ジェームス・グリーソン

ジェームズ・ティモシー・グリーソン （1915年11月21日〜2008年10月20日）はオーストラリアのアーティストでした。彼はオーストラリア国立美術館の理事を務めました。

若いころ

グリソンは1915年にホーンズビーのシドニー地区で生まれ、1934年から1936年までイーストシドニーテクニカルカレッジに参加しました。

1938年にシドニーティーチャーズカレッジで学んだグリーソンは、一般的な小学校教育で2年間のトレーニングを受け、サルバドールダリ、マックスエルンスト、アンドレマッソン、ジグムントフロイト、カールユングはグリーソンの作品に大きな影響を与えました。

作業

グリーソンのテーマは一般に、文学、神話、または宗教的な主題を使用して潜在意識に掘り下げられました。彼は、ユングの集団的無意識の原型に特に興味がありました。

1944年にグリーソンは、同じタイトルのジャンフランソワミレーの1850年の絵画を参考にして「種をまく人」を作成しました。グリソンは、コングロマリットのメインフィギュアで風景を示すのではなく、荒涼とした20世紀の不気味な景色を提示します。彼は、長年の戦争のトラウマに対する反応として、作品の起源についてコメントしました。

人々が戦争について考える方法に影響を与えることができるという希望が常にあったと思います。それは人々にその恐怖を警告し、それが再び起こるのを防ぐことができること。ご覧のとおり、私は1915年の第一次世界大戦中に生まれました。私の最初の経験は、その戦争に参加していた人々や戦争を非常に鮮明に覚えていた人々との出会いでした。だから、戦争は幼少期から思春期後期に至るまで、私の心の中にある種の恐怖を潜ませた。

1950年代および60年代に、彼はより象徴的な視点、人間の完全性の概念に移行しました。このとき、彼は風景を暗示するために、背景にデカールコマニアのシュールレアリズムの技法を使用して作られた小さなサイケデリックな組成物をますます作り上げ、手前に頑固に描かれた男性のヌードを追加して仕上げました。彼の絵画の多くは、同性愛的なアンダートーンを有していた。これは、グリーソン自身の同性愛を反映している。これらの作曲のアイデアは、グリソンが彼のLocus Solusシリーズとコラージュし、バラバラの写真、雑誌のイラスト、図表、抽象的なインクのプールに対する幻想的な詩の行を配置することでかなりの作品を生み出したことも見ました。

1970年代以降、グリーソンは一般的にシュールレアリスムの風景のジャンルに合わせて大規模な絵画を制作しました。海岸線の地質学的特徴は詳細には巨大な軟体動物と脅迫的な甲殻類でできていることがわかりますが、作品は外見は岩の多い海の景色に似ています。シュールレアリスムのフロイトの原則に沿って、これらのグロテスクで悪夢のような構成は、人間の心の内側の働きを象徴しています。アーティストによって「サイコスケープ」と呼ばれ、それらは液体、固体、空気が集まり、意識、潜在意識、無意識の心のインターフェースを直接暗示します。グリーソンのその後の作品は、人間の形を全体としてますます取り入れています。人間の形は、提案、腕、手、または単に目によって彼の風景に表されました。

2004年から2005年の彼の回顧展「Beyond the Sight of Sight」には120枚の絵画が含まれ、メルボルンとキャンベラで展示されました。ニューサウスウェールズのアートギャラリーでは、グリーソンの90歳の誕生日を祝うために、2003年にグリーソンの絵を、2005年にウブのディプティクを展示しました。 ウブの二連祭壇画は彼の最も偉大な作品の一つと見なされています。

2007年9月、これまでに収集されたオーストラリアのシュールレアリスムの最大のコレクションは、レイウィルソンによってオーストラリア国立美術館に寄付されました。コレクションには、ジェームズ・グリーソンのさまざまな作品が含まれていました。

死

グリーソンは2008年10月20日に92歳でシドニーで亡くなりました。彼の人生のパートナーであるフランク・オキーフは2007年に亡くなりました。