イシェル・コルフーン
Ithell Colquhoun （1906年10月9日– 1988年4月11日）は、イギリスの画家、オカルト、詩人、作家でした。様式的に彼女の作品はシュルレアリスムと関係がありました。 1930年代後半、コルクホーンはオカルトグループとの関係を放棄することを拒否したため、追放される前にイギリスのシュルレアリスムグループの一員でした。
コルクホーンは、東ベンガル州シロンと英国インドのアッサムで生まれましたが、英国で育ちました。 Slade School of Artで学んだ後、彼女はパリに短期間住んでからロンドンに戻りました。彼女は人生の後半を1988年に亡くなったコーンウォールで過ごしました。
経歴
マーガレット・イセル・コルクフーンは、イギリス領東ベンガルとアッサムのシロンで生まれ、ヘンリー・アーチボルド・コールブルック・コルクフーンとジョージア・フランシス・イセル・マンリーの娘です。コルフーンは、チェルトナムレディースカレッジに通う前に、ドーセット州ウェイマス近くのロッドウェルで教育を受けました。彼女は、アレイスター・クロウリーの「セレマの修道院」を読んだ後、17歳のオカルトに興味を持ちました。コルクホーンは1927年10月にロンドンのスレイド美術学校に入学し、ヘンリー・トンクスとランドルフ・シュワベによって教えられました。スレイドにいる間、彼女はGRSミードのクエストソサエティに参加し、1930年に彼女の最初の記事「錬金術の散文」を社会誌に掲載しました。 1929年、コルクフーンは彼女の絵画「 ジュディスのホロフェルネスの頭を見せて」でスレイドの夏作曲賞を受賞し、1931年に王立アカデミーで展示されました。スレイドでの研究にもかかわらず、コルクホーンは主に独学のアーティストでした。
1931年、スレイドを出た後、コルフーンはパリに移り、そこでスタジオを設立しました。彼女はそこでシュルレアリスムを紹介され、1931年にピーター・ネアゴエのエッセイ「シュルレアリスムとは何か？」 、そして運動への関心は1936年にロンドンのシュルレアリスム国際展示会でサルバドールダリの講義を見たときに深まりました。
Colquhounの最初の個展は、1936年にチェルトナムアートギャラリーで行われました。同じ年にロンドンのファインアートソサイエティで個展を開催しました。 1937年にアーティスト国際協会に参加し、1930年代後半にイギリスの超現実主義運動との関わりを深め、1938年と1939年にロンドン速報のために3つの記事を書き、1939年にパリのアンドレブルトンを訪問し、英国に加わりました同じ年のシュルレアリスムグループ。また、1939年に、彼女は市長ギャラリーでローランドペンローズと展示し、14の油絵と2つのオブジェクトを展示しました。
イギリスのシュルレアリスムグループの一員としてたった1年後、コルクフーンは、シュルレアリスムが他のグループのメンバーであってはならないというELT Mesensの要求を拒否したため、1940年に追放されました。オカルト主義の。これにより、イギリスのシュルレアリスムが主催する他の展示会からコルクフンが除外されましたが、彼女はシュルレアリスムの原則に取り組み続けました。
1946年、コルクホーンはコーンウォールのペンザンスの近くにスタジオを購入し、ロンドンとロンドンで時間を分けました。 1957年に彼女はコーンウォールのポールに移りました。
コルクフーンは1988年に亡くなりました。彼女はオカルト作品をテートに、彼女の他の芸術をナショナルトラストに残しました。 2019年、テイトはナショナルトラストが保有するコルクフーンの作品を取得しました。
アート
数年前からイギリスのシュルレアリスム運動に正式に関与していましたが、コルクフンは最初にシュルレアリスムとしての名声を獲得し、残りの人生でシュルレアリスムだと特定しました。彼女は、アンドレ・ブルトンの最初のシュールレアリストのマニフェストでシュルレアリスムの定義的な特徴として説明された多くの自動テクニックを使用し、いくつかの自動テクニックを発明しました。
コルクフーンは生物学に初期の関心があり、植物や花の研究は生涯を通じて彼女の芸術の中で繰り返されたテーマでした。彼女の初期のノートの多くには植物の非常に詳細な図面が含まれており、彼女の初期の作品には植物相の拡大画像が含まれており、キャンバス全体を占め、ほぼ写真的に描かれていました。
Colquhounの研究では、性別や性別のテーマもよく検討されました。彼女の初期の作品は、神話や聖書物語の強力な女性を描いています。例えば、1929年のホロフェルネスの頭を示すジュディス 、 1930年のスザンナと長老たちなどです。どちらも同じテーマのアルテミシア・ジェンティレスキの作品に対する敬意です。ドーン・エーデスは、 コルクフンの性別の扱いは、他のシュルレアリスムの芸術における男性的および家父長的テーマに対応していると考えています。たとえば、他のシュルレアリスムが女性として風景を描いた場合、 コルクフンのグッフルアマーズ 1939は男性の体を風景として示しています。
1939年、彼女は作品「 テピッドウォーターズ」（リヴィエールティーデス）を作成し、同年の市長ギャラリーでの個展で展示しました。作品は政治的な内容でした、スペイン内戦を指す。
1940年代、コルクフンは意識と潜在意識のテーマを探る作品を作り始めました。心理学と夢に対する彼女の興味は、彼女をシュルレアリスム運動に結び付けました。
彼女は、decalcomania、fumage、frottage、コラージュなどの幅広い材料と方法を使用しました。 Colquhounはさらに進んで、スーパーオートマティズム、スティルマナ、パルセージ、内視鏡的グラフォマニアなどの新しいテクニックを開発し、記事「The Mantic Stain」でそれらについて書きました。
1940年代に際立った3つの作品は、切断と去勢を扱うThe Pine Family 、多色の光のビームで平らなハートを示すA Visitation 、Sonia AraquistainへのオマージュであるDreaming Leapsです。
1960年代と1970年代を通じて、コルクホーンは絵画よりもコラージュに注意を向けました。彼女の作品の最後の回顧展は、1976年にニューリンオリオンギャラリーで開催され、多数のコラージュが展示されました。その多くは、カートシュヴィッターズのコラージュに触発されたラトクリフによるものです。
当初は称賛されていましたが、美術史家はコルクホーンの名声が戦争中に苦しんだことに気づきました。
1973年にペンザンスで開催された展覧会のレビューでは、
「彼女は常にアートの一般的なファッションを無視しており、彼女の信念と非常に個人的なスタイルと賞賛されるべき誠実さを持つアプローチに忠実であり続けました。残念なことに、彼女はしばしば過小評価されていました...」
文学作品
Colquhounは作家でもありました。
1942年から1944年にかけて、彼女は元夫が企画したイベントであるロンドンの国際芸術センターで多くの詩の朗読を行いました。
1955年、彼女はアイルランドの旅とケルトの歴史への関心についてのスタイリスティックなシュールな文章を含む旅行記「The Crying of the Wind」を出版しました。 1961年、彼女の本「The Goose of Hermogenes」が出版されました。一人称の物語で書かれたこの文学作品は、ポールC.レイによって「客観的な機会の出会いとそれに伴う認識のショックを語る-効果を生み出す出会いを経験しなければならない」と記述されていました。
1980年代、美術史家のドーンアデスは、彼女の初期の文学作品を「物語の流れがシュールレアリスムの自動テキストの印象的な並置に置き換わる夢のようなもの」と説明しました。
彼女は詩（ 絡み合った茂みのグリモア 、 オズマゾン ）とアイルランドとコーンウォールの旅の物語を発表しました。 Colquhounはまた、 ロンドン速報にさまざまな重要な文章と自動散文、および「The Mantic Stain」などの自動化に関するエッセイを発表しました。この記事では、英国の文脈での自動化について議論し、1950年代初期にオックスフォードアート協会、ケンブリッジアート協会、ワーキングメンズインスティテュートなどの機関で一連の講義を行いました。
1953年、彼女はBBCテレビ番組Fantastic Artに出演しました。
レセプションとレガシー
コルクフーンはイギリスのシュルレアリスム運動の初期の評判を得ましたが、後年にはオカルト主義者として知られるようになりました。
彼女の死後、コルクフーンはオカルト作品をテイトに残し、彼女の他の芸術品はナショナルトラストに残しました。 2019年には、彼女による5,000を超える図面、スケッチ、および商業作品がナショナルトラストによってテイトに譲渡されたことが発表されました。
彼女の作品は、シュルレアリスムとの関連で主に議論されてきましたが、コルクホーンは運動からの彼女の独立を時々述べました。 1939年、彼女は英国のシュルレアリスムグループに加わり、 ロンドンブリテンのレビューで自分を「独立したアーティスト」と表現しました。
2012年、学者のエイミー・ヘイルは、コルクフンが「20世紀の最も興味深く、多作な難解な思想家および芸術家の一人として認識されるようになった」と指摘しました。ヘイルは、コルクフンの作品を通して、「シュールレアリスムから地球ミステリーの動きに至るまで、特定の英国のサブカルチャーの軌跡を特徴付けるテーマと動きの相互作用を見ることができ、また、働く魔術師の考えとプロセスへのまれな洞察を与える」と述べた。
私生活
1940年、コルクフンはロシア生まれのイタリア人アーティストで批評家のトニデルレンツィオとロンドンで出会いました。当初、レンツィオは3月のAIA展示で展示された作品を見てコルクフンの芸術に悪い評価を与えたように見えますが、後にコンロイ・マドックスに手紙を書き、「本質的に神秘的で、個人主義で、アーティストであり、展示することを切望しています。」
彼らは1940年7月に結婚し、同じ年にベッドフォードパークのフェアファックスロード45aにある2階建てのアパートに引っ越しました。ラトクリフによると、彼らのベッドフォードパークのスタジオは、友人、他のアーティスト、および志を同じくする個人のためのオープンハウスになりました。結婚は後に不幸な組合となり、マシュー・ゲールは1947年に「相容れない離婚」したと書いた。1945年からコルクフンはハムステッドのパークヒル・ロードに住んで働いた。
1957年、コルクホーンはコーンウォールに移り、ペンザンスにスタジオを所有していました。彼女は1988年4月11日に彼女が死ぬまでコーンウォールに残った。
書誌
- ロシアのサルボ 、1942年（寄稿者）
- フォーチュンアンソロジー 、1942年（寄稿者）
- 風の叫び：アイルランド 、1955
- 生きている石：コーンウォール 、1957
- エルモゲネスのガチョウ 、1961
- 絡み合った茂みのグリモア （1973）
- ソード・オブ・ウィズダム-マクレガー・マザーズと黄金の夜明け 、1975
- ロージー・フナの秘密：優れた金属薬の製法とその法則と謎 、1985（紹介を提供）
- Ithell Colquhounの魔法の著作 、2007年（スティーブ・ニコルズ編集）
- Ithell Colquhoun：自然から生まれた魔術師 、2009/2011（リチャード・シリトーによる）
- 知能の十年、2016
- Taro As Color 、2018
