インドの岩

インドのロックは、インドの音楽の要素とロック音楽を取り入れたインドの音楽ジャンルであり、多くの場合、インドを中心としたトピックです。インドは（北および南の）クラシック音楽、映画、ボリウッド音楽、インディポップ、バングラでよく知られていますが、インドのロックシーンは多くのバンドやアーティストを生み出しています。

初期の歴史

インドでは、1950年代および1960年代に、インドのGramophone Company（RCA / HMV / EMI子会社）にレコード業界があり、LP、EP、および45rpmレコードは、米国のロックンロールアクトを含め、無料で入手できました。とイギリスだけでなく、現代の先駆的なインドのロックバンドの。会社の社長であるバスカール・メノン（後にアメリカ合衆国のキャピトル・レコードの社長になった）は、インドの西洋ポップミュージックの主要なプロモーターでした。 1970年後半、ドイツのレーベルであるポリドールは、ロックミュージックを配信するインドのレーベルを設立しました。

これらの1960年代半ばから70年代前半のビートグループのうち、最も有名なものの1つは、ボンベイのミスティック、マドラスのビートX、カルカッタのフリントストーンでした。歌、そしてポスト軍曹。ペッパーハードロック。デリーからのこの期間中、サンダーバード（歌手アシュワニバリをフィーチャー）、WAFWOT（同じくボーカルのアシュワニ、オルガニストのマークスペヴァク、米国から）これらのバンドはインドの大学や大学の音楽サーキットで定期的に演奏しました。成功したEPおよびLPリリース。また、この期間（1964〜1970）から注目すべきは、女性のR＆B歌手Usha Iyerで、現在はUsha Uthupで、「Jambalaya」とKingston Trioの歌「Greenback Dollar」のカバーに成功しています。この期間中、同名のコンテストから「Simla Beat '70」というタイトルの著名なコンピレーションLPがリリースされました。受賞バンドは、当時の西洋のハードロックのバージョンを録音しました。西洋のロックをカバーするこの伝統は、オリジナルの曲を作曲することがより一般的になった1980年代まで続きます。

ロックンロールのシーンには、1965年に米国のローリングストーン誌と英国のNMEと同時に始まった雑誌であるジュニアステーツマン （またはJS ）も密接に続きました。

当時の西洋のロックミュージシャンのように、インドのミュージシャンも1960年代半ば以降、ロックと伝統的なインド音楽を融合させ始めました。これらの歌の多くは、多くの場合、人気のボリウッド映画用に製作されたフィルミーの歌であり、しばしば国の独立したロックシーンを覆い隠しました。ボリウッド映画の有名な初期のロックソング（ファンクロック、ポップロック、サイケデリックロック、ラーガロック、ソフトロックなどのスタイルを含む）には、モハメッドラフィの「ジャムペヘチャンホー」（ グムナーム （1965）、キショアクマール）が含まれます。 『 ハレラーマクリシュナ中（1971年）、『ダムマロダムヨンエNaujawanハイSabを』Apradh中（1972）、および「Yeh氏メラディルPYAR O Saathi再」などMuqaddarのKa Sikandar中（1978）、およびアシャ・ボスル歌』 Ka Diwana」（ ドン） （1978年）。

西洋音楽に対するインドの影響

1960年代、ザヤードバード、ザビートルズ、ザローリングストーンズ、ザドアーズ、ザバーズなどの有名な西洋のアクトは、彼らの音楽のサイケデリックを強化する方法として、インドのクラシック音楽から特に影響を受けました。ジャズミュージシャン、特にジョンコルトレーンはインド音楽とスピリチュアリズム（インドのジャズ、ジャズのシタール、インドのジャズを参照）に挑戦していましたが、1960年代のロックに対するインドのクラシック音楽の影響はジョージハリソンのラヴィシャンカールにインスパイアされたラガロックから本格的に始まりました1965年の歌「ノルウェーの森（この鳥は飛んだ）」と1968年のリシケシのアシュラムでのマハリシマヘシュヨギとのビートルズの非常に一般的な滞在は、 軍曹の解放後です。ペッパーのロンリーハーツクラブバンドは1967年。ラガロックはサイケデリックロックの発展につながり、それがヘビーメタル音楽の基礎を築きました。

インドのロックシーンは、後に世界で最も有名なロックスターの一人、フレディ・マーキュリー、ファロフ・ブルサラ生まれで生まれました。彼の形成的な音楽的影響の1つは、ボリウッドの歌手ラタマンゲシュカルでした。彼は、ボンベイでティーンエイジャーとして1958年に設立されたロックバンドThe Hecticsで音楽活動を始めました。 1962年にバンドを離れた後、彼はイングランドに移り、その後ロックバンドクイーン（1971年に結成）を率い、世界で最も有名なロックバンドの1つになりました。

インドのロックシーンは、ディスコ音楽の先駆者の1人であるBidduも生み出しました。Bidduは、もともとThe Trojansと呼ばれるインドのロックバンドでキャリアを始めました。インド初の英語圏のバンドであり、バンガロール、カルカッタ、ボンベイのクラブでビートルズ、ザ・ローリング・ストーンズ、トリニ・ロペス、そしてその他の西洋のヒット曲のカバー版の制作に成功しました。バンドが解散した後、彼は1967年にイギリスに移り、カール・ダグラスの「カンフー・ファイティング」をプロデュースした後、画期的な成功を収めました。

1980年代と1990年代

60年代と70年代のオリエンタリストの傾向は80年代と90年代のほぼ終わりでしたが、インド自体はソフトロックンロールとポップロックからハードロックとメタルまで、さまざまなスタイルのロックミュージックのバンドを作り続けました。しかし、1980年代初期には、ロックは1980年代半ばまでインドのポップミュージックを支配していたディスコに大きく影を落としていました。

MTVの登場により、テイストは急速に変化し、バンドはスタイルを強化し、デスメタル、オルタナティブメタル、プログレッシブロックなどのアンダーグラウンドスタイルにもっと集中するようになりました。 1990年代には、この理由により、さまざまなハードスタイルのはるかに大きな支持者が登場しました。 Rock Machine（後にIndus Creedとして知られる）などの80年代に結成されたバンド-（Mahesh Tinnaikar、Uday Benegalなどを含む）...新しい技術と影響力の流入でスタイルを変えました西。 1960年代と1970年代のメタルの影響を受けた注目すべき郊外のメタルブルースバンドには、オリバーピント、プラシャントナイア、そしてカバーされた派手なギターベースのブルースとバラードを含むハードコアメタルが前面に置かれたIITポワイベースのAxecalibreが含まれます当時の同時代人は、ホロコースト、モルグ（ボーカリストのミナルダス、ドラマーニーラジカコティ、ツインアタックギターのアンバーダス、ラジュシール、ベースのマナスチョードリーなど）のようなプネとバンドのイージーミート、グワハティのドリアンプラトニック、アッサム、草の根の復活、消印、人食い人種、フェニックス、フィニックス、マニプールのドリクシア帝国/ダーククルセイダー。

1990年代には、ブリットポップなどの人気ロック、パンクなどのオルタナティブスタイル、スラッシュなどのメタルスタイルの分裂の影響を受けて、よりハードなスタイルで結成されました。古代インドの音楽の伝統とロックミュージックをラガロックに似たような融合を促すインドの融合のサブジャンルもまた発展し、おそらく最も珍しいインドのロックスタイルです。言うまでもなく、サンスクリットロックバンド（ナラシンハ開発者の軍隊）の台頭は、ISKCONのバックボーカルのリードボーカリストBiju Gangadharanによって設立され、すぐに成功を収めました。サンスクリットの学者であり、サンスクリット語のマントラを現代に構成する非常に才能のあるマスターです年齢ロック音楽。 Biju Gangadharanは、33か国で見事なパフォーマンスを発揮するサンスクリットロックの第一人者と見なされています。彼のギタリスト、チャンドレシュ・クドワはインドで最も成功したギタリストであり、彼のパーカッショニスト、ニシャド・チャンドラはボリウッドで最も忙しい音楽プログラマーでした。この時期に、Palash SenのEuphoriaは、インディアンシーンでまっすぐな英国のロックバンドとして浮上しました。バンドは後にヒンディー語で書き始め、現在「ヒンディーロック」として知られているものを生み出しました。ユーフォリアは、インドで最も人気があり、成功し、商業的に受け入れられている独立行為になりました。

2000年代

現在のインドのロックシーンは、これまで以上に大きな支持を集めています（ただし、インド映画音楽、特にボリウッドのフィルミサウンドトラックと比較してまだ疎外されています）。さまざまな南米および日本のバンドが登場するにつれて、国際舞台ですぐに認知される可能性があります。ロックミュージックシーンへの最近の作品は、その制作品質が欧米のバンドにますます匹敵するようになり、他の国際的に認められたアクトと好意的に比較されています。現在、デジタル技術により、これらのバンドは音楽の配信と販売をかつてないほど容易にしています。スワミなどの南アジア出身のイギリスのバンドのいくつかは、ヒップホップのカウンターパートと同様に、英国、カナダ、米国の非居住インド人の伝統的なファン層を維持することに加えて、インド市場に参入しようとしました。ルドラのような他の人は、他のアジア諸国のインド人コミュニティから現れました。このジャンルをサポートするエンティティの出現により、インドのロックシーンの進歩は確実です。 Rock Street JournalとRolling Stone Indiaは、インドのロックバンドを宣伝している2つの主要な出版物です。シーンはオンラインメディアによっても変化しました。その後、インドのロックを宣伝する多くのオンラインポータル、特にインディーミュージックのウェブサイトNH7、ヘッドバンガーズインド、IndianMusicMug、Unholy Maunder、IndianMusicRevolution、Indian Metal Sceneなど、およびMetalまくる。

サブジャンル

ラーガロック

西洋では、ビートルズなどの一部のグループがインドに旅行し、インド音楽の一部、特にシタールなどのクラシック楽器を音楽に取り入れました。多くの場合、サイケデリックな「東洋」の感情を呼び起こす方法として。この用語はラーガロックであり、その例はビートルズの「Love You To」、「The Inner Light」、「Across the Universe」、「Norwegian Wood（This Bird Has Flown）」、「Tomorrow Never Knows」、 「Strawberry Fields Forever」および「Within You Without You」;ローリング・ストーンズの「ペイント・イット・ブラック」。キンクスの「ファンシー」。ドアーズの「終わり」とバーズの「エイトマイルズハイ」。ラビ・シャンカールなどの多くのインドの古典音楽家は、この傾向に同調し、西洋のアーティストと協力しました。インドのバンド自体は主にイギリスとアメリカのロックンロールの先駆者による初期のロックソングを扱っており、映画のスコアとインディアンポップをサポートすることで大衆文化での認知を獲得しただけです。

インドの融合

インドの伝統的な音楽とロック音楽の融合に焦点を当てたインドのロックのサブジャンルが存在します。ロックでインドのインストゥルメンタルとボーカルを使用する非インドのバンドの用語はラーガロックです。ただし、インドのフュージョンには、ロックミュージックを作品に取り入れようとするインドのポップミュージシャンや映画作曲家の試みも含まれています。70年代から、アミタブバッチャンのクラシックのような映画の楽譜が登場します。ブラウン・インディアン・バンドは、ジャズの名手と協力して、熟練したインドのクラシック音楽家を特集しています。最近では、多文化的なイギリスのバンドBotownがボリウッドの要素を取り入れ、ソウルとファンクと融合させて大成功を収めています。ニューデリーを拠点とするバンド「Ojapali」も、エレクトロニカフュージ​​ョンミュージックとアッサムのフォークミュージックで多くの実験を行っています。領域。高知を拠点とするMotherjaneは、このジャンルの音楽をプロデュースしているバンドです。 MotherjaneのギタリストであるBaiju Dharmajanは、カルナティックシュレッディングとして知られるギター音楽スタイルを導入した先駆者です。バンガロールに拠点を置くカルナティックロックバンドAgamとフュージョンロックの衣装Divine Raaga、Kaav、Veenarは、この国の成熟した歌手の他の例です。 Karnatriixは、「ニューエイジワールドミュージック」と名付けられたフュージョンミュージックの新しいジャンルを定義したもう1つのバンドであり、それらの絶えず進化するサウンドは、21世紀の汎文化的風景と同期して理想的に登録されています。 「KARNATRIIX」という名前は「Aural Trickery」を意味する言葉遊びであり、彼らの音楽を公然と定義しています。インドのクラシカルな雰囲気のブルース音楽に深く根ざしたメリッロなメロディーと洗練されたフレーズは、生のパーカッションと電子的に生成された微妙なビート、声、エフェクトと組み合わされて、カルナトリックスの音楽的本質の核心を形成します。インドのギタリストKapil Srivastavaは、彼のIndian Guitaroo Volume 1でロックとラガのフュージョン音楽を作曲しました。IyerProjectは、カルナティックスタイルのボーカルとバイジュダルマジャンとR.

インドのファンク

インディアンファンクは、ポップスや他のジャンルの領域に時々ぼやけているロックンロールのスタイルを表す緩やかな用語です。インドのフュージョンはインドのスタイルをロックに組み込むか、ロックをインドの音楽形式に組み込むことができますが、インドのファンクはラップメタルがヘビーメタルに何であるかとして広く定義することができます-ラップ、レゲエ、ポップ、ダンスジャンルの要素の注入「本当の」岩ではないと考えるかもしれません。英国のような西洋諸国の南アジアのコミュニティを発信するグループは、このスタイルで有名です。スワミやアジアのダブ基金などのバンドは、シンセサイザー、ラップボーカル、ターンテーブルなどの英国のガレージ、英国のバングラ、ヒップホップの要素を使用しています。また、英国に拠点を置くBotownは、ファンカデリックに触発されたアプローチを取り、ボリウッドの音楽とソウルとファンクをブレンドするライブミュージシャンの幅広いラインナップを揃えています。 Silent Echo（Delhi）やPsycho Frequency（Delhi）などのロックバンドは、幅広いサンプルと機械的に進化したサウンドを使用します。 2005年に設立されたSwastik The Band（Chandigarh Based band）は、ヒンドゥスターニ文化と他のさまざまな文化と絡み合ったインド文化の本質を融合させたバンドです。Swastickは、西部のリズムに合わせてインド音楽をデザインすることを目指しています。フォークとスーフィー音楽は、彼らの作曲に風味を加えます。 Rohit Joshi、Swastikの創設者兼リードギター/ボーカルは、バンドがジョン・グリーンのラインを信じている「一部の人には命があり、一部の人には音楽がある」。

ロックンロール

インドは多くのロックバンドを生み出しており、その一部はそれをインドの主流音楽にし、国際的な評価を得ています。 RLC66は、ムンバイの今後のアクトの1つで、西洋音楽のさまざまなジャンルを組み合わせようとしています。主な影響は、ヤマアラシの木、道具、ドリームシアターです。曲「Abrupt」は、ムンバイのアンダーグラウンドシーンでかなりの数のファンを獲得しています。インディアンギタープレーヤーのカピルスリバスタバは、インディアンギターー2巻でロックンロールのフュージョンを作成しました。

2015年9月、ムンバイを拠点とするロック＆ロールベーシストヴィベックデイトは、ロックンロールアルバム「Wrapping Paper」をリリースしました。このアルバムは、ロックンロールへの贈り物として、聴衆からの温かい反応と批評家からの良い批評を受け取りましたインドの2015年のシーン

ハードロックとヘビーメタル

ヴェーダ金属

ヘビーメタルバンドMAIDS（悪魔の魂の金属エイリアン）は、90年代前半に南インドのマドラスでヘビーメタルとロックの基礎を築きました。シンガポールのバンドRudraは、当初、メジャーなヘビーメタルレーベルSonic Wave Internationalから世界中にプッシュされました。ヒンドゥー教のテーマに基づいた「ヴェーダメタル」のスタイルで、バンドは東南アジアで名声を得ており、ブラジルのセプトゥルーラのようにヘビーメタルとインドの伝統音楽を融合させていますが、それら。米国、ドイツ、およびその他の国からの多くの国際的な批評家は、バンドのアルバムを絶賛しました。

このジャンルは1990年代後半にRudraによって開拓されて以来、人気が高まっています。 Wayz of Vayraag（インド）、Aryadeva（ウクライナ）、Symmetry（インドネシア）、Warriors of Peace（インド）、Asura（インド）、Advaita（インド）、The Aryan March（インド）、Bhairav（インド）、Madhava RockなどのバンドBand（インド）、Narasimha（シンガポール）、Kaliyuga（シンガポール）、Azrael（オーストラリア）、Dying Out Flame（ネパール）、Blue River（スリランカ）、Punarjanma（インド）、Kartikeya（ロシア）は、サブジャンル。多くの場合、ヴェーダの歌詞とともに、音楽にはインドのクラシック音楽の色合いがあります。 Antim-Yuddha、RoktobeejのようなVedicコアバンドは、ヘビーメタルの新しいサブジャンルの導入により、インドのアンダーグラウンドロック文化の発展に貢献しています。このジャンルの決定的なアルバムRudraのThe Aryan Crusade（2001）。さらに、インドは、民族民族音楽とさまざまな形態のヘビーメタルを組み合わせて、他のフォークメタルバンドを作成する多くのヘビーメタルバンドを生産しています。インドのロックは、いくつかの注目すべき文化的傾向の影響を受けており、独自の影響を生み出しています。インドのミュージシャンは、世界中の他のミュージシャンとも協力しています。

ミレニアムは、1988年に最初のインドのメタルバンドの1つとして設立され、インドのヘビーメタルシーンの基礎を築きました。悪魔の復活は、2000年の早い時期にインドのエクストリームメタルの基盤を築きました。インドのエクストリームメタルは、特にアンダーグラウンドシーンで人気を博し、Corroded Dreams、Escher's Knot、Crypted、Bestial Murderなどの多くのバンドを生み出しました。また、一部のバンドは、ブラックメタルドリブンのサウンドに適応しており、生のサウンドと悪魔的な歌詞があります。バンガロールのダークデソレーションやチェンナイの要塞破壊などのバンドは、その道を進んでいます。 CryptedのSiva、Escher's KnotのAbhijit Rao、Fortified DestructionのVyas "Hex" Manalanなど、チェンナイのローカルシーンから多数の極端なメタルバンドが生まれています。 Hexの場合はギターの。ベヒーモス、ゴジラ、クレイドルオブフィルスなど、他の国の多くの極端なメタルバンドがインドに足を踏み入れています。インドで最も人気のあるヘビーメタルバンドには、Undying INC、Zygnema、Bhayanak Maut、Albatros、Noiseware、Abraxas、Devoid、Sceptre、Kryptos、The Down Troddence、Crypted、Halakuah、Inner Sanctum、Scribe、Cosmic Infusionがあります。インドからの新しいバンドは現在、ヘビーメタルとエクストリームメタルの音楽を大衆に広めることに焦点を当てています。インド全体で頻繁に重金属のギグがあります。ジャンルのニッチではありますが、オーカス、カーネージ、プリミティヴ、エターナルリターンズ、キルチェーンなどのジャンルやバンドに注目する人が増えています。インドールに拠点を置くバンド、ニコチンは、この地域のヘビーメタル音楽の先駆者の1人であると広く信じられています。近年、インドの極端なメタルバンドの波は、この新しい波の旗手であるBrazen Molokのようなバンドで人気が高まっています。

地域の音楽シーン

多くの都市や地域は、インドのロック内のシーンとして分類されるのに十分な大きさのバンドのコレクションを作成しています。

シロン、チェンナイ、ムンバイ、バンガロールは長い間インドのロックの主要なファントの1つであり、定期的にバンドを作り続けています。

バンガロールのシーン

都市部のバンガロールの支配的な音楽ジャンルは、ロックとメタルの音楽です。クラシックロックンロールからエクストリームメタルまでさまざまなロックのサブジャンルはすべて、バンガロールで聴くことができます。バンガロールの地下シナリオは高く評価されており、シロンはインドのロック/メタルの首都と呼ばれていますが、バンガロールがシロンから名声を奪うことができる日はそう遠くありません。バンガロールの有名なバンドには、Eunoia Soulscape、Maun、ManojGeorge4Strings、Raghu Dixit Project、Divine Raaga、Arha、Thermal and a Quarter（TAAQ）、Girish and The Chronicles（GATC）、Kryptos、The Down troddence（TDT）（元々Kannur、ケララ）、Culminant、Dark Light、Alternative Ties、Neolithic Silence、Abonyed Agony、Theorized、SvarAmrita、Inner Sanctum、Agam、Slain、Clown With a Frown、アレグロファッジ、ブラックサン、オールザファットチルドレン、J3、The Bicycle Days、 Pralayh、The Usual Suspects、Final Surrender、Crash TV、Eccentric Pendulum、Crossroads、Orchid、Hungry（band）、Buffer Zone、Perfect Strangers、Ek、Swarathma、Eastern Fare、Galeej Gurus。ロックンインディア、グレートインディアンロック、さらに最近ではデカンロックはインドの原始的なロックフェスティバルです。バンガロールは、国際的に人気のあるロックグループ、オペス、アイアンメイデン、ザローリングストーンズ、ブライアンアダムス、スコーピオンズ、スティング、エアロスミス、エルトンジョン、ディープパープル、メタリカ、スレイヤー、メガデスなど、さまざまなヘビーメタルグループが演奏したインドで最初の都市でもありましたインドに初めて住んでいます。

バンガロールのバーでのライブミュージックに対する最近の制限は、都市のロックミュージックカルチャーに影響を与えていますが、カイラ、Bフラット、レジェンドオブロックなどのライブバンドをホストしているパブで徐々に回復しています。 Rock 'n India、Rock Ethos、Great Indian Rock、さらに最近ではRaipurとDeccan RockのWrath Festなどのフェスティバルが、Iron Maiden、Lamb of God、Bryan Adams、Scorpions、Stingなどの国際的な演劇の人気スポットであるバンガロールで開催され続けています、エアロスミス、メガデス、エルトンジョン、メタリカ、ディープパープル。

チェンナイのシーン

別の主要なインドのロックフェスティバルは、チェンナイのアディアールにあるアンワインドセンターが主催するジューンロックアウトです。 「Euphony」、「September Underground」、「Last Band Standing」、毎週の「Live 101」など、バンガロールとチェンナイで定期的に開催される他の小規模なロック/メタルフェスティバルもあります。チェンナイバンド協会（BAC）は、レクイエムインジャスティス、グラスホッパーグリーン、ナンマオオルボーイバンド（NOBB）などのチェンナイバンドによるオリジナル音楽の活動を積極的に推進する組織です。

デリーのシーン

デリーの音楽サーキットには浮き沈みがありますが、主にロックストリートジャーナルのローカルプレゼンスにより維持されています。デリーはアラハバードに本拠を置く雑誌の本拠地であり、地元のバンドは、ロックとメタルに基づいたインド初のストーリーと特集に近いことで恩恵を受けています。グレートインディアンロックフェスティバルは主にデリーで開催され、現在は北東インドのコルカタ、ムンバイ、バンガロールに進出し、プネはインドの今後のミュージシャンをより幅広いミュージシャンにさらしています。デリーの有名なバンドには、オレンジストリート、パリクラマ、ハンドレッドオクタン、インド洋、それらのクローン、メンフーポーズ、バンディッシュ、アドヴァイタ、ファリドコット、アンタルダバニ、パンク、ミディバルパンディッツ、アンダイイングインク、ミリジア、ギロチン、アイアープロジェクト（バンド）が含まれます。

ハイデラバードのシーン

Sledge、Wreckageなどのハイデラバードバンドでは、Native Tongueが国民に届けることで、今後のバンドの準備を整えています。 2004年、2005年、2006年のキャンパスロックアイドルや、インドのロックシーンを担当するインドのすべての主要ITフェスティバルのヘッドライニングギグなど、主要なロックおよびメタルコンペティションで優勝しています。

インドールシーン

メインストリームのロック/メタルフラタニティによって当初無視されていたインドールシーン（インド中部）は、2000年代半ばからインディアンロックとメタルシーンの「ダークホース」として浮上しています。メタルがシーンを支配していますが、街はあらゆるジャンルのバンドを生み出しています（クラシックロック、オルタナティブ、ハードロック、デスメタル）。

2006年12月に結成されたニコチン（バンド）は、インドールだけでなく中央インドのメタル音楽の先駆者として広く知られています。都市の別のメタルバンドであるZero Gravityは、2014年に「Holocaust Awaits」というフルアルバムをリリースしました。

ニコチン、グリムリーパーズ、ブリスは、「キャンパスロックアイドル」コンペティションのセントラルゾーンの資格を獲得した唯一の3つのバンドです。絶え間ない接合と現実としての知覚は、既存のアクティブバンドの一部です。 Avalanche、Auxiliary Triangle、Assault、Overdrive、Blindfoldsのようなバンドは解散しましたが、街の外でコンペティションに勝ちました。独立したシーンではありますが、BLAKC、Zygnema、Demonic Resurrection、Undying Inc、Albatrossなどの市外からのメジャーバンドがインドールで演奏しています。

ケララのシーン

ケララ州はインドに史上初の成功したロックバンドの1つを与えました-13 ADケララは、マザージャン、アビアル、ダウントロデンス、タイクダムブリッジ、エバーグリーン、マノイジョージ4ストリングス、スミット（ギタリスト）、サンジーエフの最高のバンドとミュージシャンを輩出しましたトーマス（ギター奏者）、バイジュ・ダルマジャン、レックス・ヴィジャヤンなど。

カルカッタシーン

英語でオリジナル音楽を開拓したコルカタ出身のバンドには、クロスウィンズ、カッシーニの部門、スキニーアレー、スーパーソニックス、ファイブリトルインディアン、およびスパンが含まれます。巨大な地域のロックシーンもあります。また、化石、サボテン、チャンドラビンドゥ、クロスウィンズ、ブーミ、ラクヒチャラ、アリエンツ、クロスセオリー-インド、ファキラ、アグニッシュ、プリチビ、メタロイド-インド。

カルカッタでは、アンダーグラウンドメタルバンドがカリガットのタパンシアターでザピットというイベントを開催しています。 2009年、The Pitの3つのエディションが正常に編成されましたが、現在、KOSMA（コルカタオールドスクールメタルアソシエーション）が開催するメタルイベントなど、さらに多くのイベントが開催されていることが確認されています。異端のトライデントフェスティバル」、「コルカタオープンエア」。ベンガリのメタルギグは、大勢の人々を引き付け、さまざまな組織が後援しています。コルカタはまた、2013年から毎年開催される音楽祭The NH7 Weekenderを開催しています。

コルカタ出身のベンガルの独立音楽グループであるMoheener Ghoraguliは、おそらくインドとベンガルで最初の人気ロックバンドです。

ムンバイのシーン

ムンバイの最も注目すべき現代ロックバンドには、ペンタグラム、タフオンタバコ、バヤナックモート、悪魔の復活、スプリット、スリダール/テイル、スクライブ、女神ギャグがあります。インドのロックパイオニアであるインダスクリードの最近の再会は、特に2011年に新しいアルバムを制作する計画に関して大きな熱意を持って受けられました。

ムンバイで最も長く続いているフェスティバルは、インディペンデンスロックフェスティバルです。 2010年、I-Rockは一般に知られているように、25年目を迎えました。インディペンデンスロックXXVは、地元のバンドを多数フィーチャーして、フェスティバルを開催した都市に敬意を表しました。最近再結成されたインダスクリードは、バヤナックモート、スクライブ、悪魔の復活、プラレーなどの地元のお気に入りだけでなく、ドゥルヴガネカー、ウォーレンメンドンサ、ロイメンドンサ、エーサーンノラニ、ファーハドワディアなどの頑固なミュージシャンを含むフェスティバルのヘッドラインを務めましたプロモーター）、Ravi Iyer、Chandresh Kudwa、Shazneen Arethna、Sidd Coutto。

プネシーン

インディアンロックサーキットへの比較的最近の参入は、プネの街が長年にわたってバンドの本拠地であったことであり、最近、シルバー、ストレンジブリュー、ジャズメイツ、ナッシングアズナウなどの注目すべきジャンルを定義する行為で新しいサージがありましたもっと。双子の都市ムンバイとプネのライブミュージックシーンは、2005年からMeshuggah、Tesseract、Satyricon、Freak Kitchen、Sahgなどの主要な国際演劇で急成長しています。プネは、11月に開催される毎年恒例の音楽祭The NH7 Weekenderを開催し、イモジェンヒープ、マジックナンバーズ、アジアダブ財団、Reverend Soundsystemなどの国際的な（主に英国の）演技を紹介しています。

独立したレコードレーベル

インドの主流レコードレーベルは、いくつかの例外を除いて、しばしばロックを無視します。アルバムの販売範囲は、数百から数千です。彼らはめったに、インドの音楽産業と提携していることはめったになく、販売は通常監視されません。ボリウッドの歌は通常、バンドの歌と比較してより人気があります。これは大きな後退です。バンドはまた、主要な音楽店で利用できるようにした後でも、全国で歌を売ることができません。これは、ロックバンドの人々の関心の欠如によるものです。全国で彼らの歌を売ることに成功した少数のバンドだけがあります。ロックを楽しむ人は、音楽ウェブサイトからクリックするだけで、お気に入りのバンドの曲を取得します（リリース日直後にウェブサイト管理者が曲をアップロードすることもありますが、これは著作権法により違法ですが、それでもアクションはありません）撮影）。したがって、全体的な売上は予想よりも少なくなります。インドのバンドは、ほとんどが低価格のチケット（最低100ルピー以下）でライブショーを行います。おそらく、成長中の世代と次の世代は、インディアンロックとメタルに関心を持つでしょう。ただし、音楽の著作権を保持するように注意する必要があります。

Green Ozone、DogmaTone Records、Cochym and Eastern Fare Music Foundation、Infestdead Recordsなど、インドのロックの促進と支援に専念している団体のおかげで、将来は明るいものになるでしょう。

インドのロックのドキュメンタリー

2008年、音楽ジャーナリストのAbhimanyu KukrejaがRockumentaryを監督しました。これは、NewsXがプロデュースし、全国的にテレビ公開されたインドのロックになりました。ドキュメンタリーは、間違いなくインドのロックでの最初の作品であり、1960年代からインドのロック音楽の進化を紹介しています。ドキュメンタリーでは、グレートベア、ハイ、ザグレートソサエティ、シヴァ、インダスクリード、ミレニアム、パリクラマなどの人気のあるクラシックなインドのバンドを特集しています。ドキュメンタリーは、YouTubeで無料で視聴できます。

帰宅–インド洋の生活と音楽（2010）は、ジャディープヴァルマ監督がフュージョンロックバンド、インド洋について語ったものです。したがって、インドで初めてドキュメンタリーの対象となったバンドになりました。第58回全国映画賞で、ドキュメンタリーは最優秀芸術賞/文化映画賞を受賞しました。

直面した問題

スリナガル出身のオールガールロックバンドPragash Bandであるカシミールは、カシミールや他の強硬派政党の宗教指導者からの厳しい批判や反対は別として、インターネット上での絶え間ない憎悪のメールと死の脅迫の後で、それをやめると決めました。