イヌイットアート

イヌイットアートとは、イヌイットの人々、つまり以前はエスキモーと呼ばれていた北極圏の人々が制作したアートワークを指します。歴史的には、好ましい媒体はセイウチ象牙でしたが、1945年にイヌイット芸術の南部市場が設立されて以来、石けん、蛇紋岩、またはアルギライトなどの比較的柔らかい石に彫られた版画や比works的な作品も人気を博しています。

ウィニペグアートギャラリーは、世界最大の現代イヌイットアートのパブリックコレクションがあると主張しています。 2007年、トロントにイヌイット美術館がオープンしましたが、2016年にリソースが不足したため閉鎖されました。イヌクロリイドラウトが所有するカービングヌナブトは2008年にオープンし、ヌナブトで最大のプライベートコレクションを持つようになりました。イヌイットが所有・運営するギャラリーには、数百万の在庫があるイヌイット製の幅広いアートが含まれています。

歴史

ドーセット以前およびドーセットの文化

プレドーセットまたは北極圏の小道具の伝統（ASTT）として知られる紀元前4000年頃の遊牧民は、シベリアからアラスカ、カナダ北極圏、グリーンランド、ラブラドールに至るベーリング海峡を越えました。それらはほとんど残っておらず、象牙に刻まれた少数の保存されたアーティファクトのみが芸術作品と見なされます。紀元前600年頃に文化的に区別されるようになったドーセット文化は、セイウチ象牙、骨、カリブーの角、まれに石の上でかなりの量の比fig芸術を生み出しました。対象には、鳥、熊、セイウチ、アザラシ、および人物、ならびに非常に小さなマスクが含まれていました。ドーセットはクマや象牙の動物を象牙の表面に刻まれた骨格系を示す線で描いた。このようなスタイルのクマは「空飛ぶクマ」として知られています。これらのアイテムは魔法的または宗教的に重要であり、悪霊を追い払うための魔除けとして身に着けられるか、シャーマニックの儀式で使用されました。

イピタク文化

イピタック文化は、イヌイットの発展の古典的な期間を表しているようです。アートワークは非常に精巧で、幾何学的、動物、および擬人化されたデザインを取り入れています。

チューレ文化

西暦1000年ごろ、今日のイヌイットの先祖であるチューレ文化の人々はアラスカ北部から移住し、ドーセットの初期の住民を追放または屠殺しました。 Thuleの芸術は、明確なアラスカの影響を受けており、櫛、ボタン、針入れ、調理鍋、華やかな槍、などの実用的なオブジェクトが含まれていました。それらに刻まれたグラフィック装飾は純粋に装飾的なものであり、宗教的な意味はありませんが、日常生活で使用されるオブジェクトを魅力的にするためです。

イヌイットの道具、道具、武器はすべて、石、骨、象牙、枝角、動物の皮などの天然素材から手作りで作られました。遊牧民は、日常生活の道具以外に他のものをほとんど持って行くことができませんでした。繊細なイヤリング、ダンスマスク、アミュレット、フェティッシュフィギュア、伝説を伝え、神話や口述の歴史を客観化するために使用される複雑な櫛やフィギュアなど、非実用的なオブジェクトも持ち運びまたは着用できるようにミニチュアに彫られました。

16世紀

16世紀には、イヌイットはヨーロッパの捕鯨者、宣教師、その他の北への訪問者とお茶、武器、アルコールを交換し始めました。動物の彫刻や狩猟やキャンプのシーンなど、以前は装飾用の道具やシャーマのお守りとして生産されていたアイテムが貿易商品になりました。イヌイットのアーティストはまた、ヨーロッパのライフル、道具、ボート、楽器を飾るために、特に商品として象牙のミニチュアを作り始めました。捕鯨船用のクリベッジボードと彫刻されたセイウチとイッカクの牙。宣教師はキリスト教のイメージの使用を奨励しましたが、それは限られた範囲で受け入れられました。

1945年以来

伝統的に、イヌイットは装飾、ゲームでの使用、宗教目的、または娯楽のためにオブジェクトを刻みました。しかし、イヌイットの彫刻の性質と機能は、ヨーロッパおよびヨーロッパとカナダの社会との接触後に急速に変化しました。この変化は、イヌイットがコミュニティに定住し始めた1949年頃から加速し、カナダ政府は、イヌイットの収入源として彫刻産業を奨励し始めました。アートは、サイズ、メディア、モチーフ、およびスタイルにおいて、過去に普及していた形式から著しく変化しました。

カナダ政府による商業彫刻の奨励は、1950年代初頭にイヌイットコミュニティの間で配布されたパンフレット「Eskimo Handicrafts」に最も明確に示されているように、当初は強引でした。このパンフレットは、イヌイットの彫刻家にインスピレーションを与えることを目的としており、カナダ文明博物館のコレクションにある工芸品を描いています。トーテムポールなど、描かれたオブジェクトの多くは、イヌイット文化と密接な関係はありませんでした。

エスキモー・ハンディクラフツの作者であるジェームズ・アーチボルド・ヒューストンは、イヌイット彫刻の標本を収集するためにバフィン島に送られました。滞在中、彼は版画をアーティストのレパートリーに紹介しました。動物やハンターのフィギュア、家族の風景、神話のイメージが人気になりました。 1960年代までに、ほとんどのイヌイットコミュニティに協同組合が設立され、イヌイットのアート市場が繁栄し始めました。

タイプ

グラフィックス

1950年代初期、ステンシルやブロック印刷などのイヌイットのグラフィックスタイルが開発されていたときから、一部のイヌイットのアーティストは自然主義に根ざした洗練されたスタイルを採用しています。ジョン・パンナークなどの他のアーティストは、非常に抽象的なスタイルを開発しました。両方のスタイルは、一般的に伝統的な信仰や動物を描写するために使用されます。

石はブロック印刷の一般的な選択肢ですが、その入手可能性と、石版に精通している印刷業者がよく石を使用しているという事実から、石は良い選択となりました。 1980年代半ば、ビリヤード場を所有していた版画家の1人であるイヨラは、ビリヤード台用に作られたスレートを実験し、それ以来、このタイプのスレートは版画に使用されてきました。それ以前は、ステアタイトやタルクを含む地域の石が使用されていました。

最終的な印刷物は、印刷業者/石彫師とアーティストのコラボレーションです。プリンターは最終製品に関して芸術的な決定を下します。たとえば、元の図面に細い線や複雑な線がたくさんある場合、プリンタ/カーバーは、図面を石に刻むことができるように図面を変更する必要があります。石に収まるように、図面の特定の側面を変更することができます。ある例では、アヒルの首を短くしなければならなかったが、別の例では、アーティストの元の図面の一部のみが複製のために選択された。

彫刻

イヌイットの彫刻は、西洋世界と接触する前に生産されていました。今日、イヌイットは完全に手作業で作品を作り続けています。電動工具は時々使用されますが、ほとんどのアーティストはstoneとファイルを使用することを好みます。これにより、石をより詳細に制御できるようになります。彫刻の最終段階は、数段階の防水サンドペーパーと数時間の摩擦で行われる研磨です。現在最も一般的な材料は、黒から淡緑色までの北極圏からの堆積物、またはブラジルからのオレンジレッドの輸入品である石けん、蛇紋石です。イヌイットの彫刻で使用される他の材料には、カリブー枝角、海洋哺乳類の象牙、およびさまざまな動物の骨が含まれます。

有名なイヌイットのアーティスト