イタロディスコ

Italo disco （ Italo-discoのように、ハイフンでつながれたり、大文字が変化したり、 Italoと略されたりする）は、イタリアで生まれた音楽ジャンルで、主に1970年代後半から1980年代後半に制作されました。イタロディスコは、国内外のダンスミュージック、ポップミュージック、エレクトロニックミュージック（アメリカのHi-NRG、フランスのユーロディスコ）から発展し、多様なジャンルに発展しました。このジャンルでは、ドラムマシン、シンセサイザー、および場合によってはボコーダーを使用しています。通常は英語で歌われ、イタリア語とスペイン語ではあまり歌われません。

このジャンルの名前の由来は、1982年にイタリア以外で音楽のライセンスとマーケティングを開始したZYXレコードレーベルのマーケティング活動に強く関係しています。イタロディスコは1990年代初頭に衰退しました。

用語

イタリア語を意味する一般的な接頭辞である「イタロ」という用語は、K-TelラベルのItalo Top HitsやAriolaラベルのItalo Super Hitsの最初のボリュームなど、1978年にはドイツのポップミュージックコンピレーションアルバムで使用されていました。 。

「イタロディスコ」という用語が最初に登場した場所についてのドキュメントはありませんが、その起源は一般に、ドイツ市場でリリースされたイタリアおよびその他のヨーロッパのディスコレコーディングに由来します。例としては、1982年のアミンペックによる「ガールオンミー」のドイツ語版のスリーブにあるフレーズ「オリジナルイタロディスコ」や、1983年のコンピレーションアルバムThe Best of Italo-Discoがあります。これらのレコードは、 Italo Boot Mixメガミックスとともに、Bernhard MikulskiがZYXレーベルでリリースしました。 Best ofとBoot Mixのコンピレーションはそれぞれ1991年に頂点に達した16巻シリーズになりました。どちらのシリーズも、主にイタリア起源のディスコミュージックをフィーチャーしました。他のヨーロッパのアーティストによる。

イタリアの音楽ショーDiscoring （RAIがプロデュース）のプレゼンターは、通常、イタロディスコという用語が登場する前に、イタロディスコトラックを「ロックエレトロトロノ」（電子ロック）または「バリーダディスコテカ」（ディスコダンス）と呼んでいました。

歴史

起源：1977–83

シンセサイザーやその他の電子効果をディスコのジャンルに取り入れることで、アメリカのHi-NRGやヨーロッパのスペースディスコなどの電子ダンスミュージックが生まれました。 Italoディスコの影響には、イタリアのプロデューサーGiorgio Moroder、フランスのミュージシャンDidier Marouani、フランスのドラマーCerroneのヒット曲、サンフランシスコのプロデューサーPatrick CowleyのSylvesterやPaul Parkerなどの初期のHi-NRGアルバムが含まれます。

1980年代にアメリカではディスコ音楽が一般的に嫌われ、敬遠されましたが、ダンス音楽はヨーロッパでまだ人気がありました。イタリアのディスコDJの新しい音楽への欲求は、新しい曲が輸入されたために高すぎたために欲求不満でした。そのため、イタリアのプロデューサーとミュージシャンは、自分たちの新しい音楽でその空白を埋めました。

すべての音楽スタイルと同様に、イタロディスコはさまざまなサブジャンルを取り入れ、他のスタイルと重なり、現れたり消えたりするのではなく進化したため、「最初の」イタロディスコレコードが何であり、ジャンルが始まった時期については相反する視点があります。言うことができるのは、少なくとも1977年からイタリアのプロデューサーによってディスコ音楽がプロデュースされていたということです。Italoディスコは、電子音、ドラムマシン、キャッチーなメロディー、ボコーダー、オーバーダブ、重くアクセントのある英語の歌詞をしばしば取り上げました。 1983年までに、イタロディスコの機器は主に電子機器でした。愛に加えて、イタロのディスコのテーマはロボットと宇宙を扱い、時には「レクトロ労働者」の「ロボットは体系的」（1982年）、チャーリーの「スペーサー・ウーマン」（1983年）のような3曲すべてを組み合わせます。

このジャンルは1980年代にヨーロッパで成功しましたが、イギリスでは特に成功しませんでしたが、ライアンパリの「ドルチェヴィータ」、ローラブラニガンの「セルフコントロール」、バルティモーラの「ターザン」など、 Boy」、Spagnaの「Call Me」、Sabrinaの「Boys」。それにもかかわらず、ペットショップボーイズ、イレイジャー、ニューオーダーなど、イギリスのいくつかのエレクトロニックアクトは、このジャンルの影響を受けたと言われています。

1983年、ヒットシングルが頻繁に登場し、アメリカンディスコ、クラッシュ、メラック、センセーション、エナジーなどのレーベルが登場しました。人気のレーベルDisco Magicは、1年以内に30以上のシングルをリリースしました。 「イタロディスコ」という用語がイタリア以外で広く知られるようになった年でもあり、ドイツのレコードレーベルZYXでThe Best of Italo Discoコンピレーションシリーズの最初のボリュームがリリースされました。 1983年以降、イタロディスコはイタリア国外でも生産されました。

派生スタイル：1982–90

カナダ、特にケベックは、Trans X（「Living on Video」）、Lime（「Angel Eyes」）、Rational Youth（「City of Night」）、Pluton＆the Humanoids（「World Invaders」など、 ）、パープルフラッシュオーケストラ（「We Can Make It」）、およびTapps（「Forbidden Lover」）。これらのプロダクションは、ヨーロッパでは1980〜1984年、カナダではHi-NRGディスコと呼ばれました。

ドイツでは、イタロディスコはユーロディスコおよびディスコフォックスとして知られています。英語圏の国では、Italo discoおよびHi-NRGと呼ばれていました。ドイツのプロダクションは英語で歌われ、メロディーの強調、プロダクションの誇張、そして愛のテーマに対するより真剣なアプローチが特徴でした。例は、Modern Talking、Fancy、アメリカ生まれの歌手、FancyprotégéGrant Miller、Bad Boys Blue、Joy、Silent Circle、The Twins、Lian Ross、CC Catch、Blue System、London Boysの作品に見られます。

1980年代半ばに、ItaloディスコのサブジャンルであるSpacesynthが開発されました。主にインストゥルメントであり、空間サウンドが特徴であり、コト、プロキシン、ロフォ、サイバーピープル、ヒプノシス、レーザーダンス、マイクマーリーンなどのミュージシャンに例証されました（その音楽はspacesynth-Hi-NRGオーバーラップに生息していました）。

進化し、相互に関連するジャンル

イタロディスコがヨーロッパで衰退したため、イタリアとドイツのプロデューサーが日本の好みに合わせてサウンドを調整し、「Eurobeat」を作成しました。このスタイルで制作された音楽は、日本市場向けにイタリアのプロデューサーがプロデュースするパラパラ文化のため、日本でのみ販売されています。最も有名な2つのEurobeatラベルは、A-Beat-C RecordsとTime Recordsです。伝統的なイタロディスコレーベルの1つであるSAIFAMは、まだ日本向けにユーロビートの音楽を制作しています。

イタリアの1989年頃、イタリアのItaloディスコアーティストがより激しいビートと「ハウス」サウンドを試したときに、ItaloディスコはItaloハウスに進化しました。

復活：1998–現在

ドイツ語のディスコの大復活は、Modern Talkingが再会した1998年に始まりました。イタリアのRete 4チャンネル、ドイツのHits 24、Goldstar TV、ProSiebenチャンネル、およびスペインのTVEチャンネルの番組NostalgiaがItaloディスコの放送を開始しました。

いくつかのオンラインラジオ局がこのジャンルをストリーミングしています。新たな人気は、多くの元のItaloディスコレコードレーベルによる再リリースと新しいミックスに影響を与えました。 ZYX Recordsは2000年以降、多くの新しいCDミックスをリリースしています。PanamaRecordsとRadius Recordsは、Italoトラックをレコードで再リリースしています。北ヨーロッパのレーベルI Venti d'Azzurro（オランダ）とFlashback Records（フィンランド）は、未発表のデモ、古いヒットの新しいバージョン、新しい曲を生み出しています。

関連スタイルとレガシー

Spacesynth

「スペースディスコ」の少なくとも1つの現代史では、1970年代後半のダンスミュージックのタイトル、歌詞、カバーアートワークで、ジャンルの起源がSFテーマ（宇宙、ロボット、未来）に遡ります。もっともらしい関連性は、 スターウォーズの人気（1977年半ばにリリース）、その後の大衆文化のSFテーマへの関心の高まり、および多数のSFテーマと「未来的な」サウンド（シンセサイザーとアルペジエーター）のリリース-infused）世界中のディスコ音楽。

イタロディスコ、エレクトロ、シンセポップの交差点で、「vocoderized harmony vocals」（Mr。Flagioの「Take a Chance」）と「futureistic synth melodies」（Kanoの「Cosmic Voyager」）が特徴的なスペースシンセとスペースディスコ。後年、ブラジルの音楽、ファンク、ジャズのフュージョンの影響も受けました（アフロ/宇宙音楽も参照）。

現代の歴史では、最初のスペースディスコの例には、通常、フランスのバンドSpaceの音楽、およびLindstrømの「I Feel Space」が含まれます。

このタイプの音楽を制作するレーベルには、

• Whatever We Want Records（Quiet Village Project、Map Of Africa、Bobby Marie）（ブルックリン、ニューヨーク、米国）
• リンドストロームのフィーデリティ（ヨーロッパ）
• Eskimo（Rub'N'Tug Present Campfire mix）、Bear Entertainment / Bear Funk、Prins Thomas 'Full Pupp（ベルギー）
• Tirk（英国）およびDC Recordings（英国）。

ポストディスコとハウスミュージック

1970年代以降、ニューヨーク市に拠点を置くポストディスコレコードレーベルEmergency Recordsは、イタリアからのレコードの再発行/販売に特化しています（例：Kano "I'm Ready"）。 Anglo-Caribbean DJ Glen WhiteのモニカであるKanoは、初期のシンセサイザーを使用しながら、アメリカの音楽的要素（「ヘビーファンク」の影響、「ブレイクビート」のリズム、ボコーダーの使用）を電子音楽に組み込むことで有名です。イタロディスコの。 Klein + MBO（「Dirty Talk」、「Wonderful」、「The MBO Theme」）も含むこの形式のアメリカ化イタロディスコは、アメリカに再び入り、ハウスミュージックの発展に影響を与えることが知られていました。ドクターズキャット（ "Feel the Drive"）も同様に、初期の "ハウスミュージック"曲の1つでした。

レコードレーベルには

• 緊急記録（NYC、米国、1980年代）