インストゥルメンタルロック

インストゥルメンタルロックは、楽器を強調するロックミュージックであり、歌唱はほとんどまたはまったくありません。インストゥルメンタルロックの例は、ほとんどのロックのサブジャンルで見られます。多くの場合、このスタイルを専門とするミュージシャンからのものです。インストゥルメンタルロックは、1950年代半ばから1960年代半ばにかけて最も人気があり、ビルドッグゲットコンボ、ファイヤーボール、シャドウズ、ベンチャーズ、ジョニーアンドザハリケーン、ザスポットニックスなどのアーティストが出演しました。サーフ音楽には多くのインストゥルメンタル曲がありました。多くのインストゥルメンタルヒットがR＆Bの世界からもたらされました。ファンクとディスコは、1970年代にいくつかのインストゥルメンタルヒットシングルを生み出しました。オールマン・ブラザーズ・バンドはいくつかのインストゥルメンタルをフィーチャーしています。ジェフ・ベックは1970年代に2枚のインストゥルメンタルアルバムも録音しました。 1960年代および1970年代のプログレッシブロックおよびアートロックパフォーマーは、多くの名器楽器演奏を行いました。

1980年代から1990年代にかけて、インストゥルメンタルロックのジャンルは、Joe Satriani、Yngwie Malmsteen、Steve Vaiを含む複数のギターソリストによって支配されていました。 2000年代は、新しいスタイルの楽器演奏者に道を譲りました。たとえば、John Lowery（別名John 5）は、ソロのインストゥルメンタルアルバムをリリースしました。 2000年代には、ポストロックと名付けられたバンドによるインストゥルメンタル音楽の台頭も見られました。

初期の歴史

インストゥルメンタルロックは、ブリティッシュインベイジョンの前のロックンロールの最初の10年間（1950年代半ばから1960年代半ば）に最も人気がありました。

初期の有名なインストゥルメンタルは、ビル・ドゲット・コンボによる「ホンキー・トンク」で、そのスリンキーなビートと曲がりくねったサクソフォン・オルガンのリードでした。ブルースマンのジミー・リードは、「ブギー・イン・ザ・ダーク」と「ロール・アンド・ルンバ」でチャートを作成しました。

ジャズサックス奏者のアールボスティックは、「ハーレムノクターン」や「アールズランブーギー」などの楽器でキャリアを復活させました。ポップヒットを記録した他のジャズミュージシャンには、タブスミスとアーネットコブが含まれます。ビッグ・ジェイ・マクニーリー、レッド・プリソック、リー・アレンなど、いくつかのリズムとブルースのサックス奏者がインストゥルメンタルの曲をヒットさせました。

1950年代には、いくつかの注目すべきブルースのインストゥルメンタル曲がありました。リトルウォルターの「Juke」のロッキングは、R＆Bのナンバー1ヒットでした。

インストゥルメンタルのヒット曲は、電子オルガン（トルネードの「テルスター」、デイブ「ベイビー」コルテスの「ハッピーオルガン」、ジョニー＆ザハリケーンの「レッドリバーロック」）、またはサックス（チャンプの「テキーラ」、ビルBlack's Comboの "Do n't Be Cruel"、Piltdown Menの "McDonald's Cave"）ですが、ギターは最も有名でした。デュアンエディはいくつかのヒットを記録しました（おそらく最も有名なのは「Rebel-'Rouser」です）。 Eddyは、ステレオでアルバムをリリースした最初のロックンロールアーティストです。

ジョージ・トムスコの独特のギター作品をフィーチャーしたファイアボールは、1950年代後半に「トーキー」や「ブルドッグ」などのインストゥルメンタルヒットでキャリアをスタートさせました。バンドはギター/ギター/ベース/ドラムの構成を開拓し、ベンチャーズ、シャドウズ、サーフミュージックシーンへの道を開いた。ファイヤーボールは、ボーカル音楽への移行に成功した数少ないインストゥルメンタルバンドの1つであり、1963年に米国で最大のヒットを記録しました（「シュガーシャック」）。

1960年以降の（リードギター）リバーブとエコーユニットを使用したブリティッシュVoxアンプを搭載したアメリカンフェンダーストラトキャスターギターを含む英国のShadowsには、「Apache」、「Wonderful Land」、「Rise and Fall of Flingle Bunt」などのヒットシングルがいくつかありました「。 The Shadows（単独、およびそれに付随するCliff Richard）は、ビートルマニアが到着した1963年まで、英国のチャートで大きく取り上げられました。

ベンチャーズの正確なギター作品は、その後の多くのロックギタリストに大きな影響を与えました。彼らはまた、サーフィン音楽の形成にも貢献しましたが、その起源と最初のレコードは、それ自体はサーフィンの楽器ではありませんでした。米国では、ギターのインストゥルメンタルとリードギターのビブラートバーの使用を大幅に拡大しました。

サーフ音楽は1960年代初頭に非常に人気があり、一般にかなりシンプルでメロディックでした。ディックデールは例外で、中東の音楽の影響を受け、エキゾチックなスケールを頻繁に使用することで名声を得ました。

ブリティッシュインベイジョンの頃には、ロックはかなり変化し、インストゥルメンタルヒットは主にR＆Bの世界からもたらされました。著名なアーティストには、ブッカーT.＆the MG'sおよびサックス奏者のジュニアウォーカーが含まれます。

フリートウッド・マックとバンドリーダーのピーター・グリーンの初期の化身は、1969年2月にギターベースのインストゥルメンタルアルバトロスでナンバーワンのチャートポジションを達成しました。

MGのSteve Cropperは次のように主張しています。

「ディスクジョッキーはボーカルなしで歌を演奏することを好まなかったため、エアプレイを得るのに苦労しました。国内のすべてのインストゥルメンタルバンドが廃業するまで、ますます悪化しました。」

ブリティッシュインベイジョンの直前に、1963年6月にロニーマックのチャックベリーの「メンフィス」バージョンがビルボードポップチャートで5位に達しました。ブルーススケールとディストーションの両方を採用し、エリッククラプトン、ジミヘンドリックスのブルースロックギターの時代を迎えましたそしてスティービー・レイ・ヴォーン。以前は、ビルボードのトップ5を破ったのは、他の3つのロックギターインストゥルメントのみでした。1959年の美徳の「ギターブギーシャッフル」、1960年のデュアンエディの「Because They're Young」とベンチャーズの「Walk、Do n't Run」です。

1964年8月、Checker Recordsはロックンロールのパイオニアであるチャックベリーとボーディドリーによって録音されたアルバム「 Two Great Guitars 」をリリースしました。

1970年代

ファンクとディスコは、1970年代にいくつかのインストゥルメンタルヒットシングルを生み出しました。

オールマンブラザーズバンドは、多くの場合、インストゥルメンタルロックバンドとは見なされませんが、多くのインストゥルメンタルを演奏し、長いバージョンの曲には長いインストゥルメンタルパッセージが含まれています。良い例は、 At Fillmore East LPのWhipping Postの22分のバージョンです。彼らのインストゥルメンタル「In Memory of Elizabeth Reed」と「Jessica」は人気があり、「Jessica」は1977年と2002年の両方のTop Gearのテーマとして取り上げられています。

ジェフ・ベックはまた、1970年代に2つの完全にインストゥルメンタルなアルバムを記録しました： Blow by BlowとWired 。メインストリームのオーディエンスの間で成功し、どちらも強いジャズの影響を受けています。後者は、チャールズ・ミンガスのジャズ標準「Goodbye Pork Pie Hat」のカバーを特徴としています。

1960年代および1970年代のプログレッシブロックおよびアートロックパフォーマーは、いくつか言及するに値します。これらのミュージシャンの多くは、名器楽器演奏（および時折楽器歌）を特徴としましたが、彼らの作曲の多くはボーカルも特徴としました。キングクリムゾンは、ロック、ジャズ、クラシック、ヘビーメタルのスタイルを組み合わせた爆発的なインストゥルメンタルアウトプットで1960年代後半と1970年代に大規模なカルトを獲得しましたが、アルバムにはボーカル付きの曲も含まれていました。 1973年にリリースされたプログレッシブロックアルバムであるMike OldfieldのTubular Bellsは、すべてインストゥルメンタルであり（簡単な口語を保存）、これまででベストセラーのインストゥルメンタルアルバムの1つで、1600万枚販売されています。その一部は、アカデミー賞を受賞した映画「エクソシスト」のサウンドトラックで使用されました。オランダのバンド、フィンチは、継続的な関心のあるプログレッシブロックの3つのオールインストゥルメンタルアルバムを録音しました。 1975年にリリースされたキャメルバンドの最も高く評価されているアルバムの1つであるザスノーグースは 、完全にインストゥルメンタルでした。ピンクフロイドの初期の作品の多くは、サイケデリック、プログレッシブ、スペースロックを融合させた構造化されたジャムを含む大部分がインストゥルメンタルな作品でした。フランク・ザッパは、インストゥルメンタル・ロック・トラックと、彼のアルバムでやや有名なノベルティな歌を混ぜ合わせることで知られていました。

1970年代のジャズフュージョンには、ロックとのかなりの文体的なクロスオーバーがあり、Return to Forever、Mahavishnu Orchestra、Weather Reportなどのグループは、ロックファンの間でかなりの支持を集めていました。

サーフミュージックの「2nd Wave」は、1979年に最初のJon＆the Nightridersレコードのリリースから始まりました。

1980年代

1980年代には、インストゥルメンタルロックのジャンルはいくつかのギターソリストによって支配されていました。

スウェーデンの名手Yngwie Malmsteenは、1984年に人気バンドAlcatrazzで演奏し、その年の後半にデビューソロアルバムRising Forceをリリースして、ビルボードチャートで60位になりました。 Joe Satrianiの1987年のアルバムSurfing With The Alienは、常に人気のあるインストゥルメンタルバラード「Always With Me、Always With You」と、ブルースブギーが感染した「Satch Boogie」を含む驚きのヒットでした。 2年後、サトリアーニのフォローアルバムFlying in a Blue Dreamが登場しました 。

マルムスティーンがアルカトラズを去った後、彼は以前フランク・ザッパ・バンドで演奏していた贅沢なスティーブ・ヴァイに取って代わられました。伝統を続け（1986年から1988年にかけてデイビッドリーロスのバンドでの短いスティントの後）、ヴァイは多くの高い評価を受けたソロアルバムをリリースし続けました。間違いなく、これらの中で最も有名なものは、彼の1990年のリリース、 情熱と戦争でした。

ジェイソン・ベッカーは、多くの人から素晴らしいプレイヤーであると考えられていて、カコフォニーで2枚のアルバムをリリースしました。不協和音は、主にベッカーとマーティ・フリードマン（後者はスラッシュ・メタル・バンドのメガデスと演奏した）をフィーチャーしたインストゥルメンタル・グループでした。 CacophonyのセカンドアルバムGo Off！のリリース後1988年、ベッカーはALSと診断される前に2枚のソロアルバムをリリースしました。彼は今、車椅子を使用しており、完全に遊ぶことができません。

ブラジルのエレキギタープレーヤーであるペペウゴメスは、1988年にアメリカの雑誌Guitar Worldによって、世界で最も優れたギタープレーヤーの1人に選ばれました。彼はブラジルのフレーバーのない純粋なインストゥルメンタルロックソングを持っていますが、彼の作品を本当にユニークなものにしているのは、有名なポピュラーソングからブラジルのリズムと曲をミックスするか、Samba、Choro、Maracatuなどを使用して自分で作曲するだけです

1990年代

1990年、スティーブヴァイは情熱と戦争をリリースしました。ロック、ジャズ、クラシックと東洋の調子、 情熱と戦争の融合は、ギターの作曲と技術的パフォーマンスの分野で達成できることに関して、技術的なブレークスルーでした。これに続いて、1995年のトリオ・アルバム「 エイリアン・ラブ・シークレット 」と、1年後にリリースされたヴァイのこれまでで最も壮大で複雑なアルバム「 ファイア・ガーデン 」と見なされるものがあります。

1995年に、ニトロの名声のマイケル・アンジェロ・バティオは彼のソロ活動を始めた彼のCD No Boundariesをリリースしました。彼のアルバムは主にインストゥルメンタルロックをフィーチャーしていますが、時折彼自身や他のボーカリストによるボーカルをフィーチャーしています。これまでに、Batioは8つのソロアルバムをリリースしています。

1990年代には、インディーロックグループの間で楽器音楽が栄え、亀、モグワイ、カルデサックなどのポストロックグループの人気が高まりました。

ドン・カバレロは彼らのインストゥルメンタル数学ロックで注目を集めました。同様にネオサーフロッカーはマーメンとマンかアストロマンですか？

クエンティン・タランティーノの大ヒット映画「 パルプ・フィクション」は、サウンドトラックでロック・インストゥルメンタルを多用し、クラシック・インストゥルメンタルへの関心を高め、ディック・デールのキャリアを活性化しました。

グランジの台頭により、1980年代に人気のあったギター指向のインストゥルメンタルロックはあまり人気がなくなり、そのスタイルで成功し続けたアーティストはほとんどいませんでした。

2000年代

過去10年間に、インストゥルメンタルロックアルバムの多くの新しいリリースがありました。 1980年代の人気のあるギターヒーローの大半は、最近のリリースで明らかになった活気のあるサウンドのおかげで、若返り、一般的に好評を博しています。 Steve Morse、Marty Friedman、Paul Gilbert、Ron Jarzombek、Joe Satriani、Yngwie Malmsteenなどのアーティストは、インストゥルメンタルロック音楽をリリースし続け、大成功を収めています。ただし、ラジオで楽器のロックチューンを聴いたり、音楽チャートで見たりすることは非常にまれです。レフラドキンは、ビートルズの音楽カタログをApple iTunes音楽ダウンロードサービスでギターベースのインストゥルメンタルロックとして一般化しました。

2000年代は新しいスタイルのパフォーマーに道を譲りました。ジョン・ローリー（5別名ジョン）は、金属、ロカビリー、ロックンロール、そしてブルーグラス音楽スタイルの融合で構成されている2003年めまいにマリリン・マンソンを出た後、ソロ楽器のアルバムをリリース。アルバムは成功し、その後、スティーブ・ヴァイとアルバート・リーのゲスト出演をフィーチャーしたアルバム「Songs for Sanity 」はより多くの成功を収め、レコードレーベルShrapnelのトップセラーレコードの1つになりました。彼は2007年に、ジョー・サトリアーニ、ジム・ルート、エリック・ジョンソンをフィーチャーした「悪魔は私の名前を知っている」でこれに続きました。

2000年代には、ポストロックのラベルが付けられたバンドの人気が高まっています。これらのバンドの多くは、インストゥルメンタルロックソングを作成しています。 Constellation Recordsは、Ghostspeed You！などのインストゥルメンタルポストロックの最も有名な例をいくつかリリースしています。黒皇帝と言わせてください。他の例には、オースティンTV、モグワイ、がん陰謀、水星プログラム、Irepress、65daysofstatic、God Is An Astronaut、ロシアのサークル、Explosions in the Skyが含まれます。

インディーロックレーベル内では、RatatatやDelicate Steveなどのバンドが人気のインストゥルメンタルロックアクトです。

ギタリストのオマール・ロドリゲス・ロペスのソロアルバムは通常、インストゥルメンタル（ Old Money ）またはほとんどインストゥルメンタル（ Se Dice Bisonte、No Bufalo ）です。

2000年代後半には、djentと呼ばれる新しいスタイルのヘビーメタルが登場しました。リーダーとしての動物など、シーンの主要なバンドの一部は楽器演奏であり、他の多くは後にボーカリストを獲得する前に楽器演奏として始まりました。