ヤン・ファン・デル・ハイデン

ヤン・ファン・デル・ハイデン （1637年3月5日、ゴリンヘム-1712年3月28日、アムステルダム）は、オランダのバロック時代の画家、ガラス画家、製図工、版画家でした。ヴァンデルハイデンは、町の景観を専門とするオランダの最初の画家の1人であり、オランダ黄金時代の主要な建築画家の1人になりました。彼はキャリアの初めと終わりに多くの静物画を描きました。

ヤン・ファン・デル・ハイデンは、現代の消防技術に多大な貢献をしたエンジニアおよび発明家でもありました。彼は1672年に消防ホースを改良しました。彼の兄弟Nicolaesは油圧エンジニアでした。彼は手動消防車を修正し、ボランティア消防隊を再編成し（1685）、最初の消防マニュアル（ Brandspuiten-boek ）を書いて説明しました。 van der Heydenによって設計および実装されたアムステルダムの包括的な街路照明スキームは、1669年から1840年まで運用を続け、他の多くの町や海外でモデルとして採用されました。

生活

ヤン・ファン・デル・ハイデンはメノナイトの父と8人の子供の3人目の息子であるゴリンヘムで生まれました。彼の父親は、製油所の所有者、穀物商人、ブローカーでした。家族は1646年にアムステルダムに移り、ファンデルハイデンの父親は地元の市民権を取得しました。ヤン・ファン・デル・ハイデン自身がアムステルダム市民権を取得することはありませんでした。

ヤン・ファン・デル・ハイデンは親relative、おそらく鏡を製作・販売した兄のゴリス・ファン・デル・ハイデンのスタジオで最初の芸術的な訓練を受けたかもしれません。彼は彼の鏡の生産と販売のビジネスで彼の兄弟ゴリスに加わりました。また、彼はガラスの画家から絵を学んだかもしれません。彼の教師は、当時ヤン・ファン・デル・ハイデンの故郷出身だったヤコブ・ファン・デル・ウルフトの当時最も尊敬されたガラス画家の一人であった可能性があります。ファンデルハイデンのガラスの絵のいくつかの例（verreeglomisé）は生き残っており、おそらく彼のキャリアのこの初期の部分からのものです。

彼は1661年6月26日にアムステルダムでユトレヒトのサラ・テル・ヒエルと結婚した。結婚当時、彼はアムステルダムで最もファッショナブルな運河、ヘレングラハトに住んでいました。その後、彼はすでに実践的なアーティストでした。彼の最も古い日付の作品は、彼の義理の兄弟であるサミュエル・テル・ヒエルと彼の花嫁のジャック・マイエンチェ・ファン・デル・パスの1659年の2つの描かれた肖像です。彼の最も古い日付の絵は1663年からです。

若い頃、彼は古い市庁舎での火事を目撃し、彼に深い印象を与えました。彼は後にアムステルダムのほぼすべての地域で80件の火災について説明または描写しました。 1668年、コジモIIIデメディチは絵画の1つを購入しました。

絵画は、ファンデルハイデンの唯一の職業ではありませんでした。実際、彼はアムステルダムの画家ギルドに参加したことはありません。彼の作品は大きな需要があったにもかかわらず、生計を立てるのに彼の芸術に依存しませんでした。彼の主な収入源は、実際には絵ではありませんでした。むしろ、彼はエンジニア、発明家、市職員として雇われました。彼は明らかに火を効果的に消す方法の問題に大いに夢中になっており、兄のニコラエスと一緒に、1668年から1671年の間に、非常に成功した新しい揚水機構の発明に多くの時間を費やしました。

彼はアムステルダムの街路照明システムを考案し、1669年に街路照明のディレクターに任命されました。 1673年、2人の兄弟は市の消防設備と組織を管理するために公式の任命を受けました。 2人の役人の任命は、芸術家の繁栄を確保するのに十分でした。

ヤン・ファン・デル・ハイデンは1680年に聖アントニマルクト近くのケーストラトに移りました。ここで彼は新しい家族の家と消防設備を製造する工場を建てました。彼は長男のヤンと共同で、1690年に消防に関する図解本を出版しました。

ヤン・ファン・デル・ハイデンは1712年に裕福な男で亡くなりました。彼の妻は夫をわずか1か月で生き延びました。彼女の死の直後に作られた地所の目録には、彼自身の70点以上の絵が含まれています。彼の唯一の知られている生徒は彼の息子ヤンです。

作業

全般

ファン・デル・ハイデンは、オランダの最初の画家の一人であり、彼の作品の大部分を都市景観や建物群のその他の描写に捧げました。さらに、彼は約40の純粋な風景を描いたが、そのうちの2つはガラスの上に描いた。彼のキャリアの終わりに、彼は屋内の設定で静物画を描いた。

建築絵画

彼の最も頻繁な主題は、アムステルダムのさまざまな見解でした。さらに、彼は他のオランダ、フランドル、ドイツの都市（特にオランダとドイツの国境に近い地域）、カントリーハウス、エステートと風景の景色を描きました。彼はこれらの場所を個人的に訪れたと考えられています。イタリアのシーンの絵は、ダニエル・シェルリンクスの絵に基づいていると考えられています。他の外国のシーンは、他のアーティストの絵に基づいている可能性があります。ファン・デル・ハイデンはしばしば田舎の土地を描いた。アムステルダムのブルゴマスター、ジョーン・フイデコペル2世が所有する田舎の土地、グードシュタインにはいくつかの見方があります。 Maarssen村とその周辺の風景を描いた14枚の絵画のセットは、その村の周囲に不動産を開発したJoan Huydecoper IIの依頼で作成された可能性があります。

ファン・デル・ヘイデンはまた、いわゆるcapricciを完全に架空の建築ファンタジーを作成しました。その一例は、純粋な想像力の産物であると思われる建築ファンタジー （1670年頃、国立美術館）です。イタリアの影響は、パラディオの建物や装飾的な彫刻要素を想起させる古典的な構造に現れています。一方、おそらくアドリアーン・ファン・デ・ヴェルデによって描かれた人物は、間違いなくオランダ人です。太陽に照らされたフォーマルな庭園を備えた素晴らしい家は理想的な世界を想起させますが、庭園を囲むレンガの壁の精巧な入り口では、エレガントな紳士が赤ん坊とher食に出会います。牧歌的な国を損なうこれらの不調和な要素を含めることは、ファン・デル・ハイデンを彼の現代のGerrit Berckheydeと区別しました。彼のさまざまな作品には、場違いの彫像、野良な家畜、さらには都市の羊飼いが含まれており、それらは異常性と矛盾を感じさせます。これらの要素は、彼の作品に典型的な近代感に貢献しています。 モルデカイの勝利として知られている唯一の絵画（シュテアリンシュ美術館シュヴェリーン）は、歴史シーンを描いています。それはおそらく初期の作品であり、建築画家のように、構図内の建物に多くの顕著な影響を与えます。

一見レンガが見えるほど詳細に見える一見自然主義的なスタイルにも関わらず、アーティストは街の景色の地形の正確さを追求しませんでした。認識可能なサイトの描写でさえ、彼は定期的に彼の全体的な構成目標に合うようにアーキテクチャと設定を調整し、再配置しました。地形の正確さは明らかに彼の主な目的ではなかった。むしろ、彼は彼の周りの世界の理想的なビジョンを提示するために努力しました。細部への注意にもかかわらず、ヤン・ファン・デル・ハイデンの主な目的は、彼の作曲の全体的な調和を達成することでした。ファンデルハイデンは、虫眼鏡やカメラのオブスクラ、レンズ、ミラーを使用して、絵画の細部を達成した可能性があります。

Van der Heydenのシーンは、通常、ほとんど不自然な明快さの鮮やかで鮮明な光に包まれています。明暗の領域を分散するVan der Heydenのスキルと微妙な大気効果の熟練は、彼の作品の一貫性と統一感に貢献しています。

彼の絵画のスタッフは、ヨハネス・リンゲルバッハ、アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ、エグロン・ファン・デル・ニーアなどの他のアーティストによってしばしば追加されました。彼は多くの場合、アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデのフィギュアや動物の熟練した画家と協力しました。この2人のアーティストは、補完的なスキルに基づいて特に成功したパートナーシップを築きました。Adriaenvan de Veldeは、ファンデルハイデンの精巧にペイントされた建築環境に、彼の活気に満ちた、よく特徴付けられた人物を貢献しました。彼らのコラボレーションの良い例は、 ダムとダムラック （ c。1663 、Fogg Museum）です。構図は、ダムの玉石に長い影を落とす午後遅くの太陽を浴びたダムとダムラックを描いています。ダムとアムステルダムの港をつなぐ水路であるダムラックは、構図の左端で終わります。

静物

ヤン・ファン・デル・ハイデンは、彼のキャリアの初めと終わりに静物画を描きました。彼の9つの静物は生き残っています。彼の最も古い日付のある静物の1つは、聖書のある静物 （署名および日付が1664年、マウリッツハイス）です。この静物やその他の初期の静物画は、典型的には、テーブルの上にカーペットが敷かれた聖書や他の物体を描いています。

このジャンルの彼の初期の作品の例は、 グローブ、書籍、彫刻、その他のオブジェクトのある静物です（c。1670、Academy of Fine Arts Vienna）。この絵は、ヴァニタスのシンボルを描いたオランダの静物画の長い伝統に基づいています。これらのシンボルには、砂時計、頭蓋骨、喫煙キャンドルだけでなく、アマチュア収集家のキャビネットで組み立てられた奨学金や知的探求の属性やヒューマニスト学者の研究も含まれています。この伝統は、オランダの画家ジェラルド・ドゥーの希少な静物画にも見られ、ファン・デル・ハイデンの静物画に重要な影響を与えていると考えられています。静物の要素を含むスタジオでのDouのAll話的自画像は、この構図への重要な影響として特定されています。特に、Douの作曲のように、van der Heydenの静物シーンは、科学的性質だけでなく芸術的性質の幅広いオブジェクトを描写しています。これらのオブジェクトは、さまざまなオブジェクトのコレクションをまとめるための現代の学者の情熱を参照しています。ファンデルハイデンの「地球のある静物」、「本」、「彫刻」、および「その他のオブジェクト」のオブジェクトは、アクティブで瞑想的なライフの2つの知的属性を呼び起こすために選択されたようです。瞑想的な生活は芸術、哲学、神学の生活であり、活動的な生活は外界、特に母国のファン・デル・ハイデンが積極的に関わった新世界との好奇心によって特徴付けられます。この貿易の世界は、テーブル上の中国の絹布、日本の漆塗りの箱、構図の後ろに吊るされたエキゾチックな動物（南米のイグアナ）などの輸入製品と同様に、世界と地図に表されています。地図が開かれている地図は、ベルゲン・オプ・ズームの要塞の計画です。これらの要塞は、スペインとの80年戦争中に建設され、スペイン軍に対する最初の勝利の達成に重要な役割を果たしていました。したがって、彼らは国家の建国神話を参照しました。ヴァンデルハイデンは、フランスとの最近の敵対関係の参考としてこの地図を選択した可能性もあります。同じマップは、彼のその後の静物の2つにも含まれています。絵の右下には、PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS（ソロモンのことわざ）と題された章で、 Het Boeck der Psalmen （詩編）の最後に開かれた大きなプロテスタント聖書があります。 artist言の1つは死から正義だけを伝えることができると述べているように、アーティストは知恵、自己規律、正義に関するソロモンのPro言のメッセージと、ヴァニタスのメッセージを参照しようとしているようです。

ファン・デル・ハイデンは1670年ごろに静物の絵を描くことをやめ、彼の人生の最後の2年間で主題に戻りました。晩年の静物画のモチーフ、デザイン、テーマは、彼の初期の静物画のモチーフ、デザイン、テーマと同じですが、それらの実行は非常に異なり、はるかに乾燥しています。

ヴァンデルハイデンは、彼が亡くなった1712年に75歳で静物画の傑作ルームコーナーを好奇心で描きました。現在ブダペストの美術館では、ヴァニタスの象徴性に特に注意を払って、彼の初期の静物画のテーマを改作しています。フォアグラウンドの聖書は、伝道の有名な行で開かれています：「虚栄心の虚栄心、すべては虚栄心」。このメッセージは、特に彼の人生の終わりに近づいていたアーティストに共鳴した可能性があります。構成に存在するオブジェクトは、富だけでなく高貴な知的願望でもある、世俗文化のさまざまな側面を指し示しています。地図に再びベルゲンオプズームの要塞を示すページが開きます。他のエキゾチックなオブジェクトは、オランダの商船隊が耕したすべてのルートを参照しています：トルコの絨毯、中国のシルクと磁器、日本の武器、南アメリカのアルマジロの詰め物。ヨーロッパ文明の発祥地である古典文化は、ディドの悲劇を描いた暖炉の上の写真と、ミネルヴァのイメージで飾られたドイツのキャビネットに表されています。地球儀と天球儀は、シンボルの組み合わせに普遍的な次元をもたらします。

ヤン・ファン・デル・ハイデンの作品がある博物館

• アムステルダム歴史博物館、アムステルダム
• アムステルダム国立美術館、アムステルダム、オランダ

• ルーヴル美術館、パリ、フランス
• マウリッツハイス美術館、ハーグ王立絵画館
• Galleria degli Uffizi、フィレンツェ、イタリア
• 国立美術館、ワシントンDC
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト
• ヒューストン美術館、ヒューストン、テキサス州
• アルメニア国立美術館、エレバン、アルメニア
• ノートンサイモン博物館、パサデナ、アメリカ
• イェール大学アートギャラリー、ニューヘブン、コネチカット