独立したレコードレーベル

独立系レコードレーベル （またはインディーレーベル ）は、大手レコードレーベルの資金なしで運営されるレコードレーベルです。彼らは中小企業、または中小企業の一種です。レーベルとアーティストは、多くの場合、国または地域の業界団体によって代表されます。これらの業界団体は、国際貿易機関であるWorldwide Independent Network （ WIN ）によって代表されます。

多くのレーベルは、ジャズ音楽などの特定のジャンルの音楽のプロデューサーおよびディストリビューターとしてスタートしたか、初期のエルビス・プレスリーなどの新しい主流ではないものを代表しています。今日、インディーレーベルに表示される音楽は、インディーミュージックと呼ばれることが多く、より具体的には、インディーヒップホップなどのジャンルで呼ばれます。

概要

独立したレコードレーベルは、レコードを作成および配布する小さな会社です。彼らは3つの主要なレコードレーベルと提携したり、資金を提供していません。 SoundScanとアメリカのレコード産業協会によると、インディーズレーベルは音楽タイトルの約66％を生産し、配布していますが、売上の20％しか占めていません。

多くのアーティストが独立したレーベルでキャリアを始めています。

メジャーラベルと独立ラベルの区別は必ずしも明確ではありません。メジャーラベルの従来の定義は、その流通チャネルを所有するラベルです。一部の独立レーベル、特にアーティストの成功を収めているレーベルは、メジャーレーベルとのデュアルリリース契約に署名しています。また、国際的なライセンス契約、販売契約、および大手ラベルとのその他の契約に依存する場合があります。メジャーラベルは、完全または部分的に独立したラベルを取得する場合があります。

他の名目上は独立したレーベルが開始され、時にはメジャーレーベルのアーティストによって運営されていますが、メジャーレーベルが完全または部分的に所有しています。これらのラベルは頻繁にバニティラベルまたはブティックラベルと呼ばれ、定評のあるアーティストをなだめたり、新しいアーティストを見つけて宣伝したりすることを目的としています。

インディペンデントミュージック協会によれば、「「主要な」とは、AIMの憲法で、（グループの企業とともに）レコードの販売または販売の世界市場の5％以上を有する多国籍企業として定義されています。メジャーは（現在）ソニー、ワーナー、ユニバーサルミュージックグループ（2012年現在EMIを組み込んでいます）...メジャーがあなたの会社の総株式の50％以上を所有している場合、（通常）その専攻が所有または管理しています。」

歴史

独立したレーベルは、米国の戦後期から始まって、ポピュラー音楽の発展を歴史的に予想してきました。メジャーレーベルとの紛争により、カントリー、ジャズ、ブルースに特化した小規模レーベルが急増しました。サンレコードは、ロックンロールとカントリーミュージックの開発に重要な役割を果たし、エルビス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのアーティストと協力しました。通常、これらの独立したレーベルは、小規模だが忠実な視聴者を対象にリリースを目指しました。彼らは大量販売にあまり頼らず、アーティストに実験と芸術の自由のためのより多くの機会を提供することができました。

1940年代〜1950年代アメリカ

1940年代後半から1950年代にかけて、アメリカの音楽ビジネスは、人々がより早く業界を学ぶようになり、変化しました。いくつかの会社が独自のレコーディングスタジオを設立し、レーベル所有者の数が増え始めました。これらの所有者の多くは、最初に曲を公開したレーベルが、販売されたすべてのレコードについて補償を受ける権利があることを認識していました。音楽業界の最初の先駆者に続いて、業界の経験を持つ人々によって、次の数十年にわたって多くの新しいレーベルが立ち上げられました。 1980年代から1990年代にかけて、多くのラップレーベルが新しい才能を探しているアーティストによって始められました。マドンナは、マーベリックのレーベルで新しいアーティストのキャリアを立ち上げた確立されたアーティストの一例です。

1950年代〜1960年代の英国

1950年代および1960年代の英国では、主要なラベルEMI、Philips、およびDeccaが非常に強力であったため、小規模のラベルは確立に苦労しました。 Joe Meek（Triumph Records）、Andrew Oldham（Immediate Records）、Larry Page（Page One Records）など、イギリスのプロデューサー数社がクリス・ライトとテリー・エリスによって立ち上げたクリサリス・レコードは、おそらく最も成功した独立レーベルでしたその時代。ビートルズのアップルレコードやローリングストーンズのローリングストーンズレコードなど、いくつかの有名アーティストが独立したレーベルを立ち上げました。これらのラベルは商業的に失敗するか、主要なラベルに買収される傾向がありました。

1970年代：パンク

パンクロックの動きは、独立レーベルの別のターニングポイントであり、ムーブメントの日曜大工の精神が、独立レーベルのさらなる拡大を生み出しました。米国では、Beserkleyなどの独立レーベルがThe Modern Loversなどのアーティストに成功を収めました。英国のラベルの多くは、主要なラベルとの流通契約に署名し、実行可能性を維持しましたが、インダストリアルレコード、ファクトリーレコード、ワープ、ニンジャチューン、ワックスオン、ブランコミュージックなどの独立性を維持したものもありました。独立したラベルを定義するようになった別の要因は、英国インディーズチャートに含まれるレコードの主要なラベルから独立しなければならない流通方法でした。

イギリスのインディーズチャートは1980年に初めて編集されました。チャートは特定のジャンルとは無関係で、チャートにはパンクからレゲエ、MOR、そして主流ポップなど、Kylie MinogueやJason Donovanなどのアーティストの曲が含まれます。 PWLラベルに。

1980年代

1970年代後半には、PinnacleやSpartanなどの独立した流通会社が設立され、主要なレーベルを巻き込むことなく独立したレーベルに効果的な流通手段を提供していました。 Rough Trade Records、Backs Records、Red Rhinoなどの企業団体である「The Cartel」の設立により、流通はさらに改善され、小規模レーベルからのリリースを全国のレコードショップに届けることができました。英国のインディーズチャートは、独立系レーベルのアーティストの主要な露出源となり、トップ10のシングルが全国のテレビ番組The Chart Showで定期的に放映されました。 1980年代後半までに、メジャーレーベルはインディーズチャートを使用して新しいアーティストを設立する機会を特定し、メジャーレーベルによって資金提供されていたが独立して配布されていた子会社レーベルの設立を開始しました。これにより、大手レーベルはインディーズレーベルを市場から効果的に排除することができ、独立チャートは1990年代初頭にはあまり重要ではなくなりました。「オルタナティブ」という用語はアーティストを表すためにますます使用され、「インディー」はギターベースのロックやポップの幅広い範囲を表すために頻繁に使用されました。

Norman Schreiberによる独立レコードレーベルのスカウティングパーティーインデックス （1986年）には、200を超える独立レコードレーベル、アーティスト、および彼らの作品のリストが含まれています。

1990年代

オフスプリングの1994年のアルバム、 スマッシュは 、2007年4月の時点で史上最高の売れ行きの独立した記録でした。このアルバムは、米国でプラチナの6倍に認定され、世界中で1,200万枚以上を売り上げました。

世界独立ネットワーク（WIN）

インディーズ音楽業界の国際的なピーク組織であるWorldwide Independent Networkは、2006年に設立されました。WINは、世界中の国の独立した音楽団体の連合体です。

アリソンウェンハムOBEは、1999年に立ち上げた英国インディペンデントミュージック協会（AIM）をリードして17年を過ごしました。この間、2006年にWINを見つけ、12年間WINに残り、最後の2人はCEOとして過ごしました。ウェンハムは、インディーレーベルが大企業と世界中で競争できるよう支援する原動力として、 ビルボードの「音楽の女性トップ」に掲載されて以来、毎年取り上げられました。彼女は2018年12月にWINでの役職を辞任し、翌年、ファンネルミュージックでの非執行取締役の役職に就きました。

2008年7月4日に、WINは「 Independents Day 」を開催しました。これは、オーストラリアの独立系レコードレーベル協会が史上最高の独立系レコードのリストを作成した、世界で最初の毎年恒例の独立音楽祭です。

ウェンハムが去った後、WINの元法務およびビジネス問題担当ディレクターのチャーリー・フィリップスは、最高執行責任者として指名された指導的役割に昇進しました。彼は、最近選ばれたカナダの企業Secret City RecordsのJustin West議長に直接報告します。

WINメンバーシップ

2019年8月現在、WINの他のメンバー組織には、A2IM（米国）、ABMI（ブラジル）、ADISQ（カナダ-ケベックのみ）、AIM（英国）、AMAEI（ポルトガル）、ASIAr（アルゼンチン）、Audiocoop（イタリア）、BIMA（ベルギー）、CIMA（カナダ）、DUP（デンマーク）、FONO（ノルウェー）、HAIL（ハンガリー）、IMCJ（日本）、IMICHILE（チリ）IMNZ（ニュージーランド）、IMPALA（ヨーロッパ）、indieCo（フィンランド）、IndieSuisse（スイス）、リアク（韓国）、PIL（イスラエル）、PMI（イタリア）、ルンダ（バルカン）、SOM（スウェーデン）、ストンプ（オランダ）、UFI（スペイン）、UPFI（フランス）、VTMOE（オーストリア）およびVUT（ドイツ）。

特に活発なのは、音楽市場が確立している国や地域の業界団体です。AIM（英国）、A2IM（米国）、AIR（オーストラリア）、CIMA（カナダ）、VUT（ドイツ）、IMNZ（ニュージーランド）、UFI（スペイン）; IMICHILE（チリ）、ABMI（ブラジル）、およびIMPALA（ヨーロッパ）。

業界

2016年、WINのWINTELレポートは、インディーセクターの世界的な経済的および文化的影響の分析であり、世界市場のシェアは37.6％であることを示しました。このセクターは、2015年に56億米ドルの世界的な収益を生み出しました。

国別21世紀

オーストラリア

オーストラリアでは、独立系音楽業界の最大の組織はAIRとして知られるオーストラリア独立レコードレーベル協会であり、2019年時点で約350人のメンバーを擁しています。

AIRが委託した2017年のレポート「 AIR Share：Australian Independent Music Market Report 」は、オーストラリアの業界の最初の市場分析でした。インディーレーベルは、オーストラリアの録音音楽市場による収益の30％を占め、独立部門の収益の57％はオーストラリアのアーティストによるものであり、オーストラリアのセクターが主に英語圏のインディー音楽市場のトップ10リストに入っていることを示しました、当時のWIN（Worldwide Independent Network）のCEO、アリソンウェンハムによると。（比較すると、米国のインディーズ市場は34％、英国は23％でした。）

このレポートは、オーストラリアの記録産業を3億9,940万豪ドルの価値があると評価しており、収益の点で世界第6位の音楽市場であり、カナダや韓国などの人口の多い国に先んじています。 44％のデジタル収益は、33％の物理的な販売による収益を上回っていました。ユニファイドミュージックグループの広報担当者は、政府は繁栄している音楽業界の経済的および文化的価値を認識し始めていると述べましたが、独立系企業が著作権を有する資金のあるテック企業と競争することは依然として大きな課題でした議題。

フィンランド

2017年、フィンランドのインディーズ市場シェアは、音楽市場全体の中でわずか16％でした。

韓国

2017年、韓国のインディーズ市場は、音楽市場全体で最も健全なシェアである88％を示しました。

イギリス

2017年、英国のインディーズ市場は音楽市場全体の23％のシェアを占めていました。

私たち

2017年、米国のインディーズ市場は音楽市場全体の34％を占めました。

注目すべきラベル

Sun Records（米国、1950〜）は、エルビスプレスリーやその他のビッグネームを初期のロックンロールでレコーディングした最初のレーベルでした。
Island Records（英国、1959〜）
A＆M Records（米国、1962-1999年）は非常に成功した独立レーベルでした。 1962年にトランペッターハーブアルパート（A）とレコードプロモーターのジェリーモス（M）によって設立されたA＆Mは、当初はアルパート自身のTijuana Brassレコーディングのレーベルおよびディストリビューターでしたが、レーベルはすぐに他のアーティストと契約し始めました。 AlpertとMossは、1989年にA＆M RecordsをPolygramに売却しましたが、AlpertとMossは引き続きラベルを管理するという警告がありました。ポリグラムは1998年にユニバーサルミュージックグループに買収され、翌年にはA＆Mがフォールドしました。
トロイの木馬レコード（英国、1968–）; 2001年からサンクチュアリ記録
Virgin Records（英国、1972–）