オーストラリア先住民の音楽

オーストラリアのアボリジニとトーレス海峡の島民の音楽には、アボリジニのオーストラリア人の音楽と、これらの人々の社会的、文化的、儀式的な儀式が含まれています。伝統的な形式には、特定の地域またはオーストラリア先住民グループに固有のパフォーマンスと楽器の多くの側面が含まれます。オーストラリア大陸の大部分、さらにはそれを超えて一般的または広まっている音楽的伝統の要素も同様にあります。トレス海峡島民の文化は、ニューギニアの隣接地域の文化と関連しているため、彼らの音楽も関連しています。音楽はオーストラリア先住民の文化的維持の重要な部分です。

これらの先住民の伝統と音楽の遺産に加えて、18世紀のオーストラリアのヨーロッパ植民地化が始まって以来、オーストラリアの先住民の音楽家とパフォーマーは、多くの場合、伝統的な楽器と感性によって通知され、組み合わせて、インポートされた多くの西洋音楽スタイルを採用し、解釈しました。同様に、先住民ではないアーティストやパフォーマーは、作品にオーストラリア先住民のスタイルや楽器を採用、使用、サンプリングしています。ロックンロール、カントリー、ラップ、レゲエなどの現代的な音楽スタイルはすべて、オーストラリアの先住民族の著名な演奏者を多数擁しています。

伝統楽器

ディジュリドゥ

ディジュリドゥは、西洋の音楽学的分類によると、エアロフォンのカテゴリーに分類される楽器の一種です。これは、これまでで最も古い楽器の1つです。それは指穴のない長いチューブで構成されており、プレイヤーはこのチューブを吹き抜けます。蜜蝋のマウスピースが付いていることもあります。 Didgeridoosは伝統的にユーカリで作られていますが、PVCパイピングなどの現代的な素材が使用されています。伝統的な状況では、通常、儀式やレクリエーションの歌の伴奏として、または非常にまれにソロ楽器として、男性のみが演奏します。熟練したプレーヤーは、循環呼吸のテクニックを使用して連続音を実現し、複数の倍音共鳴を誘発するテクニックも使用します。伝統的に楽器は全国に広がっていませんでした-最も北の地域のアボリジニのグループによってのみ使用されていました-今日、それは一般に南部の人々によってオーストラリア原住民の国家楽器と見なされ、ユニークで象徴的な楽器として世界的に有名です。しかし、多くの北部アボリジニの人々は、性別の未経験の先住民と非先住民オーストラリア人の両方による頻繁で不適切な使用に激しく反対しています。有名な選手には、ジャル・グルウィウィ、マーク・アトキンス、ウィリアム・バートン、デビッド・ハドソン、ジョー・ガイア、シェーン・アンダーウッド、そして白の名手チャーリー・マクマホンが含まれます。

拍手

クラップスティックは、西洋の音楽分類によると、パーカッションのカテゴリーに分類される楽器の一種です。一般的にドラムを打つために使用されるドラムスティックとは異なり、クラップスティックは、あるスティックと別のスティックを打つことを目的としています。楕円形で、ヘビ、トカゲ、鳥などの絵が描かれています。

ガムの葉

ユーカリのゴムの木の葉は、手持ち式のフリーリード楽器として使用されます。例は、ヒットテレビシリーズスキッピーのオープニングクレジットに見られる「Coo-ee」コールです。

雄牛のar音

雄牛のar音は、儀式の儀式で使用される楽器です。「雄牛のtraditional音」は、中央オーストラリアの伝統的な志向の男性または女性が、明確な同意なしに彼らの声を聞いたり、使用について知らされたりするような状況では使用しないでください。闘牛士の不適切な使用は、生きた記憶の中で、中央オーストラリアで彼らを聞いている男性と女性の両方の不必要な死、または重傷をもたらしました。

伝統的な形

ブングル

ブングルは、ノーザンテリトリーのアーネムランド中央部のマン川を中心に生まれた音楽スタイルです。このスタイルは、その激しい歌詞、多くの場合壮大な旅の物語で知られ、音楽が止まった後も伴奏なしで継続または繰り返します。

クランソングとソングライン

オーストラリアのほとんどでは、これらは実際には「一族」の歌ではありませんでした。「男性のビジネス」では、中央オーストラリアのこのような伝統的な先住民音楽は、「パトリリン」の男性メンバー（一部の初期の人類学者によって「氏族」と呼ばれたWarlpiriの「キルダ」など）、しかしグループ（クルターングル）の女性メンバーの男性の子孫によって激しく「制御」されました（「クラン」のメンバーではなかったが、そのような音楽を演奏する前にその存在は不可欠でした）。同様の共同利益は「女性のビジネス」にも存在していたようです。

Songlines - Warlpiri言語でYiriと呼ばれ、他の用語は、 -経口伝承やストーリーテリングを使用して、ドリームタイムに関連するナビゲーションのためのランドマークとトラッキングメカニズムを識別する楽曲サイクルの複雑な系列として現れます。これらの歌は、ドリームタイムの間に土地の特徴がどのように作成され命名されたかをしばしば説明します。適切な順序で歌を歌うことにより、オーストラリア先住民は広大な距離を移動することができ、しばしばオーストラリアの奥地の砂漠を旅します。彼らは歌やドリームタイムの物語の所有者または管理者を土地との固有の義務と相互関係に関連付けます。

アボリジニ文化の特定のアーネムランドとノースクイーンズランドの「氏族」は、 エメバ （Groote Eylandt）、 fjatpangarri （Yirrkala）、 manikay （Arnhem Land）、または他のアボリジニのさまざまな用語で知られる歌を共有する可能性があります（確認されていません）これらの歌は一族や家族の歴史に関するものであり、人気の映画や音楽、論争、社会的関係を考慮して頻繁に更新されます。

クンボルク

クンボルクは、アデレード、マン川、ローズ川を中心に始まり、ディジュリドゥの紹介とそれに続くパーカッションとボーカルが特徴です。他の多くの音節スタイルのアボリジニの歌とは対照的に、これらにはしばしば単語が含まれます。

ワンガ

ワンガは南アリゲーター川の近くで始まりました。非常に高い音が歌を開始し、リズミカルなパーカッションを伴い、その後に突然低音に移行します。ワンガは通常、拍手と1人のディジュリドゥ奏者を持つ1人または2人の歌手によって実行されます。機会は通常、割礼式または煙で死者の持ち物を浄化する式です。

ワジャラ

ワジャラは、ノーザンテリトリーのグリンジ地方で生まれた、神聖な歌ではなく、娯楽や娯楽のために演奏されます。 20世紀には、アボリジニの労働者とその家族が駅間を移動したため、牧畜産業のストックルート沿いを含めて、オーストラリア北部および西部に大きな距離を広げました。ウェーブヒル駅は、この交換の多くの場所でした。

転写

初期の訪問者と入植者は、伝統的なアボリジニの音楽の転写を多数公開しました。

現代のトレンド

ジミーリトル（ポップ）、ヨトゥインディ（オーストラリアのアボリジニのロック）、トロイカッサーデイリー（カントリー）、NoKTuRNL（ラップメタル）、ワルンピバンド（オルタナティヴまたはワールドミュージック）など、多くの先住民オーストラリア人が主流の傑出者です。先住民族の音楽はまた、世界の音楽運動、特にWOMADelaideフェスティバルを通じて幅広い露出を得ています。かつてヨートゥ・インディのジェフリー・グルルム・ユヌピンは、英語とヨルングの言語で現代音楽を歌い、国際的な成功を収めました。

成功したトーレス海峡諸島のミュージシャンには、クリスティンアヌ（ポップ）とシーマンダンが含まれます。

現代の先住民音楽は以前の伝統を引き継ぎ、ロックやカントリーミュージックなどの現代の主流スタイルの音楽との融合を表しています。 Deadlysはこのスタイルを、ロック、カントリー、ポップなどのスタイルで紹介しています。ディジュリドゥやクラップスティックなどの伝統的な楽器がよく使われ、音楽に独特の感触を与えます。

カントリーミュージックは、クリントンウォーカーの独創的な埋もれた国で記録されているように、オーストラリアのアボリジニとトーレス海峡諸島の人々の間で何十年もの間特に人気があり続けています。 Dougie YoungとJimmy Littleは先駆者であり、Troy Cassar-Daleyはオーストラリアで成功しているカントリー音楽の現代の先住民演奏家の1人です。アボリジニのアーティストケヴカーモディとアーチーローチはbarntという曲のタイプを使用して、アボリジニの人権問題について歌ってフォークロックやカントリーミュージックの組み合わせを採用しています。ドキュメンタリー、本、サウンドトラックのBuried Countryは、1940年代から1990年代までの重要な先住民ミュージシャンを紹介しています。

オーストラリアの都市における先住民の不利な点を強調した映画「 ロードサイドオブザロード」とそのサウンドトラック（1981）は、Us MobバンドとNo Fixed Addressバンドに幅広く露出しました。

オーストラリアのヒップホップ音楽には、多くのアボリジニの指数があります。

トレーニング機関

1997年、州政府と連邦政府は、伝統芸術から現代音楽まで、あらゆるスタイルとジャンルのアボリジニの音楽と才能を保存および育成するために、エリート国立研究所としてアボリジニパフォーミングアーツセンター（ACPA）を設立しました。