンで自由に描かれました。

より広い色の上絵付け（「エナメル」）を備えた有田焼は、伝統的に広いグループとして伊万里焼と呼ばれていますが、下田の青焼と同じ有田のkiで作られることがよくあります。伊万里は、長崎のオランダ人と中国人に出荷された地元の港であり、それ自体が生産の中心地ではありませんでした。大規模なグループは下絵の青で装飾され、それに上絵の赤と金、アウトライン用の黒、そして時には他の色が追加されます。色は豊富で、多くの植物ベースのデザインで、プレートの大部分を覆う傾向があります。これは、非常に純粋な白いボディと、鳥や動物、人物のシーン、植物をベースにした装飾など、広く中国風のまばらで非常に明るい上絵の装飾があるemon右衛門スタイルとは対照的です。一部の伊万里焼も下絵の青を落としました。

最後の主要なグループは小谷焼であり、主に上絵の色のパレットと一般的にかなり暗い色調によって定義される複雑な品物のコレクションであり、装飾に中国ではなく伝統的な日本の影響を反映する傾向があります。九谷は場所であるにもかかわらず、そこに作られたと思われるものはほとんどありません。多くは確かに有田周辺で作られました。

• 小谷スタイル、1650年代または1660年代
• 軽い小谷料理、17世紀
• こいまり料理、1700〜1740
• aki右衛門スタイル、1675–1700
• 1675年から1725年の青銅色の有田焼

後期

1850年代の安政条約が日本との一般貿易を再開した後、かなりの復興がありました。特に、1867年のパリ博覧会の日本館は、ヨーロッパの人々に大きな影響を与え、S摩焼（当時はまだ陶器）やその他の陶器を、以前の輸出品よりもむしろ日本の原産の味で仕上げました。これがジャポニスムの味の始まりであり、それは今世紀の残りの期間に強い影響を与えました。日本の陶器と磁器は、最小限の輸出期間中、発展を続け、多くの場合その伝統的なスタイルを保持し、新しい輸出市場を急速に発見した製品の初期の開発はしばしば不明瞭です。

伊万里焼は国内市場向けに発展を続け、ヨーロッパ、そして今ではアメリカで再び人気を博しました。 19世紀のバージョンの品質は、非常に粗く塗装されたものから最高の工場の非常に細かいものまで大きく異なります。.摩焼は装飾陶器として始まり、初期にはあまり輸出されませんでした。しかし、それはパリで示され、地元の封建領主は西洋で政治的つながりを持ち、ほとんど成功した輸出品になり、ほとんどが磁器のボディに変換されました。 19世紀後半の品物は非常に重く装飾され、品質もさまざまであり、当時およびその後の美的理由から多くの批判を受けました。九谷焼も複雑な歴史があり、この時期には輸出用の磁器と陶器の両方として生産されていましたが、平戸焼は非常に細かい白い磁器で、輸出期間のギャップの発展であり、小規模に多く使用されていました多くの場合、透かし彫りを使用した、上質な素材に適した図形や複雑なフォーム

日本の磁器メーカーはむしろ自分自身に行き過ぎており、1880年代には何か過剰反応があり、日本の磁器は品質が悪いという評判を獲得し、価格と需要は落ちました。安価な製品は販売できますが、最高品質の製品が少量発見されましたが、品質の良い製品は苦しんでいました。この状況は、主に第二次世界大戦まで続きました。戦後、日本の大部分の輸出品は、大規模な日本企業によって解釈されるように、現代の西洋スタイルになりました。

国内および輸出製品の区別

常にではありませんが、通常、専門家はオブジェクト自体から国内市場向けか輸出向けかを判断することができます。首に三日月形のカットアウトを備えたシェービングボウル、ヨーロッパの銀器の形に基づいたコーヒーポット、その他の形状、「アポセカリーボトル」、ヨーロッパのガラスの形状を模倣したボトルなど、確かにヨーロッパの形状もあります。いくつかの破片は、プレーンな「ブランク」としてヨーロッパに出荷され、通常はオランダで上絵付けが施され、ヨーロッパでは金属製の台紙が与えられました。これらは日付が付けられている場合もあり、歴史家にとって特に便利です。多くの輸出業者は、取り付けを容易にするために首の上部に穴を開けられましたが、取り付けられませんでした。

他の作品には、イニシャルまたは碑文、特にオランダ東インド会社の「VOC」（ Vereenigde Oostindische Compagnie ）モノグラムが掲載されています。 1688年にイギリスのバーグレイ・ハウスで記録されたカキエモンゾウなど、一部の作品は当時のヨーロッパのコレクションに記録されています。これは益々有用ではなくなりますが、特にインド、東南アジア、または中東の場所から来た起源が1世紀以上ある初期の作品は、生産後にその地域に輸出された可能性があります。一部の形状は、特にヨーロッパ以外の輸出市場向けに作成されました。イスラム世界は、米ベースの料理のための大規模な大皿が共同で務め、kendi（または「gargolet」）望んでいた飲酒や二つの開口部、首の上に1つで容器を注ぐの独特の東南アジア型であり、他の下丸い突起を持つ体に。一部の中には古い中東の金属製マウントがあります。

作品の塗装された装飾は、ヨーロッパのスタイルをコピーするか、日本人の好みにアピールしたがヨーロッパにはアピールしないと想定されたスタイルを使用することにより、意図した目的地を強く示します。しかし、中国のスタイルの解釈は、どちらの市場でも意図されている可能性がありますが、一般的に絵画の品質は家庭用品のほうが優れています。後期には、輸出用の生産の多くが不十分で、過度に精巧に作られ、塗装されました。

• 交尾する雄鶏のいるヨーロッパの理容室の盆地、1700年頃
• 西洋モノグラム入りボトル、1690〜1710
• 18世紀の甲板。中国よりもはるかに少ない
• 輸出専用に作られたタイプの大きな派手な花瓶、c。 1700;これはかつてスウェーデン国王のものでした
• カバー付きポプリボウル（1対）、17世紀後半の磁器、フランスのオルモールマウントc。 1745–1750
• 有田焼の水差し、中東マウント、1660〜1680年

ノート