アイヴァンホー（オペラ）
アイヴァンホーは、ウォルター・スコットirの小説、アーサー・サリバンirの音楽、ジュリアン・スタージスの台本を基にした3幕のロマンチックなオペラです。 1891年1月31日に英国王立歌劇場で初演され、155の連続公演が行われました。これは壮大なオペラの記録です。その年の後半にさらに6回行われ、合計161回の公演が行われました。
バックグラウンド
マイケル・ウィリアム・バルフと彼の同時代の時代の後、プリンス・オブ・ウェールズが率いるロンドンのファッションは、オペラハウスがイタリア、フランス、ドイツからほとんど輸入されたオペラを上演することでした。イギリスのオペラは衰退し、1844年から1874年までイギリスで作曲されたオペラはありませんでした。その後、数人の英語の作曲家が英語で新しいオペラを書き、一部は英語をテーマに、 1870年代後半と1880年代。アーサー・サリバンは、既存のヨーロッパのスタイルに基づいた「折lect的な」スタイルでグランドオペラを書くことを長い間夢見ていた。 1885年のインタビューで、彼は言った：
「未来のオペラは妥協です。私はそれを考え、働き、苦労し、夢を見ました。派手で見掛け倒しの曲、その派手なライトとシェード、その演劇的な効果と拍手withを持つフランスの学校ではなく、ワグナー人ではありません落ち着きと耳をつんざくような空気、神秘主義と非現実的な感情を持つ学校、幻想的な雰囲気とフィリチュアと大げさな効果を持つイタリアの学校ではありません。これら3つの折compromise的な学校、それぞれの長所を選択します。私自身、この新しい学校の壮大なオペラを作ろうと試みます...はい、それは歴史的な作品であり、私の人生の夢です。神と神話に基づいたオペラのそれは、ドイツの学校の欠点であり、形而上学的な音楽であり、哲学であり、人間の感情と情熱を持った肉と血のキャラクターを生み出すプロットです。頭ではなく、心に語りかけます。 ontemplateには時間がかかります。」1870年代後半から1880年代にかけて、リチャードドイリーカルテはギルバートとサリバンのオペラを製作することで大きな成功を収めました。 1880年代後半までに、おそらくカールローザが製作したオペラに励まされて、カルトは、より深刻な作品を作曲することを長年切望していたアーサーサリバンの助けを借りて、コミックオペラでやったことをグランドオペラにしようと熱望しました。 1888年5月、サリバンは日記で、ヴィクトリア女王の指揮によりアルバートホールで行われたカンタータ「黄金の伝説」の演奏後、女王は「あなたは壮大なオペラを書くべきだ。そうするだろう」と述べた。よく！」カルテは1888年12月にロイヤル・イングリッシュ・オペラ・ハウスの建設を開始し、サリバンに最初の作品を書くよう依頼したジョージ・バーナード・ショーは1889年8月、3つの既存のオペラハウス（ロイヤル・オペラ・ハウス、女王s下の劇場と劇場のロイヤル、ドゥルーリーレーン）は十分に活用されていませんでした。 1890年、カルテはフレデリック・コーウェンを含む数人の作曲家と連絡を取り、新しい家でイヴァンホーの後を継ぐオペラを作曲するよう依頼した。
サリバンは彼のいつもの協力者であるWSギルバートに大オペラのための台本を提供するように頼んだが、ギルバートは辞退し、大オペラでは台本の役割は作曲家の役割に従属し、一般の人々はどんな場合でも、彼のペンからの深刻な仕事。ギルバートはジュリアンスタージスに台本を書くよう勧めました。スタージスは、カールローザによって成功を収めて制作されたアーサーゴーリングトーマス（1885）によってナデシュダの台本を書きました。 アイヴァンホーは、ロッシーニの音楽と1829年のマルシュナー、1832年のパチーニ、1840年のニコライを含む1826年のペストリーチオペラなど、以前はオペラとして扱われていました。サリバンと批評家は、多くのシーンを持つスコットの小説が複雑な適応。スタージスは台本が小説から直接言語の一部を使用し、基本的な話を変更しない1889年の春か初夏にアイバンホー上で動作するように設定します。しかし、舞台作品のために長くてアクション満載の小説を凝縮する際に、台本は観客の小説に関する知識に依存し、多くの場面を省略します。また、豚飼い、オズワルド、セドリックの召使い、ジョン王の一部のキャラクターを完全に省略しますリチャード・トラウブナーは、 Opera Newsに次のように書いています。「スタージスの台本は、スコットと中世の英語からの引用を考えれば、まだ大ざっぱであり、複雑な物語は実際には前進しません。オペラの満足。」
スタージスがアイヴァンホーで働いていた間、サリバンはサヴォイ劇場のためにギルバートの台本でザ・ゴンドリエを作曲していた。 ゴンドラが開かれ、サリバンは、モンテカルロで彼の年次休暇を取った後、彼は最終的に1890年5月にアイバンホーの構図を始め、12月にスコアを終えた1890年コーラスはアイバンホーがコーラスマスター、と彼の兄弟としてアルフレッド・セラーで、11月に始まったためにリハーサルフランソワ・セリエは、新しい劇場の音楽監督になりました。 1890年4月、ギルバートは、サヴォイ劇場でのパートナーシップ費用について、ロビーの新しいカーペットを含め、カルテに挑戦しました。ギルバートの驚きとinりに、サリバンはカルトの味方でした–結局、カルトはオペラをプロデュースしていました–ギルバートは5月にカルトとサリバンを訴えました。訴訟はアイヴァンホーの作曲期間の大部分で進行中で、サリバンは1890年9月にギルバートに「この惨めなビジネスをめぐって肉体的および精神的に病気である。私たちの名前が結びついているのを見るショックはまだ受けていません。」いくつかの悲惨なポンドをめぐる敵対的敵対において」。サリバンは、カルテの予定された制作日に間に合わないほどスコアを完成し、劇場が空席になっている間、プロデューサーがパフォーマー、乗組員などに支払いをしなければならなかったため、コストが増大しました。サリバンは、遅れのためにカルトに3,000ポンドの契約上の罰金を支払うことを要求されました。
生産と余波
イヴァンホーと英国王立歌劇場は1891年1月31日にオープンし、ウェールズ王子と王女および王室の他のメンバーが出席しました。プロダクションは豪華でした。64人のプレーヤー、72人の聖歌隊、120人のスーパーオーマナのオーケストラが雇われました。パーシーアンダーソンが衣装をデザインし、ホーズクレイヴンなどがセットをデザインしました。ステージングはヒューモスによるもので、フランソワチェリエとアーネストフォードが指揮者として交代しました。フォードはまた、 アイヴァンホーのピアノ楽譜をアレンジしました。オープニングナイトプログラムでは、Carteは目標を設定しました。
私が作ったニューシアターにイングリッシュグランドオペラを設立しようとしています。成功するかどうかは、音楽や演劇に興味を持ち、演劇を埋める人が十分にいるかどうかによって決まります。 ...他の著名な作曲家や作家と協力して、企業が金銭的成功を収めた場合に生産されるIvanhoeに続くオペラを作成しました。意図は、各オペラを「実行」することです。つまり、最初はいずれにせよ、週に6回演奏します。これは、風景や衣装の問題で適切な表現を確保するために必要な支出を回収できる唯一の方法です。それは、国立オペラハウスが恒久的に設立されるかどうかにかかっています。
したがって、レパートリーで上演されるグランドオペラの通常の慣行から逸脱して、カルトはイヴァンホーを毎晩上演しました。主役は別の歌手で、「第1」と「第2」の別々のキャストではなく、異なるミックスで提供されました。すばらしいキャリアを続けたキャストメンバーの1人は、役職の若いテナー、ジョセフオマラでした。コーラスのメンバーであるR.スコットフィッシュは、後にサボイ劇場でD'Oyly Carte Opera Companyの主要なパフォーマーになりました。 「景勝の想像できるあらゆる効果」を含め、制作を成功させるための費用はspareしみませんでした。オペラは前例のない155連続の公演のために走り、最初は強い収益を上げました。非常に好意的な報道を受け、台本に関する留保を表明するいくつかの報告があった。 12を超えるオープニングナイトレビューのうち、ショーとフラーメイトランドのレビューのみが否定的でした。
Ivanhoeは、オペラシーズンの終わりの夏にオペラハウスが閉鎖された7月に閉鎖されました。家は11月に再オープンすると、遅延の後、アラカルトは、（実質的な損失、この時点で走っ） アイバンホーの6回の以上の公演をレパートリーに交互に（彼の最初のロンドンのステージパフォーマンスにデイビット・ビスパム付き）アンドレ・メサジェのラBasocheを作成しましたそして、 ラバソチェだけが1892年1月に閉店しました。称賛されましたが、 ラバソッシュは大きな家を埋めることができず、損失が増えていました。 Carteは、Cowen、Herman Bemberg、Hamish MacCunn、Goring Thomasから新しいオペラを注文しました。ベンベルグのオペラ「 エレイン」は完成し、コーウェンの「 シグナ 」は3月に完成するが、カルテはこれらを生産することは実行不可能であるか高価すぎると判断し、新しい家を成功させることはできないと明らかにした。 ポールモールガゼットは次のように書いています。「一番の疑問は、ロンドンの人々が本当に英語のオペラを望んでいるかどうかです。ミスター・ドイリー・カートは哀れになります。結局のところ、英国人のオペラハウスは音楽ホールです。」
アイヴァンホーの最初の成功にもかかわらず、オペラハウスは失敗であり、後の作家はこの失敗をイヴァンホーを不当に非難した。批評家のハーマン・クラインが観察したように、それは「英国の叙情的企業の歴史でこれまでに記録された成功と失敗の最も奇妙な混ling！」でした。 Ivanhoeの製作の責任者だったヘンリー・ウッドautoは自叙伝で「カルトは1つだけではなく6つのオペラのレパートリーを持っていたので、彼はいつでもロンドンで英語オペラを確立していたと思います。 Ivanhoeの実行中に、私はすでに名前の部分にEugèneOudinを含むFlying Dutchmanを準備していました。彼は素晴らしい人だったでしょう。しかし、計画は変更され、Dutchmanは棚上げされました。」 Sarah Bernhardtによる公演シーズンの後、Carteは劇場を売ることを余儀なくされました。オーガスタス・ハリスir率いるコンソーシアムがこの家を購入し、パレスミュージックホール、後にパレスシアターオブヴァリティーズに改名しました。この建物は現在、パレスシアターとして知られています。
1894年12月から1895年6月にかけて、カール・ローザ・オペラ・カンパニーによるIvanhoeのカット・バージョンでのリバイバルが成功しました（オペラはもともと4時間近く実行されました）、そして1895年秋に再び、そして1895年11月にベルリンで生産されましたそれ以上の関心を生成しませんでした。 1903年にクリスタルパレスでコンサートパフォーマンスが行われました。その後、1910年のロイヤルオペラハウスでのトーマスビーチャムの2回のパフォーマンスを除いて、 アイヴァンホーはニューヨーク市での1週間のパフォーマンスを除き、プロのレパートリーから姿を消しました。 1919年にアメリカ歌手協会の劇場。1929年にBBCラジオで2回放送され、1910年の公演を行ったパーシーピットがロンドンワイヤレスオーケストラを指揮しました。スタンフォード・ロビンソンは、戦争の間に別の放送を行った。 1991年11月23日にボストンアカデミーオブミュージックによるコンサートが行われました。
役割と元のキャスト
以下に、オペラの役割を示します。主役には別の歌手が用意されました。「第1」キャストと「第2」キャストを別々にではなく、異なる組み合わせで提供しています。
- リチャード・クール・ド・リオン、イギリス王（ 黒騎士に変装 ）（ベース）–ノーマン・サーモンドとフランクリン・クライヴ
- ジョン王子（バリトン）–リチャードグリーンとウォレスブラウンロー
- ブライアン・ド・ボワ・ギルバートir（ テンプル騎士団司令官 ）（バリトン）–ウジェーヌ・ウーディン、フランソワ・ノイエ、リチャード・グリーン
- モーリス・ド・ブレイシー–チャールズ・ケニンガム（テナー）（全公演）
- ルーカスドボーマノワール（ テンプル騎士団のグランドマスター ）（低音バリトン）–アダムズオーウェン（すべてのパフォーマンス）
- セドリックザクソン（ ターナーオブロザーウッド ）（低音バリトン）–デヴィッドフランコンデイヴィスとWHバーゴン
- ウィルフレッド、イヴァンホーの騎士（ 彼の息子、パーマーに変装 ）（テナー）–ベン・デイビスとジョセフ・オマラ
- 修道士タック–エイボンサクソン（低音バリトン）（すべてのパフォーマンス）
- ヨークアイザック–チャールズコップランド（ベース）（全公演）
- ロックスリー– WHスティーブンス（テナー）（すべてのパフォーマンス）
- スクワイア–フレデリックボビル（テナー）（すべてのパフォーマンス）
- ワンバ、ジェスターからセドリック–カウス氏（非歌手役）（全公演）
- レディ・ロウェナ（ セドリック区 ）（ソプラノ）–エスター・パリサーとルシール・ヒル
- Ulrica – Marie Groebl（メッツォソプラノ）（すべてのパフォーマンス）
- レベッカ（ ヨークのイサクの娘 ）（ソプラノ）–マーガレット・マッキンタイヤーとシャーロット・ツディチュム
あらすじ
1891年、聴衆はスコットのベストセラー小説を親密に知っていました。サリバンとスタージスはこの事実に依存していたので、オペラは意図的に本から切り離されたシーンをドラマチックにし、ストーリー全体を語ろうとはしません。これは、物語にあまり馴染みがないかもしれない現代の聴衆にとって挑戦です。
第1幕
シーン1： Rotherwoodのセドリックのホール。イブニング。
セドリックの部下が夕食の準備をしている間、彼は国王の多くの海外旅行、ノーマンの騎士の無作法な行動、そして疎遠になった息子のイヴァンホーの不在を嘆きます。ユダヤ人のヨークアイザックが入り、シェルターを求めます。セドリックはイサクの種族が呪われたと考えているが、彼はサクソンのおもてなしを拒否しない。従者はテンプル騎士団のブライアン・ド・ボワ・ギルバートirとジョン・プリンスの騎士兼顧問であるモーリス・ド・ブレイシーを発表します。彼らはアシュビー・デ・ラ・ズーシュでのロイヤルトーナメントに向かっています。彼らはノルマン人で、サクソン人のセドリックは彼らを嫌っています。しかし、彼らもホスピタリティを与えられています。 Ivanhoeは変装して彼らと一緒にいます。デ・ブレイシーはセドリックの公正な病棟であるロウェナを尋ねる。セドリックは、彼の病棟はサクソン人としか結婚しないと熱く答えている。アイヴァンホーは、彼が聖地で目撃したトーナメントで、イギリスの騎士団がテンプル騎士団を打ち負かしたと語っています。ブライアンirは再び挑戦したいアイヴァンホーにbeatられた。ロウエナと変装したアイヴァンホーは誰も認めないが、アイヴァンホーが彼の挑戦に応えることをブライアンirに保証する。 Rowenaが退出した後、Brian deとde BracyはAshbyでのトーナメント後に彼女を誘bすることに同意します。
シーン2： Rotherwoodのホールの前室
ロウエナは、恋人のイヴァンホーの不在を嘆きます。彼は、まだ聖なるパーマーに変装して入ります。彼女は彼に、再びアイヴァンホーと一緒にいたいと言っている。アイヴァンホーは、ブライアンirが翌日に彼を捕まえようとしていることを耳にしたとアイザックに伝える。アイザックはイヴァンホー（彼は騎士だと認識している）に馬と鎧を装備することを約束し、イヴァンホーはセドリックのホールを直接飛行する場合、アイザックは彼と共に安全になると約束します。彼らはアシュビーのトーナメントに向けて出発します。
シーン3： アシュビーでのトーナメント
トーナメントでは、黒騎士に変装したリチャード王が勝利で大きな印象を与えました。ジョン王子は、トーナメントで美の女王に指名されたロウェナと共に入ります。王子は彼の兄弟、王がフランスから逃げたというメッセージをすくめます。王子はノルマン騎士団への挑戦者を求めます。現在、非継承の騎士に変装しているアイヴァンホーは、ブライアンchallengesに挑戦します。激しい衝突で、アイヴァンホーは再びブライアンirを破ったが、彼自身が負傷した。イヴァンホーの抗議を無視して、ヘラルドはジョン王子の指揮でヘルメットを外し、トーナメントの勝利者に選ばれるようにした。彼はセドリックとロウェナに認められた。
第2幕
シーン1： コップマンハーストの森にいる修道士の小屋
逃亡後隠れているリチャード王は、修道士タックとf宴を共有し、歌のコンテストに挑戦します。王様は「私も尋ねず、富も宮廷人の賞賛も歌わない」と唱え、修道士は「ホー、ジョリージェンキン」（オペラからの最も人気のある分離抜粋）を歌います。ロックスリー（ロビン・フッド）は、セドリックとロウィーナがド・ブレイシーとサー・ブライアンに捕らえられ、負傷したアイヴァンホーがイサクと彼の美しい娘レベッカとともに旅立っているという緊急のメッセージとともに入ります。全員がトルキルストーンに投獄されています。王、ロックスリー、修道士タック、そしてすべての無法者が彼らを助けに駆けつけます。
シーン2： トルキルストーンの通路
セドリックとロウェナは囚人であり、デ・ブレイシーは彼女と強制的に結婚する予定です。デ・ブレイシーは、イヴァンホー、イサク、レベッカも囚人であると彼らに言います。彼は、ロウェナとセドリックが彼の願いを守れば、イヴァンホーが安全になると約束します。セドリックはアイヴァンホーを犠牲にする準備ができているが、ロウェナはアイヴァンホーと同様に彼らに慈悲深くなるよう懇願する。彼女は騎士として彼の名誉に訴え、イヴァンホーを救うよう彼に懇願し、彼女はド・ブレイシーのために祈ることを約束する。彼らが去った後、ブライアンirが入り、レベッカに懇願し、勝つという彼の意図を情熱的に宣言します。
シーン3： Torquilstoneのタレットチャンバー
ウルリカは、彼女が邪悪で暗い運命に直面しており、死が安全への唯一の道であるとレベッカに警告します。落胆したレベッカは神の保護を祈ります。ブライアンirはレベッカの勝利を目指して入ります。彼は彼女に彼に服従するように頼み、王の王位に彼女を上げ、宝石で彼女を覆うことを約束した。彼女は彼を完全に拒否し、欄干に飛び乗って、ジャンプする恐れがあります。リチャード王と彼の軍隊の到来を告げるラッパの音が聞こえます。ブライアンirは城を守るために急ぎます。
第3幕
シーン1： トルキルストーンの部屋
アイバンホーは、傷があり青白くて弱いが、ロウェナへの愛を思い、眠りに落ちる。 Ivanhoeに恋をしているRebeccaが入ってきて、彼を世話します。彼らが遠いトランペットを聞くと、レベッカは窓に行き、彼が参加できないと不満を漏らしたイヴァンホーとの戦いの展開を説明します。ウルリカは城を燃やします。ブライアンirはレベッカに入って運び去ります。アイヴァンホーは彼女を守ることができません。土壇場で、リチャード王は部屋に入り、大火からアイヴァンホーを救出します。
シーン2： 森の中
リチャード王とアイヴァンホーは森で休んでいます。デブレイシーが捕獲されました。王は降伏する最後通告とともにジョン王子に彼を送ります。セドリックとロウェナが表示されます。キングの要請で、セドリックはアイヴァンホーと和解し、アイヴァンホーとロウェナとの結婚に同意する。アイザックは急いで入ります。テンプル騎士団は、レベッカが魔術であると非難し、キリスト教の騎士に彼の秩序と誓いを裏切らせ、呪われたユダヤ人に恋をさせたと思われます。彼らは彼女に危機にburnしていると宣告した。アイヴァンホーは彼女を助けに駆けつけた。
シーン3： テンプル騎士団の教訓、テンプルストウ
葬儀のpyrが建てられました。チャンピオンが彼女のために戦おうとしない限り、レベッカは危機にatします。ブライアンirは彼らに寛大になるよう促しますが、テンプル騎士団は彼の不合理な情熱を彼女の魔術のさらなる証拠とします。ブライアンirは彼女が彼に同意するなら彼女を救うと申し出ますが、レベッカは断ります。レベッカはステークに縛られています。疲れ果てたイヴァンホーは剣を抜いて到着し、彼女のために戦うことを申し出た。レベッカは負傷した騎士が勝てないことを恐れて、彼を思いとどまらせようとします。ブライアンirはIられたように見えるイヴァンホーを攻撃します。しかし、ブライアンirが致命的な打撃を与えようとしているので、彼は死んでしまい、彼の魂の中で戦う邪悪な情熱を生き残ることができません。テンプル騎士団はこれを神の裁きとレベッカの無実の証拠と見なし、彼女は解放されました。彼はセドリックとキング・リチャードと共に入ったロウェナと再会するとき、彼女はアイヴァンホーを物憂げに見つめます。王はテンプル騎士団を英国の土地から追放します。
音楽
グラモフォンは、 イヴァンホーを 「英国オペラ史上最も重要な作品の1つ」と呼んでいます。 グラモフォンは、指揮者のデビッドロイドジョーンズがオペラを書いているときに、
「サリバンは、彼の時代のすべての音楽と非常に多くの連絡を取り合っていました。...間違いなくワグナー的です。点線のリズムを使用し、常に4/4時間で– マイスターシンガーまたはローエングリンの気まぐれを取得します。たとえば、第2幕の終わりには、注目すべきデュエットもあります。ヴァーディアンは、その一掃にあたります。もちろん、スタンドアリアもあります。レベッカのアリアは非常に興味深い作品で、歌うたびにコーアングレを使って東洋の特質を強調し、サリバンはこのテーマはライプツィヒの学生として彼が礼拝に出席したときに聞いたものだと主張しました。彼はオペレッタを書いていなかったと言うことができます、そして、彼はすぐにそれを音楽で確立します！これを見て、非常に早い段階で、いくつかの名人のもの。彼はサボイでやらなければならなかった小さなオーケストラで、これまでに1つのオーボエだけでした。拡大することができれば、音楽でそれを感じることができます。」
リチャード・トラウバーは、 Opera Newsで次のように意見を異にしている。「 Ivanhoe ...は、バルフェ（ ボヘミアンガール ）またはウォレス（ マリタナ ）が育ったバラードに富んだ英国のグランドオペラであるサリバンを反映している。 Ivanhoeでは、ユーモア、華やかさ、素晴らしい単語設定のオペレッタが必要です。代わりに、ビクトリア朝の英国で人気のある白髪のオラトリオ形式の延長のように聞こえます...多数の賛美歌のような数字が特に興味のないバラードを散在させている強いアンサンブル。」トラウブナーは続けて、「サリバンのスコアは、多くのコーンゴールドのファンファーレと、刺激的で、非常に英国的なコーラスで、映画にとって素晴らしいものだっただろう。第1幕の長い飲酒シーンは、「真の十字架のために戦う人々への栄光」とともに、飲酒についても言及している「ホ、ジョリージェンキン」アンサンブルは、オペラで最もエキサイティングなものです。悲しいことに、オペラが普遍的な人気を獲得するために必要な劇的なアリアはほとんどありません。レベッカの祈りはありません特定の近東の香りがあります」。
録音と本
オペラの録音はほとんどありませんでした。 1989年の録音は、プリンスコンソートによって行われました。 1995年の長さの「圧縮バージョン」は、オペラシリーズで彼のBBCラジオ3 ブリタニアのためにロデリックダネット（ Opera Nowマガジンレビューアー）によって記録され、提示されました 。さらに、1998年のCD、 サリバン＆カンパニー：The Operas That Got Awayにはオペラの2曲が収録されています。2曲のソプラノアリアは、デボラリーデルとリチャードボニンゲ、オペラオーストラリアオーケストラのThe Power of Love – British Opera Arias （1999、Melba MR 30110）。
Ivanhoeの最初の完全で完全にプロフェッショナルなレコーディングは2010年2月にリリースされ、David Lloyd-JonesがChandos RecordsレーベルでBBCナショナルオーケストラオブウェールズを指揮しました。キャストは、トビー・スペンス、ニール・デイビス、ジェラルディン・マグリービー、ジャニス・ワトソンをフィーチャーしています。アルバムのBBCのレビューは、「英国のトップシンガーの強いキャストを誇るこの新しいアカウントは、デビッドロイドジョーンズの安定した手の下でウェールズのBBCナショナルオーケストラからの活発な演奏で徹底的にコミットされています。作曲家や指揮者からインスピレーションが感じられるようなパッセージですが、一般的にこれは素晴らしい成果です。見事な二重コーラスのある馬上槍試合シーンの活気から、絶妙な優しさと情熱の瞬間、スリリングなバトルとパワフルまでドラマ、この録音は現代の観客に値する記念碑的な作品の説得力のあるケースになります。」 2010年2月6日に終了する週のスペシャリストクラシックチャートの5位でチャート化されたアルバムアンドリューラムは、 グラモフォンで、レコーディングの成功はロイドジョーンズの「ドラマチックなペーシング」、イヴァンホー、レベッカ、ブライアンirはよくキャストされています。レイモンド・ウォーカーは「デイビッド・ロイド・ジョーンズは、彼が設定したエネルギッシュなペースを祝福しなければなりません。急いではいけませんが、常に目的を持って前進します。」彼はまた、歌手とコーラスを称賛しました。リチャード・トラウブナーは反対意見でした。彼は歌手を称賛しましたが、彼は多くのテンポが急ぎすぎていると感じました。
2007年、アーサーサリバン協会は、オリジナルの記事、現代のレビュー、ニュース記事など、オペラに関する情報を含む小冊子を発行しました。 2008年に、Jeff S. Daileyが2002年のニューヨーク大学での博士論文に基づいて、 Ivanhoeとその19世紀の「前駆体」に関する本を出版しました。デイリーは、スコットの小説、特にアイヴァンホーが頻繁に改作された理由について説明しています。彼はオペラのテキストと音楽について議論します。オペラ批評の章（第9章）で、彼はジョージ・バーナード・ショーを除いて、 イヴァンホーが早い段階で一般的に好意的なレビューを受けたが、後にその作品を見たことのない批評家は却下する傾向があったと指摘している。
2008年、ロビンゴードンパウエルは、アンバーリングから出版されたオペラのフルスコアとオーケストラパートを編集しました。元の性能材料は1964年にチャッペルアンドカンパニーの倉庫で火災が発生したため、本物の楽譜と部品は入手できませんでした。このスコアは、2010年のレコーディングでChandosによって使用されました。
