イタリアのバロック

イタリアのバロック （またはバロッコ ）は、16世紀後半から18世紀初頭にかけてのイタリアの歴史と芸術の文体的な期間です。

歴史

17世紀初頭は、ローマカトリック宗教の人々にとっての変化の時であり、会衆としての彼らの力と創造的な心の知性の象徴でした。 16世紀前半のプロテスタントの改革に対応して、ローマカトリック教徒は、対抗改革として知られるようになった新しい生活様式である修復プログラムに着手しました。対抗改革の目的は、世紀の初めにプロテスタントが挑戦した虐待のいくつかを是正することでした。教会内では、イタリア社会に新たなカトリック文化が課せられました。カトリック教会の問題に取り組み、崇拝者間の信仰を取り戻すために集まった枢機sの委員会である教皇パウロ3世によって課されたトレント公会議から始まりました。これは、聖書の真実と理想を伝えるための芸術家の委任作業のために教会によって確立されたガイドラインをもたらしました。

世俗的な建設

先駆的な宗教秩序の確立により、新しい世俗的な建築が生まれました。 1524年から1575年の間に、バルナバイト、イエズス会、オラトリアヌス、テアティーンの命令が生まれ、その影響が広がるにつれて、ますます多くの新しい教会が建設され始めました。 1725年までに、ローマだけで323の教会があり、15万人未満の恒久的な人口にサービスを提供しました。教会の建物のこの急速な成長のために、カトリックの言葉を人々に広めることはこれらの宗教的な命令の責任になりました。聖職者や教養のある崇拝者に配布するために、ベニスで宗教的な本がますます印刷され、ミサの最中に渡され、日常生活におけるキリストの存在を絶えず思い出させる。

教会は現在、広大な美しさと装飾の励ましの場所となっています。

彼らは、マーティンルーサーが率いるプロテスタント改革の図像崩壊の傾向と大きく対照的な刺激的な画像を提供しました。

ローマ教会は、芸術がインスパイアしなければならない力を理解し、したがって、彼らは贅沢と展示に夢中になりました。彼らの意図は、視聴者を圧倒し、彼らの注意を引き、彼らにもっと見たいと思わせることでした。視覚空間、音楽、儀式が組み合わされたバロック様式の教会に入ることは、会衆の忠誠心を確保するための強力な手段でした。スペースが大きくて美しいほど、より多くの人が行きたがっています。複雑な幾何学、曲線で複雑な階段の配置、大規模な彫刻装飾は、空間内の動きと神秘の感覚を提供しました。

イルジェスはローマに建設された多くの反改革教会の最初のものでした。新しいイエズス会の母教会としての役割を果たします。ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラによって設計されたイル・ジェス教会は、すぐにイエズス会の命令が改革派の時代に建設または再建したバロック教会のプロトタイプになりました。ゲスの内部は、ローマの古典主義が大規模な単純さと組み合わされたときに提供できる壮大さの研究でした。ドームのドラムの窓のリングが内部に自然光のビームをもたらし、比較的薄暗い空間で光と闇の劇的なコントラストを作り出すので、高い窓が身廊の樽の金庫に穴を開けます。

IlGesùの計画は、今後数年間、教会の標準となりました。ルネサンスの理想的な中央計画教会から何か新しいものへの離脱。ラテンクロスバリエーションは、空間内の空間統合の大きな感覚を作成しました。イルゲシュ教会の設計において、ヴィニョーラは身廊を広げ、トランセプトとサイドチャペルを小さくし、メインスペースの焦点をより明るく明るくし、集会のスペースを広くしました。ローマの教皇の文化的後援は、周辺のイタリアの都市国家と比較して多様性の極端な例でした。教皇は、カトリック教会の長としてだけでなく、街の代弁者としての役割を果たしました。彼は何が建てられ、誰がそれを建てるのを依頼されたかを管理しました。

1605年、教皇パウロ5世は教皇の最初の頃、カルロマデルノにサンピエトロ大聖堂の再設計を依頼しました。ミケランジェロがブラマンテによって開始された未完成の再建プロジェクトを最初に手にしたのは、1546年の72歳の時でした。ミケランジェロが亡くなったとき、教皇の祭壇とペトロの墓を囲むギリシャ十字架区域の建設は、ドラムの上部までしか完了していませんでした。ドームは、1590年にジャコモデッラポルタによっていくつかの修正を加えて完成しました。それは、ギリシャを横断する計画を維持するか、ラテン語を横断する計画に拡張することによってスペースを拡張することの宗教的および美的利益に関する継続的な議論でしたVマデルノのサービスを大胆に委託する。平面図、ファサード、柱廊に新しいラテンクロスソリューションを作成した長い身廊の追加を含むマデルノの初期プロジェクトは、ローマとカトリックキリスト教の心と精神のすぐに認識できるイメージになりました。

更新されたバシリカ内の過剰なオープンスペースの問題を解決するために、教皇都市VIIは内部空間の設計をジャンロレンツォベルニーニに依頼しました。ベルニーニは、大聖堂の内部の外観、特にサンピエトロ大聖堂のドームに建てられたバルダッキーノ（1624–33）の大部分を担当しました。空間の主要な焦点として機能し、彫刻と建築の両方を統合された芸術作品に組み合わせます。彫刻が施されたフォルムと装飾が複雑なバルダッキノは、バロック様式の巨大で華やかなバロック様式の好例であり、教会とカトリックの宗教を称賛しています。

この空間は、建築、絵画、彫刻を通して幻想を作成しようとする四角柱の一例です。絵画と彫刻は、終わりのない高さと劇的な構図の幻想を作り出します。

インテリア

ピエトロダコルトーナは、この幻想的な絵画の手法を採用した17世紀の画家の1人でした。彼の最も重要な任務には、バルベリーニ家の宮殿のために描いたフレスコ画があります。ピエトロダコルトーナの作曲は、システィーナ礼拝堂でミケランジェロの作品以来ローマで行われた最大の装飾フレスコ画でした。 The Oxford Companion of Artの著者であるハロルド・オズボーンは、彼の作品「バルバリーニ宮殿のために完成した「神の摂理」」についてコメントしています。

これは彼の最も有名な絵画であり、天井の中心が空に向かって開いているように見え、下から見た人物が部屋に降りてきて、部屋から舞い上がるように見える幻想の勝利です。

スタッコは、バロック様式のインテリアの全体的な重要な特徴の1つになり、壁のスペース、ニッチ、天井を強化しました。

ますます多くの建築プロジェクトに資金を提供した教会へのver敬の念があり、その結果、さらに多くの崇拝者が市内に集まりました。この観光ブームにより、ローマ市民にとって継続的な雇用機会が生まれました。ローマの建設業界はまもなく、この都市で最大の雇用主になりました。

イタリア全土で感動的な建築家は実地訓練を受けました。イタリアのほとんどの地域では、地元の建築家が建築ニーズを満たしていましたが、ローマでは、建築家は教皇国家または家族王朝のいずれかからプロジェクトの仕事を依頼されました。バルベリーニ、ボルゲーゼ、チギ、パンフィーリなどの教皇権に関連する家族は非常に裕福でした。そして、いくつかの最も豊かで壮大な別荘が彼らのために建設されました。これらの支配的な家族間の競争は、彼らが彼らの家と彼らが支援した教会の細部の精巧さでお互いに匹敵することを意味しました。

イタリアの暑い気候は、材料の選択と建築計画に影響を与えました。フローリングには、タイル、大理石、石が使用されました。大理石の破片をセメントにしたテラゾー床は、インテリアにも使用されることがありました。これらの材料はすべて、スペースの冷却に役立ちました。地理的位置の考慮も、建設計画中に検討されました。たとえば、シチリア島は、平均して、トリノよりも毎年1,000時間長い日照時間があります。シチリアで建てられた建築物のファサードは、イタリア本土の現代的なものと比較して非常に大きいようです。このような地域の違いは、ローマを含むイタリア全土で見られます。

ローマのインテリアにおける家具の役割は、社会的地位を強調し、インテリアに装飾的な要素を単に追加することでした。家具を飾るには、彫刻が好ましい方法でした。一方、クルミは主要な家具木材でした。家具の重視は、彫刻されたメンバーと回転したメンバーにあり、ハイバックのアームチェアとテーブルに精巧に配置されました。

バロック時代のインテリアの空間的関係は、ルネッサンスのブロック構造からよりオープンな計画に変わりました。バロック様式の内装では、壮大な比率が典型的でした。サローネは、誇張された装飾に重点を置いて優先度が高くなりました。今回は、さまざまな高さで部屋にアクセントを取り入れました。ニッチ、エンタブラチュア、ペディメント、壁のレリーフは、空間内にダイナミクスを作成しました。